沉浸式欣赏：小学音乐教学的组织策略

吴婷

摘   要：音乐欣赏活动中的沉浸式体验，包括学生的直接式沉浸、情境式沉浸和互动式沉浸。教师可以通过直接式沉浸让学生与音乐作品直接相遇;通过情境式沉浸让学生与音乐作品相互交融;通过互动式沉浸让学生与音乐作品多向碰撞。沉浸式音乐欣赏，能有效提升学生的音乐学习力，发展学生的音乐学科核心素养。

关键词：小学音乐   沉浸式欣赏   组织策略

音乐欣赏是小学音乐教学的重要组成部分。“沉浸式”音乐欣赏教学，就是要调动学生的多种感官，让学生深入地感知、感受、体验音乐。沉浸式音乐欣赏，能有效激发学生的音乐欣赏兴趣，调动学生的音乐欣赏积极性，发掘学生的音乐创造力。一般来说，沉浸式音乐欣赏有三种主要方式，即“直接式沉浸”“情境式沉浸”和“互动式沉浸”，它们能有效提升学生的音乐学习力，发展学生的音乐学科核心素养。

一、直接式沉浸：与音乐作品的直接相遇

（一）从“自然聆听”到“结构聆听”

“直接式沉浸”，是一种与音樂作品“直接相遇”的方式。聆听是音乐欣赏的重要环节，能够培养出“音乐的耳朵”。音乐聆听首先是自然性的聆听，自然性的聆听要求教师引导学生面向作品本身，将自己“悬置”起来。例如，在《五月的夜晚》的教学中，笔者首先让学生自然聆听，并说出自己的感受，依据音乐作品本身的节奏、旋律等进行交流。其次，笔者引导学生说一说一共有几个乐句，以及乐句之间的关系。最后，笔者引导学生进行结构性聆听，对音乐作品中的相关音乐符号进行表现，如“保持音记号”等。通过这样完整的聆听过程，学生对音乐作品的理解会走向深刻，从而更好地演唱、表达音乐作品。

（二）从“整体聆听”到“局部聆听”

在引导学生欣赏音乐的过程中，教师可以先让学生从整体上聆听音乐，把握音乐的整体节奏、旋律，领略音乐作品的整体风格，并在此基础上引导学生分段聆听。相较于整体性的聆听，局部性、分段性的聆听是一种更为深入、细致的聆听。例如，在欣赏《小狗圆舞曲》时，笔者先让学生整体性地聆听音乐，欣赏完后，学生认为这是一首欢快、活泼的歌曲，同时捕捉到歌曲的四三拍节奏特点。在此基础上，笔者引导学生局部性地聆听，细细品味音乐。有学生认为，第一段的旋律比较热烈、欢快，小狗仿佛在自由玩耍;第二段的旋律比较安静、优美，小狗仿佛在做着甜甜的梦;第三段的旋律重新变得热烈、欢快，小狗仿佛醒来了。通过这样的聆听方式，学生对音乐作品的欣赏逐步走向深刻。

二、情境式沉浸：与音乐作品的相互交融

（一）冥想：内修音乐审美

“情境式沉浸”，是指学生在音乐的旋律、内容、主题的感染下，调动自身的多种感官，如动手绘画、身体律动、语言表述等，将抽象的音乐具象化、形象化、直观化。在音乐欣赏中，学生要学会冥想，充分地调动生活经验，更好地唤醒、激活大脑，主动进行联想。例如，在教学《来和我划船》时，笔者用多媒体课件创设了三个主题性的情境：一是“活力操场”情境;二是“国庆阅兵”情境;三是“湖上泛舟”情境。在引导学生聆听、欣赏音乐的过程中，笔者事先没有说出这首乐曲的名字，而是让学生在聆听的过程中选择一个情境。这样的教学方式，就是让学生在聆听中想象，根据音乐作品的节拍、速度、情绪等，与情境进行对接。这样能让学生更加细致地聆听，并在聆听的过程中想象作品表达的内涵。可以说，冥想对于提升学生的音乐欣赏能力具有重要的作用。

