高职院校数字媒体艺术设计专业建设研究

摘要：数字媒体艺术设计专业是利用数字媒体技术进行艺术表现和创作的学科，强调计算机技术和艺术的完美融合。随着信息需求的不断增长，数字媒体技术在当前社会发展中发挥的作用越来越重要，对现代信息传播方式产生了巨大影响，并改变了传统的教学模式。数字媒体艺术设计作为数字文化创意产业的一种新兴产业形式，发展迅速，因此也对高职艺术设计人才提出了新的要求与挑战，即在培养应用型、复合型人才的同时，应更加重视数字媒体教学法对学生思维能力和创新精神的培养。文章对高职院校数字媒体艺术设计专业建设现状进行分析，总结其中存在的不足，并提出针对性的解决方案，以便在专业建设方面发挥作用。

关键词：高职院校;数字媒体艺术设计;专业建设

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）08-00-03

数字媒体艺术设计是一种集视觉、听觉、触觉于一体的新型综合性艺术表现形式，不仅能够满足人们对艺术形式多样化和个性化的需求，还能实现传统艺术教育与现代化教学的融合。数字媒体艺术设计专业是一门综合性极强的学科，运用数字技术和计算机软件，能够使学生在学习过程中更加全面地理解现代社会需要的各种专业知识。在这种背景下，高职院校需要针对这一特殊性建立相应的课程体系。本文从课程体系建设入手，以促进艺术设计专业可持续发展为目的，对数字媒体艺术设计专业建设现状进行分析，并针对其中的问题提出相应的解决方案，以期为我国高等职业技术学院发展提供借鉴。

1 高职院校数字媒体艺术设计专业建设的理论基础

1.1 高职院校数字媒体艺术设计专业

数字媒体技术在现代社会发展迅速，它不局限于计算机技术和多媒体网络通信技术，还涉及图像、声音等信息传播手段（如视频、音频等）以及各种软件系统的开发和应用等领域，这就决定了数字媒体艺术设计专业的目标是培养具有创新思维能力、具备一定的艺术理论基础和扎实的数字媒体应用技能的综合性人才。在学校教学中，数字媒体艺术设计专业主要讲授图像、动画、交互、视频后期等数字媒体技术及数字化相关知识。这里的数字化，从广义上讲就是用计算机处理和表达信息，而落实到具体学科，则指的是利用电脑采集信息，并将它们转化为可被使用的图形、文字、符号或声音、影像，再进行加工处理，形成具有一定艺术表现力的作品。

1.2 高职院校数字媒体艺术设计专业建设的主要功能

数字媒体艺术设计专业既包括计算机技术、图像处理等基础理论课程，又包括美术教育和美学研究。

通常数字媒体艺术设计专业建设，是通过对高职院校数字媒体艺术设计专业进行科学合理、全面系统的规划和实施，从而开设符合学生个性化需求、满足社会发展需要的课程，构建具有一定技术基础与艺术实践能力相结合的现代化教学体系，并在这个过程中培养学生综合运用所学理论知识解决实际问题的能力。

而一些专业性较强的高职院校数字媒体艺术设计专业建设则旨在培养具有创新精神与实际工作能力的应用型人才。这类人才能够在学校学习阶段，结合学校专业大背景制订专业性较强的事业规划，学校会依托产业链为这类学生开设对应的课程，即“授之以渔”。最后在教学过程中，会对学生进行过程性考核，增强其应变能力和创新能力。

2 高职院校数字媒体艺术设计专业建设研究

2.1 高职院校数字媒体艺术设计专业建设的基本要求

数字媒体艺术设计专业要求学生具备较强的动手能力和适应能力，同时具有一定的创新精神。

数字媒体艺术设计专业的培养目标是通过大量的实践教学，使学生在理论知识和技术操作能力方面得到全面发展。首先，数字媒体艺术作品是一种抽象且难以具象描述的事物，其创作过程具有复杂性和多变性。其次，数字媒体艺术可以对传统艺术教学模式进行颠覆式创新，同时能够促使学生对现代科技和文化知识有更深层次的认识。最后，对高职院校而言，需要培养能够运用计算机处理信息与图形、图像等多种形式来表达设计理念的人才，以及建设以应用为核心的课程体系[1]。

