浅析丢勒铜版画

摘要：丢勒的创作受到15至16世纪文艺复兴和人文科学的影响，使得他的作品时常带有理性的色彩，注重人的价值和精神表达，他将透视解剖学运用在画中，清晰地勾画出人体比例和肌肉骨骼。他的铜版画作品体现了扎实的素描基础，并体现出他对艺术的追求。丢勒的铜版画作品更是对巴尔德·比哈姆、莱丁、伦勃朗的绘画方式，以及18世纪晚期朗西斯科·戈雅发明的飞尘技法产生了不可估量的影响。

关键词：丢勒;铜版画;艺术影响

一、阿尔布雷·希特·丢勒的生平背景

阿尔布雷·丢勒出生于德国人文主义思潮中心纽伦堡，他是17世纪德国最伟大的画家之一（图1），其擅长水彩、雕塑、油画等，对建筑学、数学、几何学、拉丁语都有涉猎。同时，他也是一个杰出的版画家，一生都在追求真理，特别是在版画领域有着独特的见解和贡献。

丢勒出身在一个普通的金匠家庭。童年时期，丢勒跟随他的父亲学习金匠手艺，在15岁之后他便开始了游学的生活。他跟随瓦格莫特先生在工坊里学习绘画与木刻、铜版画技法兼做学徒工匠，在此期间他不仅学会了祭壇画的制作，还学习了为印刷出版物刻制插图;之后又游历于阿尔萨斯、巴泽尔及斯特拉斯堡。他人生中最重要的学习经历是在意大利。1492年，他前往科马尔拜访马丁·舍恩高尔时，发现这位他崇拜的偶像已经离世。丢勒对版画创作的执著与热情感动了马丁·舍恩高尔的后人，他并在那里学习到很多关于铜版画创作的技巧，打开了他铜版画创作的大门。1492年，他到南德国旅行。两年后在意大利的威尼斯学习，受到文艺复兴思潮的影响，这让他的艺术风格发生了转变。1495年，丢勒回到出生地，在那里生活并创作长达十年之久，之后建立了自己的工作坊。这期间他创作出大量优秀的版画作品，1498年完成创作木版画组合《启示录》，这是根据《圣经·新约》的最后一章而创作的，其中著名的是《四骑士》，四个骑士分别寓意战争、瘟疫、贫穷和死亡[1]。此后，丢勒的名气逐渐大了起来（图2）。在1504年，他创作了铜版画《亚当和夏娃》;1512年至1514年，其达到版画创作的高峰期，创作了《骑士、死神与恶魔》《忧郁》和《在书斋中的圣哲罗姆》等;1506年至1520年，他又创作出许许多多的作品，如《复活》《最后的晚餐》《基督来到他母亲面前》等，他的创作题材风格被意大利贵族所喜爱，从此声名大噪。

丢勒的铜版画作品得到贵族阶级的喜爱与认可，这使得铜版画作品在欧洲各国迅速发展及流行。此后，丢勒在版画史中拥有了极高的艺术地位。丢勒在世时创作的艺术作品数量很多，版画作品极具代表性，他的画作精美细腻，人物造型具有古典美。他的铜版画技巧更是对伦勃朗的绘画方式以及18世紀晚期朗西斯科·戈雅发明飞尘技法产生了不可估量的影响。

二、丢勒作品《亚当与夏娃》艺术语言的形成

艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素，丢勒的作品大多是具有寓意的，他用十分复杂的艺术语言来表现他深邃的思想。他的创作往往是线条严谨的，所表达的内容也往往是富有理性精神的。他的艺术创作特点不仅与他少年时期跟随父亲学习有关，而且也对他在铜版画制作方面起到了积极的作用。文艺复兴时期的艺术比较重视真实、客观和理性美，丢勒在他的画作中就常展现这些特点。在丢勒的画作中，人物形象具有古典美，在人体比例上带有人文科学的严谨。丢勒运用他灵巧的双手以及极具艺术细胞的大脑，创造出一幅又一幅深入人心的作品。

