一曲悲歌一段情

董立平

作为一首叙事诗，《琵琶行》以“我”的视角生动描述了琵琶女的人生境遇。正如现实主义诗歌对底层社会的关注，白居易通过多元化的表现手法揭露了统治者的冷酷，并以“小人物”的悲欢，从“他者”关照“自我”，进而表达自己内心的愤懑之情。其中，多元化的对比“线索”增添了该诗的艺术表现张力。基于此角度的文本分析，对读者了解现实主义风格叙事诗或许是不错的新路径。关于《琵琶行》的叙事解读，对人物形象、思想主旨、意象意境和艺术特色分析不可或缺。正如现实主义诗歌对底层社会民众的关切，白居易通过多元化的表现手法深刻揭露了当时统治者的严酷和腐化，在“缘事而发”的倡导中见证了唐中期社会的动荡不安。但是，从诗歌内容的逻辑生成角度对《琵琶行》“线索”应用的挖掘，即文本主旨、艺术特色等是如何呈现的，似乎是更接近作者创作意图和内心情感的解读方向，如“他者”与“自我”命運的形象对比、多元叙事脉络的对比、演奏曲目与命运的交织等。围绕这些线索对比，可以从更深和更广的维度剖析作者的叙述特色，感悟叙事诗的艺术魅力。

一、线索及《琵琶行》中的“线索”

所谓线索，指的就是事情发展的头绪或来龙去脉，多见于叙事性文章或散文之中。在不同的文体中，线索的类型不同，有的以情感为线索，有的以时间为线索，还有的以事情的发展为线索，等等。线索一般会贯穿全文，让文章结构更加完整和严谨，帮助读者更好地了解文章大意和主题思想。线索有明线和暗线之分，如果一篇文章中既有明线，又有暗线，双线交织使用，相辅相成，可以增添文章内容的丰富性，让故事情节更加曲折生动，充满艺术张力。《琵琶行》作为唐代现实主义诗人白居易最具代表性的叙事诗，给我们讲述了一个完整而又感人的故事内容，诗歌中通过作者的所见所闻，讲述了京城琵琶女的悲惨遭遇，结合自己的经历，表达了强烈的移情与共鸣，让读者产生闻者垂泪的效果，具有很强的艺术张力和文学魅力。该诗之所以有如此大的魅力，除了故事感人，还有诗歌语言独特、情感丰富，更重要的一个原因就是其“线索”的应用。结合诗歌开头的并序内容，作者使用了明线和暗线相互交织的艺术技巧，两线相辅相成，共同完成组织诗歌内容与结构的使命。

二、从纵横对比线索中体会情感共鸣

作为“歌行体”叙事诗，《琵琶行》也掺杂着浓郁的抒情色彩。其中，“他者”与“自我”，即琵琶女与作者的情感共鸣是解读的关键。既然“同是天涯沦落人”，那么对人物形象的把握就是理解情感共鸣的前提。围绕“他”与“我”，《琵琶行》塑造了琵琶女和诗人两种人物形象，且灵活运用了多元对比手法。其中，纵向和横向对比是较为明显的两组线索。前者是过去与当下的对比，既包括琵琶女的今昔对比，也有诗人对现状有感而发的今昔对比;后者是琵琶女与作者人生命运的对比。在横纵线索的贯穿中，作者以“对比”强化了思想主旨和作者情感。

