新时代儿童戏剧创编与表演教学活动新探索

摘  要：儿童戏剧是戏剧的一个分支，主要以3-12岁儿童为接受对象，让儿童欣赏或参与的一种综合性的艺术形式。其剧情浅显易懂、活泼生动，同时也是幼儿园日常教学与节庆活动的重要组成部分。幼儿教师是儿童戏剧活动的引导者和支持者，也是决定教学与演出效果的关键性因素。因此，掌握儿童戏剧的创编与表演，是学前教育专业学生走上工作岗位所必备的专业技能之一。新时代儿童戏剧创编与表演教学活动新探索以郑州幼儿师范高等专科学校开展的儿童戏剧活動为例，详述提升学生创编与表演能力的过程，以切实提升学生的戏剧素养为核心，以形成实践性知识为目标。活动实施与新时代教育改革的精神相契合、与时代需求相呼应，为高师院校开展儿童戏剧活动实践提供可资借鉴的解决方案。

关键词：儿童戏剧;创编;表演活动

基金项目：本文系河南省2021年度教师教育课程改革研究项目“融合与开创：儿童戏剧‘教演一体化新范型课程建设研究”（2021-JSJYYB-135）阶段性研究成果。

一、背景

新时代以来，党中央、国务院高度重视学前教育。党的十八大后，国家连续实施三期学前教育行动计划，推动学前教育的快速发展。“学前教育是终身学习的开端，是国民教育体系的重要组成部分，是重要的社会公益事业。办好学前教育、实现幼有所育，是党的十九大作出的重大决策部署。”[1]学前教育是每一个孩子接受学校教育的起点，对其未来的发展有着至关重要的影响。2021年，教育部等九部门印发了《“十四五”学前教育发展提升行动计划》，强调要“推进科学保教。坚持以幼儿为本，遵循幼儿学习特点和身心发展规律。坚持以游戏为基本活动，保教结合、因材施教，促进每名幼儿富有个性的发展”[2]。党和国家教育政策的推动落实使幼儿园之前“小学化”的教育模式逐渐向“发展美育与素质教育”的教育模式转化，“让儿童在游戏中快乐成长”推动了学前教育界从理论和实践上进行新的探索。儿童戏剧活动对儿童而言，不仅是以游戏的形式进行教学的有效手段，更是对儿童进行艺术教育、素质教育的“利器”。2015年国务院办公厅发布的《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》强调：“戏剧是构成学校美育的重要内容，是加强美育工程必不可少的途径之一，学校美育课程的建设要以艺术教育为中心，重视教育的全面综合性，增强实际活动的操作部分。”[3]由此可见，儿童戏剧活动作为一项融文学、音乐、舞蹈、雕塑等艺术形式于一体的综合性舞台活动，以其得天独厚的实践性与融合性切实满足了新时代政策的要求。在政策的号召下，为了培养儿童的语言表达能力和创造想象能力，发展儿童的认知水平和多元智能，越来越多的幼儿园将儿童戏剧活动引入日常教学，甚至作为特色课程进行建设。

二、现状

通过调研可知，当前幼儿园开展的儿童戏剧活动主要分为三种形式，一是儿童作为观众进行欣赏的儿童剧场;二是融入日常课程的创造性儿童戏剧;三是以儿童为主体，参与其中表演的节庆演出。