丢勒的第一幅铜版画代表是1504年创作的《亚当与夏娃》（图3），作品画面以极其复杂精美的线条勾勒出近乎完美的人体造型，令世人叹为观止。此画为长方形构图，画面描绘了亚当与夏娃在伊甸园中的场景：亚当正注视着蛇给夏娃的禁果，亚当的右手拿着一株带叶子的植物，植物上面结了苹果，植物上落着一只鸟儿还有一个专属丢勒符号性的方形牌子，在两个人身后站着一只鹿;在夏娃的后方，有一只牛卧在那里;远处的山巅上站着一只羊，在画面底下有一只猫;在亚当脚下有一只老鼠，画中亚当与夏娃分为两个画面。画中的夏娃，神情自然又轻柔，亚当与夏娃呈现出曲线美的站姿，画面中丢勒赋予他们以人性，表达了德国文艺复兴时期逐渐认同人的价值的人文精神。画面中的动物被精细刻画，运用了隐喻的手法，把每一个动物比喻成人一般，有着自己的性情。鹿代表思虑，猫代表暴躁，牛代表着漠视，羊代表疏离，老鼠代表着恐惧，猫和老鼠的对立关系代表着两性之间的紧张[2]。

铜版画亦称凹版画，又被称为“铜刻版画”“腐蚀版画”。铜版画起源于欧洲，至今已有六百余年历史。它的制作方法是将铜版或者金属版浸泡在酸腐蚀液中腐蚀或者表面覆盖防腐层，用刻针在金属版上刻制而成[3]。铜版画所表现出的庄重、典雅，在当时的欧洲被贵族所喜爱。丢勒在当时的时代大环境下，用其理性的态度和对美学的追求创作了一幅又一幅版画作品，其中《亚当与夏娃》就是丢勒非常出名的作品之一。丢勒的铜版画技法所刻画出的画面，整体效果更为强烈和直接，内容细致入微，连画中人物的头发与动态表情都逼真具体。画中线条是通过刻针在金属版上的深浅和长度的变化来划分和组合的。他的铜版画技法朴实无华、直接大方，技法成熟老练，体现了丢勒扎实深厚的艺术功底。他用线时轻时重、时断时续，线条的交叉和排列渲染了亚当与夏娃在伊甸园静谧的氛围。画中人物轮廓线条富有张力，人物造型准确，富有古典美、韵律美。丢勒把透视学的知识运用在他的作品中，画作中人物线条与明暗更富于变化，空间上更有深度，画面也更透气。从他的版画作品中我们获得了丰富的艺术享受，感到其迷人的线条魅力和多变的黑白灰色调[4]。整幅作品展现了丢勒扎实深厚的素描功底，画中的人物接近真人的比例，使得画中人物看上去稳健有力，画中人物抬起的手臂也展现着古典式姿态美和韵律感。这幅画中，夏娃表现出女性独有的婀娜多姿，富有女性的韵味美，轮廓线条偏柔和。画中人物的人体比例展现着丢勒对美学的理解与追求，也标志着艺术家活力的再现。从夏娃的人体比例以及动态中，可以看到希腊普拉克西特利斯、维纳斯雕像的影子，同时也受到威尼斯人体艺术的启迪，表现着艺术家丢勒对古典美的追求[5]。

《亚当与夏娃》中，其细节可让人拍案叫绝，亚当与夏娃的头部到身体的每一块肌肉，都在丢勒的笔下刻画得形象逼真。画面中丢勒运用的铜版画技法为蚀刻，将刻针或尖锐的金属钢针深深浅浅地刻在金属版上，其疏密长短组合排列也是相当讲究。在画中，突出的是亚当与夏娃在注视禁果这一场景，后面的背景树林则是运用大量的线条，从而拉开主体和背景树木之间的空间感。画中每一处都是用非常精细的线条进行排列，从而体现丢勒对这幅画细致的构思和创作。

三、丢勒铜版画《亚当与夏娃》的技法及其艺术影响

在铜版画的历史中，丢勒是一位非常伟大的画家，深受人们的喜爱和认可。不仅是他的题材风格，包括他的绘画作品表达着时代背景下，古典美、韵律美和严谨的科学之美的艺术特点。同时也因为他独特的创作技法，值得人们推敲和学习。丢勒的版画都是有寓意的，一般都是抒发自己内心的情感和感受，他的创作给人的整体感受往往是紧张、矛盾、纠结、严谨的。他凭借高超的绘画功底，把自己的创作思想表达得淋漓尽致，这和他幼年跟着父亲做金银匠有很大关系，因为这种工艺来不得半点马虎。这也养成了他对艺术的谨慎态度，同时影响了他的创作风格。当时正处于意大利文艺复兴时期，他的创作不仅是细致精美，而且富有理性美，把自然科學融入到创作中，他严谨认真的理性精神与他个人真实流露的情感结合，最终使得作品表现出其精神内涵。

