南宋官窑艺术遗产的传承与设计再造研究

钟艺 金楠

摘  要：南宋官窑是中国宋代“官窑”“哥窑”“汝窑”“定窑”“钧窑”五大名窑之一，其烧制工艺和文化艺术美学，在当代艺术创作的多元构成趋势下，在跨区域、跨文化、跨学科的艺术探索中，作为非物质文化遗产成为艺术创作者的重要灵感来源。南宋官窑艺术遗产的传承与设计再造研究以南宋官窑为着力点，从发展历程、工艺特质、现代创新设计案例三方面，探索南宋官窑的传承和现代应用的策略，从而提升“江南艺术遗产与再造”的影响力和可行性。

关键词：江南艺术遗产;南宋官窑;创新设计

南宋是中国文化史上最具有代表性的一个阶段，是古代中国学术思想和文学艺术的巅峰时期，也是中国陶瓷艺术蓬勃发展的时代。陶瓷是陶器与瓷器的统称，是我国的一种工艺美术品，质高形美，具有高度艺术价值。中国五大名窑是华夏文明智慧的结晶，闻名于世界。南宋宋高宗时期专为宫廷烧制瓷器的一些窑口即为“官窑”。窑址有南北之分，器皿多沿袭北宋风格，瓷器装饰特色鲜明，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，大多形体硕大造型端庄古朴。本文以宋代官窑为分析对象，从发展历程、工艺特质、现代创新设计案例三方面进行剖析，追溯其蕴含的文化思想，提炼其江南造物的美学特点，探索南宋官窑艺术遗产现代应用的策略，为江南艺术传承与设计再造提供新的思路。

一、南宋官窑的起源及发展历程

中国陶瓷发展的历史漫长，从新石器时代早期烧制最原始的陶罐到现代陶艺的普遍应用，其技术和艺术在适应人们生存需要和生活方式过程中不断进步完善，创造性地形成了中国独有的陶瓷工艺技法和现代陶艺制作。

在中国发展历史长河中，宋朝经济外贸高度发达，思想学术和文化艺术高度发展，手工生产达到中国古代手工业发展的新高峰。因此两宋成为中国陶瓷艺术的黄金时代，该时期制瓷技艺极其精湛，瓷器产量和瓷窑规模较大，其中盏托样式繁多，南北瓷窑无不烧制。这说明南宋后期瓷窑内部已经有一定的分工，烧制瓷器划分了几个不同的工序和工种[1]。

宋朝瓷业随着各地新兴窑场不断出现而迅速发展，涌现出驰名中外的瓷窑，其中有五大名窑之说[2]。按南宋时的记述，宋代的官窑共有三处：即徽宗后期汴京官窑（今河南开封）、南渡后临安的修内司官窑（今杭州老虎洞）与郊坛官窑（今杭州南郊乌龟山一带）。修内司窑“袭故京遗制”“釉色莹彻”“极其精致”，而稍后的郊坛窑则水平大为逊色（《负喧杂录》，见《说郛》卷18）。如今，修内司窑和郊坛窑已被发现遗址，从出土物来看，后者的质量的确明显不及前者。由于汴京官窑的遗志尚未发现，传世官窑器物的面貌又远比出土物丰富，因此，如今对官窑问题争议尚多，疑惑仍存[3]。

二、南宋官窑工艺特质的分析

（一）南宋官窑的胎釉分析

南宋官窑青瓷的最大特征在于其釉色和釉面开片。器具一般胎色较深，为黑色或者灰黑色，胎釉厚，多为粉青色、月白，也有灰青、青黄色，极为润泽淡雅，质感如玉，釉面普遍带有疏密不一、有深有浅的冰裂纹，这种裂纹可称之为“纹片”或“开片”。“官瓷重楷模，精华四海粹”，这是《饮流斋说瓷》中对南宋官窑瓷器的赞美。南宋官窑青瓷开片分为直开片和斜开片两类，釉面开片的形成与烧制手法、釉料配方、胚体等因素都有关联，一般在烧制过程中或者烧制后在外界环境中受温度等因素影响形成开片纹理。

南宋官窑总体来说具备“紫口铁足”“粉青釉色”“冰裂纹片“薄胎厚釉”四大文化特质[4]。“铁足”即釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部份呈黑褐色，使得器皿愈发显得古朴庄重。器皿釉面纹片粼粼，其开片釉与胎的收缩率不一致在烧制后冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，此为“冰裂纹片”的形成过程。该时期器物一般以单色釉为主进行烧制，特别注重釉色之美，其凝厚的釉层系采取先素烧胚体，然后多次施釉的方法完成，因此釉层厚度往往大于胚体，才得“粉青釉色”“薄胎厚釉”此特质。官窑成品釉色宝光内蕴、庄重古雅、气度高卓。从中反映出南宋风韵，记载了江南古都文化，也是中国陶瓷文化最优秀的非物质文化遗产之一。