首先，在纵向对比上，作者在小序中即对被贬之事进行正面描写，包括被贬时间、地点、生活状态等命运轨迹的描述。正如文中所言，“呕哑嘲哳难为听”“杜鹃啼血猿哀鸣”，寥寥数笔，便将其“心有不甘”的谪居状态充分展现出来。之所以“心有不甘”，是因为作者自进入仕途之后，便心怀济世之志，恰逢君王赏识，政治上一片至诚与热忱，由此便有了改革时弊的政治主张，继而因触及权贵利益被诽谤、排挤，最终被贬谪为江州司马。正是这种凄惨的人生际遇，才导致了作者的怅惘与烦闷，也才有了诗歌第一部分中的“醉不成欢惨将别”。较之京城的繁华与挚友，浔阳的落寞与伶仃给抱有鸿鹄之志的诗人带来了巨大的心理落差。诚然，倘若依小序中所言，“是夕始觉有谪迁意”，诗人并无如此情感落差。但是，自谪居以来，白居易的愤懑和失落之情显而易见。例如，在《东南行》中，其述“失脚到泥涂”，在《江南谪居十韵》中，其述“俄成失水鳞”，无一例外都体现了这种情感落差。正是这种今昔对比的落差感，才赋予诗歌思想主旨更具穿透性的艺术张力。这是单一的直述形式无法实现的，也是对比线索下情感逻辑的生成。此外，对琵琶女今昔对比的叙述也较为详细。在小序和正文中，诗人细腻展现了琵琶女青葱时的风华容貌和歌舞生活，如“名属教坊第一部”和“妆成每被秋娘妒”。但是，随着容颜消逝，琵琶女在与商人的“不幸”婚姻中夜夜独守空船，只能与江水和清月为伴，今昔对比同样强烈，也更凸显了琵琶女的凄惨境况。

其次，在横向对比上，《琵琶行》将琵琶女与诗人自身的人生轨迹并置。前者在年轻时风华绝代，名震京城。然而，以容色事人，终究难以长久维持，随着容色渐衰，只能“漂沦于江湖”，过着孤独凄凉的生活。当然，琵琶女的人生境遇并非偶然，而是封建制度下艺伎群体命运的浓缩。作为朝中官员，白居易与琵琶女的悬殊地位显而易见，却在看似毫无交集的情况下为知音创作此诗。这是因为，在白居易看来，自己仕途命运的由盛及衰与琵琶女的身世有着相似之处。诗人在入仕后一路擢升，“春风得意马蹄疾”，却因小人诬陷被贬谪。当琵琶女演奏完毕，自叙悲惨身世后，诗人便与她产生了情感共鸣，即以诗抒发了自己的满腔愤懑。“同是天涯沦落人”，琵琶女的悲惨身世与作者的谪居之苦两相暗合，从而凸显了“天涯沦落”的怨恨。因此，作为诗歌内容和人物情感的载体，对人物形象的分析固然不可或缺，但要通过纵向和横向对比强化这种艺术表现张力。

三、从描写对比线索中把握诗歌脉络

“行”是一种古诗体裁，正如胡震亨在《唐音癸签·体凡》中所述，“衍其事而歌之曰行”。因此，“行”兼具抒情和叙事两种特性。但是，反观学术界和教育界对《琵琶行》的诸多研究，对抒情性的关注要远高于叙事性。对叙事性的弱化，导致了教学层面对文本内容的碎片化处理，对人物塑造、音乐描写、景物描写和情节结构的粗略化探究。因此，对比故事情节的把握，对景物描写和音乐描写的解读也是理清本诗叙事脉络的途径。

首先，在故事情节方面。《琵琶行》的情节是从诗人送客到听琵琶，再到琵琶女自述身世，最后诗人独白。需要强调的是，诗人在情节描述上，体现了明显的详略得当特征。在整体叙述方面，略写诗人自身部分，详写琵琶女部分。如对“浔阳江头送客”略写，对“与琵琶女相遇之事”详写。在具体细节方面，关于琵琶女的自叙，作者详写其昔日之风华，而略写当下之落寞;关于诗人的自白，则详写当下之愤懑，而略写昔日之荣华。这种详略有序的处理，使得情节互补，映衬得当，意在突出、深化主题。