此外，数字媒体艺术设计专业的教师应具有较强的实践教学能力、创新意识和较高的综合素质，在教学中能够充分利用数字媒体艺术帮助学生有效地理解与掌握相关知识，拥有扎实的教学功底和良好的教学能力。

2.2 高职院校数字媒体艺术设计专业建设方案

在实施数字媒体艺术设计专业建设方案的过程中，要注意對学生开展思想教育，培养他们的创新能力和动手实践能力。可以通过多媒体教学手段来提升学生的学习兴趣，丰富课堂知识内容，激发学生的积极性与主动性，利用动画、视频等视听资料吸引学生的注意力。在课程之外，教师要带领学生了解相关知识背景，并能有效地将理论转化为艺术设计思维，从而使学生具有独立思考的能力，具备创造性思维。

在教学过程中，学院应加强对学生计算机技能、图像处理技术以及动画制作等相关知识和能力的培养。通过实践操作，增强学生综合运用所学理论知识解决实际问题的能力。

2.3 数字媒体艺术与高职院校的比较应用

数字媒体艺术主要以计算机网络技术为基础，通过对多媒体的运用，实现人机交互，从而实现信息传播和交流互动。首先，高职院校可通过开展实践活动，使学生对所学的内容有全面的理解，有助于学生获得感悟并提升综合素质，从而实现数字媒体艺术设计专业的培养目标。其次，改变课程教学方式。传统课堂上，教师主要是将知识传递给学生，而现在则需要教师在授课过程中有意识地引导和启发学生去思考、分析问题并解决问题。

目前，国内高职院校已经采用了一系列较为成熟和完善的数字多媒体技术开展教学，如虚拟现实、3D动画等。可采用计算机图形模拟软件（如PS）实现二维平面设计，通过电脑进行图像处理可以直接修改与重建三维模型，利用软件（如C4D）可以完成各种复杂结构零件的建模任务，并结合AE、PR等软件生成各种不同形式及功能部件的工艺展示文件，利用这些技术，对学生深入理解所学知识都能够起到良好的促进作用。

3 高职院校数字媒体艺术设计专业建设实践

3.1 高职院校数字媒体艺术设计专业建设的具體措施

在建设数字媒体艺术设计专业的过程中，要坚持以市场需求为导向，根据学生的实际情况，结合学校现有的资源条件和社会发展趋势进行合理规划。首先，应该加强对课程体系和教材内容的研究，充分考虑学科之间的融合、校内教学水平的差异、不同地区教育环境的不同等因素。其次，应当积极开发具有高校文化特色的数字媒体艺术设计相关课程，开发体现高校文化的特色课件、多媒体资料与设备，并将其运用到实践中。最后，应加强数字媒体艺术设计专业师资队伍建设，重视现有教师资源与教学经验，积极引进具有丰富知识、理论水平高、具备一定实践能力和较高综合素质的优秀人才，不断完善该专业课程体系内容，提升教学质量，注重将数字媒体技术应用到专业课堂，以提升学生的学习兴趣，增强其创新意识。

数字媒体艺术设计专业教师可以通过教学视频、多媒体课件等方式，将课程内容与实际生活相结合，使学生在课堂上学到的知识能够得到有效的运用，从而激发学生的学习兴趣。同时，应在创作数字媒体艺术作品之前制订一个完整且明确的任务计划，然后根据教材要求，制订具体可行的方案，并严格执行。

3.2 高职院校数字媒体艺术设计专业建设运行实例

根据《数字媒体艺术设计专业人才培养方案（高职）》的要求，结合高校的实际情况，组织开展界面设计、交互媒体设计、信息可视化设计等多门学科知识和技能的综合训练。在课堂上以理论教学和交流互动为主，学生通过实践活动学习相关软件操作。同时，加强对图形图像处理、动画创作、审美能力以及数字媒体艺术设计专业基础知识的教学，提升数字媒体艺术设计专业人才的综合素质。

在建设数字媒体艺术设计专业的过程中，要加强对学生的引导，使其在学习期间具备一定的理论基础和技能。第一，要提升学生的知识技能，通过实践教学提高其综合素质水平;第二，可以借助丰富的多媒体手段将知识点制作成动画或影像作品，供学生观看、学习和借鉴使用;第三，学生在运用计算机软件设计时，应注意对图形图像的处理分析与内容的合理运用，使之更加符合数字媒体艺术专业的课程要求和实际需要。

