小学音乐教学渗透体态律动的策略

【摘 要】在小学音乐教学中，教师要利用学生活泼好动的特点，设计“玩中学”的教学策略，组织学生参与体态律动。教师可以将体态律动融入作品欣赏、歌曲演唱、综合实践等各个不同的学习环节中，并把握节奏练习、音准练习、强弱练习等时机，引导学生参与身体律动。在设计教学方法的时候，可以采用游戏法、体验法、创编法等各种不同的形式，更好地体现“玩中学”的特点。

【关键词】“玩中学”;体态律动;小学音乐

【中图分类号】G623.9  【文献标识码】A  【文章编号】1671-1270（2022）18-0185-03

体态律动能加深学生对音乐节奏的感受。学生要通过自己的身体感受、情感、动作和意志去体验音乐，这种听动结合的方式能唤醒学生音乐本能中的节奏律动，并激发学生学习音乐的兴趣，让学生愉快地学习[1]。“玩中学”是一种全新的教学方法，强调让学生将“玩”和“学”结合起来，通过“玩”激发他们的求知欲望，在“玩”的过程中自由、愉快地探索和学习。小学生一般都活泼好动，所以教师可以基于“玩中学”的思想，将体态律动渗透到教学中，让学生动起来，提升音乐素养。

一、切中肯綮，探寻体态律动教学领域

（一）感受欣赏，领悟旋律风格

体态律动能让学生充分动起来，有助于创设一个“玩”的情境，学生能更投入地参与活动。教师要认识到体态律动并不是单独的教学环节，它可以和各种音乐学习板块结合起来，起到让学生“玩中学”的教学效果[2]。如在指导学生欣赏音乐作品的时候，学生可以随着音乐旋律律动起来，进而更好地感受音乐节奏，总结音乐风格。

《花之圆舞曲》的特点是舒展柔美，其旋律具有圆舞曲的典型特点，教师可引导学生参与“花之舞会”的游戏，扮演花朵和小精灵，在音乐的伴奏下翩翩起舞，充分律动起来。教师提出问题：“大家注意一下我们动作的快慢和节奏，有怎样的特点呢？”学生认为：“圆舞曲的节奏比较舒缓，节奏不快，所以比较适合跳舒展的舞蹈。”如此，学生便结合律动提升了赏析效果，感受到了圆舞曲的风格。

在欣赏和感受音乐作品的时候如果能加入音乐游戏，让学生充分动起来，则能将呆板的音乐欣赏课变得更有活力，学生可以结合音乐旋律、节奏律动，整体地感受作品的特点。这样的教学不是枯燥地学习音乐风格，而是让学生在玩的过程中总结音乐节奏，归纳风格特点，学生的赏析能力自然会有所提高。

（二）歌唱表演，表现乐曲主题

在歌唱活动中，教师也可以融入体态律动，让学生直接抒发情感。这样学生就不是枯燥无味地背诵歌词，而是将情感融入歌唱表演中，能更深刻地体会作品的主题思想。

《好一个土娃子》是一首欢快的歌曲，教师组织学生参加“抓土娃子”的小游戏，學生一边唱歌，一边伴随音乐动起来，当音乐突然停下的时候，学生都要保持原来的姿势不能动，如果动了，就表示被“抓住”。学生发现，由于这首歌的节奏比较快，所以身体律动也是快节奏的，当音乐突然停下的时候，他们很容易控制不住，因此有不少学生都被“抓住”。在律动游戏结束后，教师引导学生思考：“你认为这首作品的主题是什么呢？”学生结合律动分析：“刚刚我们的动作都很欢快，所以这首作品也展现出了土娃子活泼好动的一面，表达了浓浓的乡土情结。”

歌舞律动表演能让学生进入“玩”的状态，同时也能让他们在表演中体会作品的特点，学生对音乐作品的兴趣浓厚，就能主动学习，而且还能形象化地记住歌词。

（三）综合实践，凸显个性情感

综合实践活动的特点就是让学生通过实践体会作品的情感，增强探究意识、创新意识，掌握科学的研究方法，能综合运用各种音乐知识解决实际问题。当学生被现实生活中的各种问题困扰的时候，教师不妨让他们在音乐的伴随下律动起来，并将探究环节和“玩”结合在一起，让学生参与丰富多彩的活动，完成各种学习任务。这样，学生解决问题的能力自然就会提升。