（二）南宋官窑的器型分析

南宋是中央集权加强、“干强枝弱”时期，提倡礼学儒学，实施古礼古制，以文治国。当时南宋社会开放，以江浙一带为首对外交流密切，逐渐形成具有独特风格的南宋文化，推动了学术思想和文学艺术的急速发展。另外，南宋时期贤人雅士好古，因此造型仿古是官窑器物常见的现象，模仿制作的不仅有玉石器，还有青铜器等器物。深受当时政治制度、礼仪制度和儒学文化影响，南宋窑口专为宫廷烧制瓷器供皇家、贵族、官僚群体使用。因此，南宋官窑的瓷壶、瓷鼎、瓷尊、瓷彝、瓷鬲、瓷觚、瓷洗等器具不采用复杂繁琐的结构造型，而侧重简单实用古朴的形态;不采用华丽图纹的装饰手法，而选用自然花卉、动植物作为元素提取、绘制纹样，注重整体的内在含蓄气质。

总的来看，南宋官窑是以商周汉青铜礼器和玉器造型作为官窑器皿设计的典范，推崇古朴敦厚自然之美，器物造型结构富有节奏韵律，外形线条柔和流畅，各结构部件造型与整体协调一致，收放有致内外兼修，呈现庄重大气又不失江南婉约细腻的美感，透露出宫廷御用瓷的高贵内蕴，至此形成了南宋官窑独特的造型风格。

（三）南宋官窑的艺术价值分析

在南宋时期，中国陶瓷艺术达到了巅峰时期，这也是中国陶瓷发展史的黄金时期。尤其是官窑生产的瓷器对于中国陶瓷史来说意义非凡，南宋官窑的瓷釉、造型、装饰图案三方面能充分体现宋代美学和禅学思想。南宋官窑在器型、纹饰上均有极为严格的礼仪规定，且制作工序复杂，在不断试验中提高烧制工艺与釉料配方;官窑装饰题材千姿百态，技法多样出彩;瓷器造型因社会生活需求而空前丰富，样式变化百出。南宋官窑呈现出了特有的古拙典雅、简素周正的宋代美学，极具东方韻味、单纯古雅的审美特征反映出当时的禅学思想，也为现代陶瓷艺术提供新的设计思路。不仅如此，南宋官窑所追求的器物的天然之美、“器道相同，物我与共”的禅学思想、造型的极简主义美学对现今的各领域艺术设计来说都具有积极意义和影响。

三、基于南宋官窑的现代设计案例分析

南宋官窑作为中国传统文化瑰宝的重要载体，是我们了解南宋时期的文化、政治、经济生活的重要途径。目前我们处于的社会环境，对于如何借助现代手段去运营宣扬其包含的核心文化价值、艺术价值有着一定的难度，面临诸多实施上的困难;南宋传统官窑如何重现世人生活中，与现代主流审美和主流文化融汇，将是设计师们的首要课题任务。目前最普遍的就是将南宋官窑技艺传承仿制，于博物馆、美术馆进行专题展出，让大众能以最低成本最快捷接触了解南宋官窑文化;以景德镇陶瓷大学为例，大多院校新生代设计师艺术家们，将传统陶瓷用现代手法表现成为公共装置艺术，或将理性数据与感性文化结合通过数据可视化呈现，又或将南宋官窑做成文创产品普及在大众生活中。单靠单一的传承保护方法在当今大环境下是远远不够的，需要我们更多的结合当下实际情况和消费需求，将南宋官窑产生广泛深远的影响。

（一）现代陶瓷艺术——以叶国珍教授的陶艺作品为例

叶国珍，“南宋官窑瓷烧制技艺”非物质文化遗产保护项目代表人、教授级高级工程师、中国工艺美术大师，人称“中国碎瓷王”[5]。叶国珍教授从事陶瓷科学艺术研究与创作已长达四十年之久，对我国宋代五大名窑之首—南宋官窑的研究有很深的造诣。叶国珍教授在现有南宋官窑釉色配比及烧制工艺的资料基础上，研究瓷器的变色釉，改写自古以来陶瓷高温烧成釉色不能变化的现象，并且生产出陶瓷新品种——变色陶瓷。此后，叶国珍教授创办了浙江萧山宋代名瓷研究所，继续研究南宋官窑瓷，不断探索官窑的工艺恢复和产品开发。

叶国珍教授说过：“如果只能复制，那南宋官窑就会变成一潭静水，也谈不上传承、弘扬和艺术提升了。”他的作品例如《拓雕葵口龙盘》《十八款系列》《海棠瓶》《仿南宋官窑夔耳双环三弦尊》《平口梅瓶》等都体现他自身对南宋官窑艺术文化的深入研究与探索。叶国珍教授研制的陶瓷艺术品古朴自然、沉静端正、雅致温润，尽显南宋官窑宫廷文化艺术，完美地将现代陶艺与南宋官窑制瓷工艺、造型、釉色结合，也充分展现他独特的陶艺风格和艺术涵养。

收藏家评价叶国珍教授的作品是南宋官窑品质和青瓷艺术精华的结合。他的作品在各地举办展览，21件作品被等国内外博物馆、美术馆、艺术馆收藏，单件作品最高拍卖价格高达52万元人民币。即使获得了如此高的成就，叶国珍教授仍然潜心研究南宋官窑工艺的继承、创新和现代应用。