他在作品中最大化地发挥着铜版画的艺术才能，同时不断改进铜版画的创作技法。丢勒在这个时期最具成就的在于对蚀刻技法的学习和发展。当时他在一个版画家那里进行请教和学习技法，因为金属版的硬度使得刻针没有办法更好地刻制线条，线条往往不那么流畅，在线条的流畅度和精致度以及曲线的刻制中出现了很大的问题。丢勒在那里学习了一种叫做酸腐蚀的铜版画技法，采用酸腐剂的方法软化金属版，这样刻针就可以在金属版上面刻制得更加轻松和方便。在进行曲线长短不一的线条刻制时，难度就会减少，线条往往更加精致，圆滑度也会增加。后来莱丁掌握了这一技法将其推广，并被逐渐推向成熟。除此之外，丢勒还改革了一些铜版画的其他技法，例如与水彩的结合使用，他培养了许多为他作画的技师，这样就有更多的时间去研究技法并进行创作，他的版画水平得到了大大的提升。丢勒将绘画作品转化成版画语言，使得画面效果具有丰富性又恰到好处。他的版画不仅有德国民间的传统版画的风格，又包含了一定的寓意特征，使得画面充满着幻想性的感染力[3]。

丢勒受到15至16世纪文艺复兴和人文科学的影响，使得他的作品时常带有理性的色彩，注重人的价值和精神性表达，他将透视解剖学运用在画中，清晰地勾画出人体比例以及肌肉骨骼。他的铜版画作品体现了扎实的素描基础，更加体现了他对艺术的追求。欧文·潘诺夫斯基曾为丢勒写过一首颂歌，着重描绘了丢勒极高的艺术造诣和影响度：“在超过一个世纪的时间里，他的绘画作品到达一个非常高的水平，他的许多优秀作品被后世传唱，他影响的不仅仅是德国，还有意大利、法国、荷兰、俄罗斯、西班牙，甚至间接影响着波斯。”如果说文艺复兴带来了许多审美方向的改变以及新艺术的产生，那么德国的文艺复兴则是对意大利文艺复兴的思考和创新。丢勒的铜版画技法炉火纯青，作品大多蕴含着深刻的寓意，德国的巴尔德·比哈姆和荷兰的莱丁深受丢勒版画艺术的影响，莱丁在丢勒技法的基础上加以创新，使得作品表达更加细腻和富有节奏感，后来丢勒继续影响着伦勃朗的艺术风格以及戈雅发明了飞尘技法。丢勒的作品时常体现人文主义色彩，又具有独特的个人特征。他的艺术风格以及他对美学的追求影响着一代又一代的艺术家[6]。

总而言之，丢勒取得如此的成就，使他成为德国当之无愧的宗师级画家;同时他又开创了德国的文艺复兴，使得德国的艺术风格从哥特式风格逐渐与意大利的丰韵和科学理性之美融合，并且大胆地将他的内心世界展现在作品中。在版画发展史上，丢勒作为德国文艺复兴的先行者，在版画领域开展了新的发展方向，让后世的版画家得以借鉴和创新。对于今天的我们来说，丢勒的艺术价值依然值得我们探索，丢勒的版画所产生的艺术价值至今都是艺术界的瑰宝[7]。

参考文献：

[1]柯绿.丢勒版画的艺术特点[J].北方文学，2017（14）：88.

[2]王小琴.丟勒画作中动物图像的精神阐述[J].美术文献，2019（12）：93-94.

[3]杨磊.试论丢勒的铜版画技法[J].艺海，2016（06）：71-72.

[4]王恒战，周爽.丢勒版画的艺术魅力探究[J].流行色，2021（04）：105-107.

[5]董韬.浅述阿尔布雷希特·丢勒宗教绘画中的基本技法和相关艺术意义[J].艺术科技.2019，32（13）：136.

[6]石雨浓.崔凤东.论丢勒版画的理性精神[J].美与时代（中），2021（01）：66-67.

[7]廖彗岑.试论丢勒宗教画的技法和影响[J].艺术科技，2019，32（03）：157.

作者简介：

臧树野，硕士研究生在读，研究方向：现代版画艺术研究