围绕《草原小姐妹》，教师组织学生参与实践活动：“假如有蒙古族的同胞要来我们学校做客，你会和他们跳怎样的舞蹈，唱怎样的歌曲呢？”教师分别播放蒙古族、藏族、佤族、维吾尔族等不同少数民族的歌曲，让学生进行对比分析，说说不同地区民歌的特点是什么。同时，学生还要思考蒙古族舞蹈的特点是什么，找到它的标志性动作。最后，学生参与角色扮演的活动，分别扮演蒙古族客人和主人，通过歌舞的形式体现出少数民族同胞好客、善良的特点和浓浓的情感。在此实践活动中，学生不仅总结了蒙古族民歌的特点，而且还升华了情感。

在综合实践中，学生要用音乐表达自己的情感，学会和他人沟通。教师要让学生以玩游戏的方式融入活动中，从而提升音乐实践力和创造力。

二、相机而动，探寻体态律动教学节点

（一）节奏练习时，把握音符时值

教师要把握各种课堂生成资源，相机而动，将体态律动融入课堂中，帮助学生快速地掌握各种音乐知识。节奏律动在音乐中占有重要地位，用节奏能创造出一种身心之间的敏捷而正确的反应力量，要让这种节奏感受成为生理的经验，在唱歌、游戏等过程中都要实施节奏训练[2]。

《我们的田野》的教学重点是让学生了解二拍子、四拍子节奏歌曲的演唱方法。教师在教学过程中可以融入体态律动，先分别演奏二拍子、四拍子节奏，然后让学生采用拍手、跺脚、摇晃身体等方式将节奏展现出来。同时，引导学生思考：“大家对比一下，二拍子和四拍子哪一个节奏更快一些呢？”让学生对比这两种节奏在时值上的差别。由于加入了身体律动，学生很容易就从动作的快慢入手分析出节拍的快慢。之后，教师给学生介绍其他的节奏，让学生一一用体态律动展现出来。最后，组织游戏活动，教师弹奏一组节奏，学生要快速用动作将其表现出来，这能让学生巩固所学的节奏知识。

瑞士作曲家、教育家达尔克罗兹认为，节奏运动和学生的天性有密切的联系，而身体运动和音乐、孩子的游戏活动能够很好地结合。所以教师要巧妙融入节奏游戏，让学生律动起来，让其在“玩中学”。

（二）音准练习时，找准音高音位

音准问题也是学生学习音乐时面临的主要问题，他们很难控制高音和低音，更难以流畅地进行高低音之间的转换。结合“玩中学”的思想，教师可引导学生参与和音准有关的身体律动游戏，让他们通过自己身体位置的高低感受音的高低，这样能让抽象的音高知识变得更直观，学生更容易掌握。

《谁说女子不如男》中有不少高音段落，为了让学生更好地找到音高音位，教师组织其参与游戏活动，用身体高度代表音符的高低。如“do”的音比较低，那么学生就要蹲下来，抓住自己的脚腕，并做出“躲”的动作;“mi”的音比较高，学生可以稍微站起身子，并做出眯眼睛的动作。这样就将音高和身体动作结合在一起，而且也和各个音符的唱名结合在一起，学生能发现这样识记音符更形象，效率也更高。最后，学生参与“找音高”的游戏，教师唱出一个音，学生要做出相应的动作。此游戏还可以分组进行，教师唱出一段旋律，学生依次用动作将旋律展现出来。

在不断的律动中，学生掌握了身体高度和音高之间的关系，他们在演唱实践中能巩固知识，从而解决音准问题。

（三）强弱练习时，分辨节拍流动

达尔克罗兹特别强调，对于孩子来说，刚刚开始学习音乐的时候，他们对双数音阶的节拍掌握得比较好，但是对单数的节拍则掌握得不够。为了解决这个问题，教师可设计相关的小游戏，让学生在律动的过程中感受节拍的强弱，分析节拍流动的特点。

学习《跳吧！跳吧！》时，教师给学生展示新疆儿童跳舞的场面，让学生说说这是哪个民族，他们在做什么。然后让大家一边唱歌，一边律动起来，感受音符的强弱。学生用拍手的方式表示强音，用拍大腿的方式表示弱音，这样就能让学生用肢体动作分辨节拍流动。学生很快发现这首歌曲是2/4拍的，所以比较欢快，其强弱规律是“强弱强弱”，所以在拍打的时候也很有规律。教师又提出了思考问题，引导学生自主探究：“大家还知道哪些不同的节拍呢？它们的强弱关系是什么呢？大家可以将其拍出来，和同伴做小游戏，看看他们是否能猜出这是什么节拍。”