儿童剧场是指为儿童观众产生的正式作品，由业余演员或专业演员、儿童或成人所表演[4]。虽然其演出场所由传统的专业剧场扩展到学校或者幼儿园，但是其核心都是以剧场的形式将完整的舞台演出呈现在儿童面前，所演出的戏剧内容能够给儿童提供审美上的熏陶或者是道德上的教育。“儿童剧场”这一概念是由美国进步主义教育家温妮菲尔德·沃德（Winifred Ward）于1930年提出的。戏剧学家摩斯·郭博格在他的戏剧理论中进一步对“儿童剧场”作了界定，强调了课堂中的戏剧活动与剧场中的戏剧活动在特质上的差异。中国现代儿童戏剧产生于“五四”时期，至今已走过了百年历程。随着时代的发展，专业的儿童剧团为适应市场需要，如雨后春笋般在全国各地兴起，不仅演出内容丰富多彩，而且融合了诸如全息影像、3D视觉特效、4D舞蹈效果等高科技手段，受到儿童的极大喜爱。根据中国演出行业协会的数据可知，2019年儿童剧演出场次达2万场，较2018年增加0.35万场，观众总人次达到680万人次，较2018年增加34.1万人次[5]。虽然演出场次与观众人次都呈现上升趋势，但对于全国3.9亿少年儿童观众的精神文化需求来说，是远远不够的。其原因无外乎是专业剧团数量少、剧团聚集于一线城市、票价昂贵等。因此，对于广大儿童而言，最方便廉价能够享受的“儿童剧场”就是由幼儿教师在幼儿园内提供的儿童戏剧演出，因此幼儿教师提升自身的戏剧创编与表演能力不仅是工作的需要，更是丰富儿童精神生活、提升儿童戏剧审美的需要。

与儿童仅作为观众的“儿童剧场”不同，“创造性戏剧”打破了儿童与舞台的界限，直接让儿童参与到戏剧活动之中，注重儿童自身声音与肢体的表达。“创造性戏剧”这一概念是由温妮菲尔德·沃德在其《创造性戏剧》（Creative Dramatics）中首次提出的，沃德强调“儿童参与就是经历一个过程，是属于自己的权利，它不是一种正式的戏剧表演”。在这个过程中参与者可以对自己的声音、动作、表情、故事的情节或结尾进行创作，以实现自我精神世界的充分表达。“创造性戏剧”自诞生之时起，就得到了英美众多教育界学者的重视与发展，后经台湾省引入内地。林玫君教授将其定义为一种即兴自发的教师活动，其发展的重点在于参与者经验重建的过程和其动作及口语“自发性”表达[6]。创造性戏剧活动不注重结果而注重过程的特性使此种戏剧活动没有固定的剧本。这就需要幼儿教师根据教学内容，将歌谣、童诗、童话、绘本等儿童文学作品改编为戏剧活动使用的脚本，并利用自身的戏剧表演能力营造氛围，将儿童带入特定的戏剧情境中，运用发问技巧引导儿童探索故事中的人物、情节、场景，或是可能发生的对话等戏剧元素，通过肢体律动、即兴哑剧、五官感受等戏剧活动来创编与表演故事。儿童在创造性戏剧活动中能够在不同场景中运用“假装”的游戏本能去体验生活、解决问题，从而学会自我认知和创造性地思考问题。在创造性戏剧作为一种有效的教学手段被广大幼儿和家长认可的今天，作为一名幼儿教师，要想在课堂上熟练地使用创造性戏剧进行教学活动，儿童戏剧的表演与创编能力是必不可少的基本技能。

儿童参与节庆演出则是以上两种儿童戏剧活动的补充，也是最常见的形式。节庆演出一般在儿童节、国庆节等特殊时间节点，以园内儿童为主要演员，以幼儿教师为编导，通过教师带领儿童反复排练，最终呈现在舞台上成为本园教学成果。这种儿童戏剧活动是较为正式的演出，强调服装道具等舞台效果，重视整体合作与结果呈现。在排演的整个过程中，幼儿教师兼任编剧、导演等多种职能，这对教师自身的儿童戏剧创编与表演能力就有了更高的要求。

综上所述，幼儿教师是儿童戏剧活动的引导者、参与者和支持者，幼儿教师自身的戏剧素养往往成为决定教学水平与演出效果的直接因素。这三种儿童戏剧活动虽然侧重点不同，但都是以教师的儿童戏剧创编与表演能力为戏剧活动成功进行的基础。因此高等师范院校学前教育专业必须有计划地开展系统的儿童戏剧实践活动，以满足当前幼儿园教学的实际需要。