（二）多元构成趋势下宋代官窑的运用及艺术呈现——以视觉传达艺术设计为例

宋代造物思想是中国古代史上的一座高峰，随着时代的发展，其造物思想和设计文化随着社会的发展而表现出时代的独特性[6]。现在设计大环境下，创造并不是仅限于设计出全新的东西，将已有的大众所知的东西当作未知的领域再次创作开发，也同样具有创造性。现今互联网时代的到来，让社会信息飞速流通，各种文化交融碰撞，呈现多元化状态。而在社会多元构成的趋势下，跨区域、跨文化、跨学科的艺术也在不断撞击交融中创造新的作品。

经由视觉符号、视觉语言来传递各种信息的视觉传达设计，使得不同文化、地区、领域的人们通过视觉媒介进行信息的传递、情感的表达、文化的融合。在视觉传达艺术创作中，博大精深独具东方神秘魅力的中国传统文化是无尽灵感的来源之一，也是中国视觉传达艺术设计领域不可或缺的重要思想指导。现代视觉传达艺术设计表现形式丰富多样，可以是具象的插图设计、广告设计、包装设计、展示设计等，也可以是非具象的。以南宋官窑为创作灵感，用现代创作活动来讲述独属于南宋时期的文化特征和艺术美学，既是对江南造物思想的现代应用，也是对中国传统美学思想的传承和发扬，让南宋官窑中所体现的“极简主义”美感在视觉艺术设计中得到很好的体现。

为推广南宋官窑青瓷，中国众多博物馆、美术馆和艺术空间都会设计文创周边产品，或者将官窑青瓷拟人化，进行IP插画艺术设计，以此来为南宋官窑青瓷的传承发展提供可能性及可行性。博物馆是征集、典藏、陈列和研究人类文化遗产的实物产所，是公众接受知识、教育和欣赏文化的重要窗口，因此“博物馆文创热”的文创产品可持续性已经成为当下设计师们和未来博物馆发展的重要关注点。就文化创意产业背景来看，文创产品层出不穷，但要如何将南宋官窑的独特美学提取、融入产品中，满足社会生活的需求，而非纯粹的“物质消费”，是设计从业者必须清楚的问题。首先，必须挖掘研究提炼南宋官窑所蕴含的宋代美学、极简主义和禅学思想的本质文化;其次，文创产品设计不仅要从内容、视角、表现形式等方面创新，让人们直观且有趣地思考欣赏南宋官窑蕴含的美，以此达到对中国传统非物质文化遗产的认知、理解、维护与继承。文创产品带给人们全新的视觉体验和审美享受，也让人们逐渐从物质消费转变为精神消费。

插画也是现代设计中重要的艺术形式，普及现代设计的多领域，触及文化活动、社会公益、商业事务、影视推广等方面。插画设计在视觉传达中的展现，不再局限于插画本身的设计，更多的是追求个性的表达。此外，其多元性与包容性拓展了设计的思维方式，使得任何稀奇古怪的想法都能通过插画艺术实现，不仅能展现独特的艺术效果，还能提升主旨内容。让南宋官窑成为一个文化IP，融入到插画艺术设计中，应用到各种产品上去输出文化内涵，充分满足人们对新鲜事物的追求心理，引起人们的注意，产生对南宋官窑独特的趣味和共鸣感。插画艺术设计可以是南宋官窑文化的载体，承载宋瓷的千年发展历程、宋代的美学理念以及中国人民的聪明才智和对于工艺技术精益求精的探索精神。

四、结语

要不断探索造物思想的现代应用策略，扩大“江南艺术遗产与再造”的影响力，将江南艺术遗产引向更广大的世界舞台中。也清楚认识到，在当代艺术创作的多元构成趋势下，跨区域、跨文化、跨学科的艺术结合，展现了中国当下艺术创作所处的社会在努力地摆脱技术局限和思想束缚，说明当下是中国艺术创作的新时机。在艺术设计创作时，艺术从事者们要始终用开阔的胸怀去迎接挑战，牢牢把握并善用中国独有的传统文化，学习、保护、传承和创新中国传统非物质文化遗产。

参考文献：

[1]范文澜，蔡美彪.中国通史[M].北京：中国社会科学出版社，1995：237-278.

[2]详解宋代五大名窑的特征[N].新京报，2011-8-5（8）.

[3]尚刚.中国工艺美术史新编[M].北京：高等教育出版社，2007.

[4]叶国珍，叶佳星，徐舜.南宋官窑制瓷技术和文化艺术[J].中国陶瓷工业，2012（2）：8-14.

[5]林爱玲.“中国碎瓷王”叶国珍：让失传八百年的技术重现当下[N].福建日报，2021-6-9（6）.

[6]周亚东.宋代造物思想和設计文化成因浅析[J].美术大观，2020（12）：100-103.

作者简介：

钟艺，苏州科技大学艺术学院硕士。研究方向：视觉传达设计。

金楠，景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院硕士。研究方向：陶瓷艺术设计。