在身体律动的过程中，学生逐渐总结出节拍的强弱关系，如分析得出二拍的强弱规律是强、弱。那么，学生在演唱的时候也会遵循这种规律，用力度不同的动作配合表演，表演能力就会有所提升。

三、匠心独运，探寻体态律动教学方法

（一）游戏式，契合心理特点

“玩中学”的课程设计形式比较多样，除了采用游戏的方式外，还有很多不同的课程形式也符合“玩中学”的特点。教师要结合学情和教学重点选择合适的方式，渗透体态律动，提升学生的学习效果。游戏式活动是最基本的教学形式，小学生一般比较活泼好动，教师可以利用他们的这个特点，设计相关的游戏，让学生充分律动起来。

学习《森林的小鸟》时，教师可组织学生参与“小鸟归巢”游戏。在教室的各个角落放若干把椅子，椅子的數量比学生的数量要少一些。学生在音乐的伴奏下律动起来，做出各种飞翔的动作，当音乐停下的时候，就是小鸟归巢的时候，学生要快速跑到椅子前坐下，没有抢到座位的学生被淘汰。这个游戏非常有趣，适合小学生的心理特点，学生能够通过律动感受到作品的旋律美。

采用游戏教学法能更好地激发学生对音乐的兴趣，教师要积极采用游戏的形式，让学生全身心投入，让他们体验音乐、学习音乐。

（二）体验式，想象多元意境

体验式也是“玩中学”的课程中常用的方式，它的特点是可以唤醒学生的多元体验，让他们进入唯美的音乐世界中，感受作品的意境。在体验式课堂中，教师展示多媒体课件，让学生的听觉、视觉感官充分调动起来。同时，还要让学生的身体也随之律动起来，全身心地感受音乐，这样能激发他们的想象力，让其更好地理解作品。

《战台风》是一首激情澎湃的乐曲，展现的是码头工人和台风激战的场景。教师可设计体验式课堂，用多媒体设备展现台风来临的场景和码头工人忙碌工作的画面，同时给学生介绍演奏的乐器。接着，教师让学生分两组参加角色扮演的活动，一组扮演“台风”，要将“物资”抢走，而另一组则扮演“码头工人”，要将“物资”抢回来。学生要伴随音乐的节奏行动，音乐如果节奏较快，那么他们就要快速移动，反之就要慢速移动。学生进入到了特定的情境中，体验更深刻，更容易理解作品的主题思想。

在聆听音乐的过程中，学生获得了初步感受，进入了情境中，如果此时能辅以身体律动，那么能更好地激发他们的想象力，让他们在视觉、听觉、触觉等多重感官的影响下进入多元意境中，从而提升自己的感受能力。

（三）创编式，激活创新意识

对于小学生来说，创编音乐有一定的难度，教师可以设置特定的情境，让学生以玩的心态参与创编，和同伴合作分析创作主题，借鉴他人的音乐作品。教师还可以让学生在创编的过程中开展律动，这样更容易激发他们的灵感，增强其创新意识。

《杨柳青》是一首展现江南风韵的作品，教师可引导学生伴随音乐律动起来，并参与自主创编的活动。教师提问：“你认为怎样的旋律能体现江南的风情呢？大家可以伴随节奏摆动起来，表现江南水乡的风情。”在小组互动中，学生回忆起了评弹、江南丝竹的旋律，并在此基础上哼唱新的曲调，加入了一些体现流水的体态律动，展现出了自己的创新意识。最后教师组织学生展示作品，看看谁的创编更符合江南风情。

教师可以组织学生参与多元创编活动，还可以将身体律动融入其中，添加简单的舞蹈动作，以抒发自己的情感，表达作品的主题。

学生在表现音乐的时候，常常用自己的身体作为工具，用体态律动表现自己对音乐的理解和感受。所以，教师要积极引导学生参与和律动有关的游戏，将律动渗透到学习的各个环节，提升学生的音乐学习效果。

【参考文献】

[1]陈瑶.达尔克罗兹体态律动教育学模式在小学音乐教学中的应用研究[D].重庆：重庆师范大学，2015.

[2]费薇.体态律动在音乐教育中存在的问题及思考[D].南京：南京艺术学院，2010.

【作者简介】

叶慧（1994～），女，汉族，江苏淮安人，本科，中小学二级教师。研究方向：小学音乐教育。