在多年的教学工作中，笔者观察到大多数高师院校的儿童戏剧活动只是儿童文学专业课的一个章节，且以理论知识为主，实践活动少之又少。因为缺少系统的戏剧表演训练，大多数学前教育专业的学生并不具备儿童戏剧的创编及表演能力，主要表现为：第一，专业理论知识“只知皮毛”，不专不深，难以形成系统理论体系;第二，组织戏剧表演活动经验不足，未能科学合理指导排演，导致排演混乱低效，儿童负荷过重;第三，缺少儿童观戏剧表演经验，不能完成表演工作;第四，儿童戏剧创编能力低，只会在网站上搜索现成剧本，不会改编内化。这样的戏剧素养必然会造成职前培养与岗位需求之间的割裂，不利于学前教育专业学生的职业发展。

三、探索

针对学生儿童戏剧创编和表演能力薄弱的现状，通过多年来开展儿童戏剧教学与研究活动，笔者探索出了一套具有常效性、系统性、可复制的儿童戏剧活动模式。从小组建设、剧本创编与研讨和表演实践三个方面对学前教育专业学生进行整体设计，科学高效地提升学生的文本创编能力、日常教学能力和舞台表演能力，满足了学生专业发展的需要。

（一）儿童戏剧活动的预设目标

通过参与儿童戏剧活动，学生可以达到以下四个预设目标：

1.搭建理论知识基础，形成系统的知识网络。对儿童戏剧活动的认识不再浅薄地停留在“儿童戏剧活动就等同于节庆表演”上，可以从儿童发展原则的角度出发，从儿童自发性的戏剧活动中找到创作素材。

2.认识剧本，理解戏剧话题和表演的相关知识，初步掌握儿童戏剧剧本的创编技能，包括想象与描画、情节创编、主题价值判断等。

3.能够较为完整地呈现儿童戏剧表演，综合使用媒介、要素、意义交流、舞台衔接等，丰富舞台演出经验，为畢业后踏上工作岗位，开展儿童戏剧教学打下坚实基础。

4.团队合作，在创编和排练、表演活动中能够做好角色配合、想法协商、分工合作，共同体验成功，感受合作交流的乐趣和重要性。

（二）儿童戏剧活动的主要内容

儿童戏剧创编和表演教学活动是通过团队组建、团队意识训练、剧本创作或改编训练、台词训练、肢体训练五个模块的系统化训练，提升学生的创编能力和表演技能。在训练过程中潜移默化地培养学生的团队意识和创新精神，并通过汇报演出验收教学成果，通过与儿童戏剧名师工作室合作和到各大幼儿园巡演提升学生的组织能力和丰富学生的表演经验。

1.创建团队

首先，由志愿当队长的同学作自我介绍，其他同学投票，票数多的同学成为队长。在这一步中就可以初步发现有领导能力、组织能力及语言表达能力的同学，往往可以在之后的排练中担任导演的角色。其次，由队员与队长互选产生小队，每队8人，这个人数是根据大部分十分钟以内儿童剧角色的数量制定的。再次，每队在队长的带领下集体讨论给自己的队伍起队名，小团体命名是快速简便实现主体对个体召唤的方式，有了队名就可在短时间内增加队员的凝聚力和团队荣誉感。最后，队内讨论，30分钟内每队排演一个小节目，并面向全班同学表演。在这一环节中有创意、有才艺的学生会脱颖而出，便于在之后的戏剧活动中安排合适的角色，并且能让队员之间相互熟悉，探索合作的方式。团队组建是儿童戏剧活动的第一步，既可以激发学生的创造力、表现力，也可以让教师摸清学生的表演基础，在今后的教学中做到因材施教、有的放矢。

2.团队意识训练

儿童戏剧活动是一项团队活动，必须有极强的团队合作意识，才能在剧本创编和日常排练中默契合作、提高效率。

训练方式如下：字母接龙，每组队员以接龙的方式，用自己的肢体呈现出26个英文字母，要求必须每个人都参与且使用自己的全部肢体进行表现。简单的字母可以一人完成，如“T”，复杂的字母可由2—3人合作完成，如“W”，整个接龙过程不能停顿间断，计时最短、表演最好的一组获胜。在这个训练中，团队协作至关重要，既要完成自己所承担的表演任务，又要及时给其他队员以帮助，极大地提升了队员之间的团结和默契。