4 高职院校数字媒体艺术设计专业建设存在的问题及对策建议

4.1 高职院校数字媒体艺术设计专业教学体系建设存在的不足

对高职院校数字媒体艺术设计专业进行深入研究后发现，大部分数字媒体艺术设计专业都在随着数字文化创意产业的飞速发展而不断调整和转型，因而缺乏针对性、系统性和科学化的人才培养计划与方法，教学体系不完善。

首先，课程缺乏系统性的设计，导致课程体系与实际脱节。目前，我国大部分高职院校都将三大构成、素描、色彩等课程作为设计基础类课程，将计算机软件技术、展示设计、数字媒体动画设计等课程作为专业实践课程，而这两类课程往往没有很好的衔接性，能够交叉运用的知识点往往被教师和学生忽视。其次，数字媒体艺术设计专业是一门新兴学科，涉及的内容广泛而全面，知识体系的搭建还处于初级阶段，各个学校的培养标准尚未统一，因此，在教学过程中需要构建实践性较强的教学体系，加强对学生知识技能与素质的培养，使其跟上时代发展步伐。

4.2 解决高职院校数字媒体艺术设计专业建设问题的办法

4.2.1 优化专业课程设置与教学内容

数字媒体艺术设计是一门技术性很强的学科，学生在学习过程中需要通过对知识点的反复练习，培养自己独立思考和解决实际问题的能力。对艺术设计专业来说，必须提升对数字媒体艺术相关课程的重视度。但由于目前高职院校数字媒体艺术设计专业大多是在艺术类专业转型升级之后设立的，师资团队的知识结构存在一定的偏向性，大多坚持艺术的创作思想和理念，对数字化的艺术创作手法认识不足。基于此，为了培养艺术与科技结合的复合型设计人才，应积极响应国家“1+X”证书制度试点建设，统筹专业资源，深入研究职业技能等级标准与有关专业教学标准，推进“1”和“X”的有机衔接，将证书培训内容及要求有机融入专业建设方案，优化课程设置和教学内容。

当前社会发展迅速且复杂多变，因此应该不断创新与改革现有的课堂学习方式，培养出更多的能够适应时代需求的人才。同时，要注重在教学过程中培养学生解决问题的能力，使学生在掌握基本理论知识的同时，能更好地将知识应用到实践中[2]。

4.2.2 提升数字媒体艺术设计专业建设质量

目前，高职院校数字媒体艺术设计专业建设过程中没有及时更新与完善数字技术等技能课程。因此，学院应积极组织开展各种形式的培训活动来提升教师应用软件的能力，更新相关理论知识，同时通过多种形式的交流让教师更好地了解当前数字媒体技术的发展趋势，从而不断提高教师的综合素质和业务水平。

加强数字媒体艺术设计专业建设，需要构建一个完善、高效的质量监控体系。可通过对学生开展全过程的跟踪教育，让所有参与课程学习和实践活动的人都收获经验与知识。同时，在教学过程中要注意培养学生的独立思考能力和创新精神，从而使学校、社会以及企业都能够有更多的选择，挑选合适的人才[3]。

5 结语

数字媒体艺术设计专业是一门综合性的学科，涵盖了计算机技术、动画展示、艺术创作等诸多领域，具有很强的实践性。在开展数字媒体艺术设计教学的过程中，要始终坚持以学生为主体，教师应在课程内容和能力掌握培养上多下功夫，同时应注重理论与实际的结合，使之符合社会需求及学生发展需要。

数字媒体艺术设计专业在我国的发展虽然尚处于起步阶段，但在社会信息化进程加快、教育体制改革以及高等教育人才培养模式改革等一系列因素的推动下，逐渐形成了具有高职特色、符合当前教学需求且能够有效提升学生综合素质与综合能力的综合专业，因此，做好高职院校数字媒体艺术设计专业建设工作，必能为经济建设作出贡献。

参考文献：

[1] 刘源.高职院校数字媒体艺术设计专业课程体系建设研究[J].教育教学论坛，2020（20）：2.

[2] 雷全智.高职数字媒体艺术设计专业群建设研究：以厦门城市职业学院为例[J].厦门城市职业学院学报，2020（4）：59-63.

[3] 刘源，陆阳.高职院校数字媒体艺术设计专业定位研究[J].美术教育研究，2020（3）：108-109.

作者简介：刘星（1981—），女，江苏南京人，硕士，讲师，研究方向：数字媒体艺术设计。