（二）展示：外修音乐能量

在沉浸式音乐欣赏的过程中，教师还可以引导学生借助绘画来进行情绪表达。通过这种“可视化”的表达，教师能有效地“触摸”到学生音乐欣赏的内心世界。同时，借助绘画情境展示，学生能将听觉与视觉关联起来，让音乐欣赏变成看得见、能交流的符号系统。例如，在教学民歌《森吉德玛》时，笔者引导学生在音乐欣赏的过程中，根据音乐作品的节奏、旋律等，结合自己的聆听感受与体验，将作品的结构、旋律走向等表现出来。于是，有学生画出了三个高低不同的“蒙古包”，从而直观有效地把握音高，在音乐表现中展现了创造力。

（三）律动：融合音乐生命

在音乐欣赏过程中，教师还要引导学生进行律动、表演等。相较于绘画展示，这种身体的律动是一种综合性的音乐沉浸体验。在这个过程中，学生可以一边唱一边做动作，通过身体的律动有效地把握音乐作品的强弱、轻重等。例如，在欣赏《雷鸣电闪波尔卡》这一作品时，笔者让学生手拉手，围成一个圈。其中，在A乐段，笔者带领大家一起随着节奏左右踏步;在B乐段，有学生听出了变化，要求先进再退;进入C乐段之后，学生纷纷开始击掌、拍腿等。学生用自己的身体律动来表现音乐的同时，也舒展了自己的生命。在身体律动的过程中，学生完全沉浸其中，音乐作品与学生的生命融为了一体。

三、互动式沉浸：与音乐作品的多向碰撞

（一）生本互动，引导学生沉浸音乐

在沉浸式音乐欣赏教学中，教师首先要引导学生与音乐作品对话。“对话”就是让学生以一个审视者、批判者、质疑者的姿态融入其中。学生与音乐进行“对话”，是音乐教学特有的方式。音乐本身是没有具体形象的，学生通过聆听、感受、体验，才能将其内化为音乐审美，外化为音乐能量。因此，在音乐课堂上，教师要把握学生与音乐对话的机会，引导学生全身心地投入音乐欣赏。例如，在教学歌曲《编花篮》时，笔者引导学生通过特色乐句“甩腔”的学习与动作亮相，用问题启发学生与音乐作品对话，例如：“姑娘们采了几朵红牡丹？几朵黄牡丹？什么时候过小桥？什么时候下山坡？”等。在这个过程中，学生与作品进行深入对话，形成了自身合理的解读方式。这样的教学方式融合了学生的音乐感知、思考、想象，促进了学生对音乐作品的深度理解。

（二）生生互动，引导学生角色沉浸

互动式沉浸不仅包括生本互动，而且包括生生互动。生生互动能够多维度加深学生的音乐欣赏体验，学生会将自身的沉浸式体验表达出来，将“体验”有效转化为“经验”。教师要通过生生互动，引导学生进行角色沉浸。例如，在教学《跳吧！跳吧！》时，笔者引导学生进行“1+1”互动交往，将自己的音乐欣赏体验表达出来。于是，学生开始两两配合，如一组学生中的其中一个学生节奏感较强，另一个学生舞蹈动作较好，如此一来，他们在交往中不仅能够沉浸于自己擅长的领域，而且对他人擅长的领域也能形成一种沉浸状态。学生之间相互对话、取长补短，能够较好地完成音乐表现任务。在生生互动中，学生能够体会到交往的乐趣，形成愉悦的情感体验。

总之，在音乐作品的欣赏过程中，学生不是被动接受的客体，而是积极互动、对话、交往的主体。在音乐欣赏教学中，我们要引导学生进行直接式沉浸、情境式沉浸及互动式沉浸，让学生不仅能欣赏音乐，而且能表现音乐、创造音乐。

参考文献：

李姣.试论音乐欣赏在高师音教专业中的重要地位及其教学的若干问题[J].中国音乐，2006（3）：176-180，186.