3.创编或改编训练

优秀的剧本是儿童戏剧活动的基本，既要有创意又要符合儿童的认知水平。剧本创编或改编的训练可以先改编、后创编，先易后难。在此以绘本和儿童故事改编为例。

改编是在尊重原著的基础上，根据儿童的年龄、心理特点，融入教育目的，将故事语言转化为舞台语言的过程。

第一步是挑选适合改编的原作，既可以挑选绘本也可以挑选儿童故事。

绘本的挑选可以参考以下几点建议。首先，从有文绘本中挑选，可以在编写台词时有所凭借，降低改编的难度。其次，人物性格鲜明，故事性、动作性较强，情节具有一定的“冲突”。最后，线索单纯，主题美好，价值取向可以是爱、诚实、勇敢等，对儿童的心理产生有益的影响。

儿童故事既包括童话故事，也包括生活故事。儿童故事较绘本而言故事性较强，因此在挑选时将重点放在原作是否适合儿童欣赏上，所挑选的原作既要符合儿童的审美水平和认知水平，也要带有浓郁的童趣，让儿童在欣赏的过程中感到愉悦。

第二步是用表格的形式整理故事发生的地点、时间和人物，编写剧情大纲。这样可以高效安排场景的转换、道具的摆放与撤出和演员的进出场顺序，可按照故事内容制作背景和道具。

第三步是将故事语言改写成戏剧语言。在编写剧本时，注意将故事中的叙述语言和心理活动转化为戏剧语言，即肢体动作和旁白、对白和独白三种语言表现方式，在此过程中可通过增加人物和产生对话的方式来交代背景，推动剧情。

4.台词训练

儿童戏剧的台词，是经过艺术加工之后的语言，是具有表现力和音乐性的语言，对推动剧情发展，展现人物性格起到至关重要的作用。要想讲好台词，首先就是要练气，气息是发声的基础。在舞台上讲台词和日常对话是不同的，因此要使用腹式呼吸。其次是练发声，学会头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣的方法并熟练运用，可使用《猴吃西瓜》《没有牙齿的大老虎》等经典短篇故事进行拟声练习。再次是练发音，要求既清晰又富有感情，可以通过绕口令训练学生的发音，诗歌朗诵训练学生的情感。最后是综合训练，通过影视剧的配音训练能够快速提升学生的台词表现力，《疯狂动物城》《哪吒闹海》都是非常好的选择，不仅人物个性突出，台词也通俗有趣。在配音练习中也要分三步走：第一步，播放片段，熟悉内容;第二步，讲解背景，情感带入;第三步，模仿原声，自我提升。经过多年教学实践发现，学生在模仿原音之后，台词功底可以得到较大提升。

5.肢体训练

大多数学生在参加儿童戏剧活动之前，基本上没有戏剧表演经验，常会出现手足无措、背台偏台的问题。肢体训练第一步，观看经典默剧表演并分组进行模仿;第二步，根据主题，分组创作一个简短默剧表演片段。教师可规定一个特定主题，如主题是“加加减减”，学生就要通过团队合作，用剧情展现某种事物或加或减的有序变化。学生的创意非常精彩，如某小组通过拍合照时人数不断减少来展现毕业时分别的场景，某小组通过吃年夜饭人数的增加展现一个家庭四世同堂的过程，等等。

经过在儿童戏剧活动中系统的学习，重点解决以下问题：学生改编剧本不会挑选原作的问题，如改编不当影响表演效果;不会将叙述语言转化为舞台语言而造成的节奏拖沓、滥用旁白等问题;学生讲台词无感情、无代入感的问题;解决学生表演时肢体不协调，表演无张力、无意义零碎动作过多等问题。

（三）儿童戏剧活动的实施

郑州幼专儿童戏剧活动通常分为四个阶段，每个阶段大体时间为一个月，以方向课形式开展，过程如下：

第一阶段：宣布开展本学年儿童戏剧活动，阐明本课程的意义，旨在提升学生的创编能力、语言表达能力、表演能力、组织能力;成立8个小队，在队长带领下进行日常排练;按照教学计划开展剧本改编和创编训练。