其次，在景物描写方面。《琵琶行》的故事背景是浔阳江头的秋日凄冷和清寂，如冷色调的“荻花”和“秋月”。其中，诗人对意象“江”“月”描写共有三次，如“别时茫茫江浸月”下作者的送客景象，“唯见江心秋月白”下琵琶女曲终的景象，“绕船月明江水寒”下琵琶女自述生平的景象。值得注意的是，作者对意象的描写不仅是“寓情于景”，同时也推进了故事情节的发展，如“别时茫茫江浸月”在作者的离别愁绪下引出了下文的琵琶声;“唯见江心秋月白”则以静谧感映衬琵琶女技艺的动态感，折射出技艺的感染力;“绕船月明江水寒”则是将琵琶女的孤寂与“江月”的冷清并置，共同刻画了人物的内心世界。

再次，在音乐描写方面。在演奏技巧上，作者从“忽闻琵琶声”到“转轴拨弦”，再到“四弦一声”，最后是“却坐促弦”，人物情感随着音乐节奏的变化而变化。在演奏曲目上，琵琶女首先自行演奏了《霓裳》和《六幺》，随后再应诗人之邀续弹一曲。从这个角度讲，音乐是诗人与琵琶女交流的桥梁和纽带，而正因这些琵琶曲，诗人才在强烈的情感共鸣中导致“青衫湿”。因此，对音乐描写的分析也能窥见诗歌的叙事脉络。

诚然，叙事性与抒情性是相辅相成的。诗人的“叙”恰是对两者“同是天涯沦落人”感叹的具体呈现。如“梦啼妆泪红阑干”是琵琶女自叙其身世后伶仃和孤苦的体现，而诗人的“重唧唧”体现了两者“沦落人”的共同处境。诗歌结尾句“江州司马青衫湿”，则是诗人最终情绪的倾泻。因此，无论从故事情节，还是景物描写和音乐描写，都是挖掘叙事内涵和文本解读的路径。

四、以文本比较线索鉴赏音乐描写

纵观诗中人物情感，琵琶女和作者的“心事”均通过音乐形式呈现。因此，鉴赏诗中音乐描写的艺术价值也是文本解读的一环。对此，文本对比是一种常用的方法。以元稹的《琵琶歌》为比较文本较为妥帖，这主要源于两者高度的相似性。首先，作者的经历和创作背景相似，均作于诗人谪居之时，元稹和白居易私交甚厚，且因诗歌主张并称“元白”;其次，人物形象塑造相似，琵琶女的悲剧性和诗人的愤懑之情“不谋而合”;再次，艺术表现手法相似，尤其是对琵琶曲的描写，围绕正面描述和侧面映衬呈现了诗人与琵琶女的今昔对比。但从艺术表现角度，两者的表现张力则相差较远，现就两者的差异做具体分析。

首先，在画面营造方面，较之《琵琶歌》，《琵琶行》声画合一，画面感强烈，如“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，视觉元素丰富，听觉落差明显。对比起来，《琵琶歌》中的“冰泉呜咽流莺涩”，画面感则相对较弱，难以充分调动读者想象形成体验感。

其次，在用词方面，叠词的灵活运用是《琵琶行》的语言特色，如“嘈嘈”“切切”，生动描绘了大弦和小弦的音色区别，充分赋予诗歌音乐美和节奏感。对比而言，《琵琶歌》叠词“珊珊”则显得相对刻板。在动词运用上，白居易对琵琶女的动作描写细腻而真实。如“犹抱”和“半遮面”，将琵琶女的矜持形象刻画出来，而在随后的演奏中，更以“轉”“拨”“信手”“拢”“捻”“挑”“弹”“画”等一系列动作的连用展现其高超的技艺。而《琵琶歌》“弹”“弄”是主要动作，给人的感觉相对单调。

作为白居易的经典叙事诗，《琵琶行》不仅是其“文章合为时而著”的理论表达，也是我国传统古诗词文化的艺术瑰宝，文学价值和艺术价值都值得挖掘和探究。尤其是其多元化的对比“线索”，不仅增添了该诗的表现张力，更给读者提供了一种新的解读路径。