与经典对话，培养审美自觉

王琼

高中语文新课程标准对于学生的核心素养提出了更高的要求，尤其是对学生的审美能力有了明确的要求。语文教育是提高学生审美素养的重要途径，要让学生在语言文字运用的学习中受到美的熏陶，培养自觉的审美意识和高尚的审美情趣，培养审美感知和创造表现的能力。下面笔者以《故都的秋》的教学为例，具体探究如何在与经典文本展开对话的过程中，培养学生的审美自觉。

衡量一篇散文优劣的重要标准，是其是否具备“形散而神不散”的特征。“形散”指其取材十分自由广泛，不受时空限制，表现方法不拘一格，但这也成为了中学生散文阅读的最大障碍，因为他们很难在大量的选材内容中，快速准确地捕捉到创作者的写作意图，即散文之“神”。此外，散文的语言大都具有很强的抒情性和音韵美，这需要学生具有较高的审美能力。《故都的秋》作为一篇写景状物散文，是现代散文中的名篇，文辞优美，感情浓厚，意味深沉而隽永。下面，笔者从三个方面展开对于这篇散文的审美鉴赏，以期为培养学生的审美自觉提供一定的借鉴思路。

一、从题目出发，探索散文之“神”

《故都的秋》题目中包含了两个关键词——“故都”和“秋”。1928—1937年北京改名为北平，本文创作于1934年，为什么郁达夫不为这篇文章拟题“北平的秋”，而称“故都的秋”？且郁达夫是浙江籍，为什么要称北京为“故都”？“故都的秋”中既有郁达夫个人情感的隐藏，又有历史文化厚重感的蕴含。这也就和文章第10段关于“秋”的议论性的文字对应了起来。另一个关键词是“秋”，是北平四季其中之一。既然要展现的是自然时序，那么对于秋的表现，便是文章的重要内容，文章必定会写到秋天的各种自然风物，以此展现郁达夫心中故都秋的特点。因此，从题目上我们能解读到以下信息：郁达夫和北平之间是有着历史渊源和深厚感情的;文章除了要表现作者对于故都的秋的喜爱之情，还会表达出一种厚重的历史文化感;文章最大的写作手法为情景交融;郁达夫的抑郁质的个人气质也隐含其中。研读题目，解读题目中作者留下的蛛丝马迹，可以找到解读文本的钥匙，训练学生的思維能力。

从文章的题目出发，进行头脑风暴，运用思维分析，质疑提问，可以探寻文章的写作内容和写作思路，找到文本解读的关键。以题目为切入口，可以快速触及文章的情感内核，探索散文之“神”，降低文本解读的心理难度。

二、从文眼出发，品悟散文之“形”

《故都的秋》一文，虽是郁达夫应朋友王佘杞之邀写成的一篇急就之章，但他对北平细致的观察、深入的体会和深沉的情感，与自己独特的审美倾向相结合，形成了一个圆融的整体，将文本自由而广泛的选材集中于“可是啊，北国的秋，却特别的来得清，来得静，来得悲凉”这一散文之“神”，借情驭景，以神化形。阅读鉴赏时，学生能够抓住这一文眼，就可以做到纲张目举。

《故都的秋》中，作者不逢北国之秋近十年，为什么在南方每到秋天总想起的是“陶然亭的芦花，钓鱼台的柳影，西山的虫唱，玉泉的夜月，潭柘寺的钟声”？而不是北海公园周边的树影，不是胡同小巷的夜月，不是天安门前的天空？显然，这些意象是作者精心选择的，虽是简单罗列，没有冗余的修饰词，但单从意象本身就能感知到一种萧索冷寂、凄凉旷远，也就是作者在第一段就饱含深情阐明的“北国的秋，却特别的来得清，来得静，来得悲凉”这一情感的具体体现，是他独特审美倾向的外化。

再如，“在皇城人海之中，租人家一椽破屋来住着，早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐。”“像花而又不是花的那一种落蕊，早晨起来，会铺得满地。脚踏上去，声音也没有，气味也没有，只能感出一点点极微细极柔软的触觉。扫街的在树影下一阵扫后，灰土上留下来的一条条扫帚的丝纹，看起来既觉得细腻，又觉得清闲。”“秋蝉的衰弱的残声，更是北国的特产，因为北平处处全长着树，屋子又低，所以无论在什么地方，都听得见它们的啼唱。”“北方的果树，到秋天，也是一种奇景。第一是枣子树，屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株地长大起来。”“破屋”“浓茶”“落蕊”“秋蝉的衰弱的残声”“枣子树”等意象，选择上突出常见性、平民化，在意境营造上呈现一种衰败落寞美。即使是代表收获的“枣子树”，也以其生长之地弱化它的饱满、生机感，让读者产生一种很有代入感的、易于感知的审美行为。虽是不同的场景镜头，但都与文眼紧密相关，始终在体现北国之秋的清、静、悲凉之美。

在文本解读过程中，应始终秉承“以神化形”的鉴赏思路，让学生在大量文本素材的描述中，从各种角度领会散文之神，可以提升学生散文审美的能力。

三、从生活经验出发，形成情感共鸣

艺术来源于生活，作家的审美倾向可以是抽象的，但审美体验却与生活密切相关。因此，教学过程中，教师应积极调动学生想象，提升其情境感知力，引导学生从自己的生活经验出发，与作者形成一种情感共鸣，实现一定深度层次的审美行为。

“从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光，或在破壁腰中，静对着像喇叭似的牵牛花（朝荣）的蓝朵，自然而然地也能够感觉到十分的秋意。” 在郁达夫笔下，这两种行为能够让人自然而然地感觉到十分的秋意，这种“秋意”从何而来？学生是否也有这样的感受认同？要想真正地实现学生审美能力的提升，教师对于创作者如此这般的独特审美感觉，便不能忽略而过。

如何引导学生理解这两种行为中所蕴含的秋意，是对教师文本理解力和教学能力的重要考验。细数丝丝槐树叶底漏下来的日光，是作者“泡一碗浓茶，向院子里一坐”，于这个惬意慵懒的秋日清晨，所表现的是中年男人的清闲与落寞，且一定是一个有情怀、有文人气质的中年男人。对于行为主体形象的解读，以及这一行为背后情感韵味的体悟，是我们感知秋意的第一步，但这需要学生有细致的生活观察和及时的经验调取。其次，这里可以细数的日光，应该是清冷的白日，而非炎炎红日，日的颜色也是秋意的传达，这一结论的得出，得源于对生活环境的细致观察。第二处，“破壁腰中”的“破壁”，是披满青苔、墙皮斑驳的青砖黛瓦之墙，还是年久失修，墙垣偶有坍圮的“垝垣”之墙，哪一种更符合作者的审美倾向;“静对着”，不仅是行为上的静，也是心理上的静，是精神上心无挂碍、高蹈尘外的暂时超脱;“牵牛花”是在故都甚至是北方的秋天十分寻常可见的，让审美对象平民化，是作者在自己独特的审美倾向之中始终追求的一种尘俗化选择，这一意象的选择，也因郁达夫想要把这种秋意刻画成一种雅俗共赏的对象，这也是“十分的秋意”的另一层内涵。

以上的种种，都需要学生的细致生活观察，积累生活经验，调动想象，设身处地与创作者形成一定层次的情感共鸣，理解郁达夫清、静、悲凉的秋意之美。把我们所遇到的每一篇文本，当成一个鲜活的生命，感知它的温度，探索它的情思，试图与它对话，培养审美直觉和审美能力。