第二阶段：召开选题报告会，确定每组改编的原作，并指导进行改编;各队研讨剧本，制定各自排练计划;按照教学计划展开台词训练。

第三阶段：按照教学计划展开肢体训练;进行模拟演出，小组之间交流经验;各小组做演出前准备，对服装、录音、道具进行任务分工;面向全校同学进行汇报演出。

第四阶段：参加郑州市学前教育宣传月活动，到幼儿园进行儿童戏剧演出;开总结会，全体同学交流感想总结经验，教师点评。

儿童戏剧活动在开展的过程中，追求理论与实践的和谐统一，在具备一定理论知识的基础上，将活动重点放在“变被动学习为主动学习”的实践活动上，强调学生工作现场知识、能力的习得与生成。将创编、训练、表演等纳入评价，重视过程评价和结果评价有机统一。将创编表演活动由班级转移至礼堂、幼儿园，创编和演出由粗粝到精磨，学生的思考能力、表达能力、表演能力、合作能力等都得到了锻炼和提升。

经过为期4个月系统化的儿童戏剧创编和表演实践训练之后，学生的合作意识、合作能力得到提升。通过组队、创编、排练、表演等过程，大家逐渐明晰成功需要相互协作，每一次演出的成功，自己在其中都只能够分担一少部分工作。大家越团结，分工越明确、各司其职，形成合力，快速进入排练演出状态，效率才会提高。同伴之间的关系是一种你追我赶的良性互动与竞争关系。参加儿童戏剧活动的同学都以自己是校儿童剧团的成员而骄傲，整体荣誉感增强，也更乐于参与到校内外各项大型活动中去。

学生的舞台经验得以丰富，表演能力得到提升。参加儿童戏剧活动的学生认识了角色、情节、场景、装扮、戏剧样式，独立完成剧本创编或改编，思考能力、表现能力、表演能力、合作能力得到发展，熟悉了排练、台词录音、背景制作等演出程序，为工作现场教学或组织儿童表演打下坚实基础。儿童戏剧活动培养出来的学生曾连续四年代表郑州幼儿师范高等专科学校，参加郑州市学前教育宣传月儿童剧巡演，贡献儿童剧演出50余场，学生展现出的专业和高效，获得园方和社会、行业高度认可，郑州市新闻媒体多次报道。学生的创编能力得到极大提升。在教师辅导下，先后创编或改编绘本剧4个、传统故事10个、童话故事7个，且将剧本搬上舞台，存有视频录像，可供高校教研使用。

四、结语

儿童戏剧活动将教学重点聚焦于提升学前教育专业学生的创编能力与表演能力上，做到了将工作需求前置，让学生在校期间就能接受系统的戏剧技能训练与实践，从而具备作为一名合格的幼教工作者的职业技能。

参考文献：

[1]新华社.中共中央 国务院关于学前教育深化改革规范发展的若干意见[EB/OL].[2018-11-15].http：//www.gov.cn/xinwen/2018-11/15/content_5340776.htm.

[2]教育部，等.教育部等九部門印发《“十四五”学前教育发展提升行动计划》和《“十四五”县域普通高中发展提升行动计划》的通知[EB/OL].[2021-12-14].http：//www.moe.gov.cn/srcsite/A06/s7053/202112/t20211216_587718.html.

[3]国务院办公厅.国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见[J].中华人民共和国国务院公报，2015（29）：18-22.

[4]唐婧琦.儿童戏剧教育与幼儿发展：一种国际视角[D].上海：华东师范大学，2013.

[5]前瞻产业研究院.2020年中国儿童剧行业市场现状及发展趋势分析 儿童剧市场持续火热，2019年票房将超10亿元[EB/OL].[2020-02-07].https：//www.qianzhan.com/analyst/detail/220/200206-35c04767.html.

[6]林玫君.儿童戏剧教育活动指导：童谣及故事的创意表现[M].上海：复旦大学出版社，2018：3.

作者简介：王浅，硕士，郑州幼儿师范高等专科学校讲师。研究方向：文学教育、教师教育。