HENI:文化的锚

@axgoka

HENI是一家英国艺术机构，早期专门经营名家版画，近年来借助技术的力量，从根本上推进艺术产业的发展和民主化。HENI在区块链领域的探索为行业的初期发展提供了极具参考价值的经验。对于新晋的参与者来说，HENI也许是一个不错的开端。

“Currency”项目除了有达明安·赫斯特的大名头，项目的发布还是让业界眼前一亮。它的智能合约（smart contrat）并不是部署在主流的以太坊网络，而是小众的PALM网络。面对PoW（Proof of Work，工作量证明）区块链的能源消耗问题，以PoS（Proof of Staking，权益证明）为工作机制的PALM公链被认为是“清洁的区块链”，对环境保护的人文关怀是HENI的选择。使用体验上，PALM支持HENI在官网上实现NFT Marketplace的直接交易。同时，持有者也可以方便地将自己的NFT跨链转移到以太坊网络，于OpenSea等二级市场进行交易。

作为平台最早发售的NFT项目， “Currency” 和“GreatExpectation”回应了区块链和加密货币的价值核心。HENI作为一个成功转型的经典艺术平台在艺术家和作品的选择方面提供了一种思路。“The Empresses（皇后）”是达明安·赫斯特的另一个NFT项目。这一新类别的HENI NFT以5幅版画作品为原型，允许收藏家在约定的四件内兑换他们的NFT为实物艺术品，并通过交易NFT传递他们对印刷品的权利，从而为收藏家提供最大的灵活性。NFT在数字版权领域的应用与版画的可复制性不谋而合。“The Empresses”系列作品由红色蝴蝶翅膀组成，以五位特别有影响力的女性统治者命名：武则天、努尔·贾汉、狄奥多拉皇后、推古天皇和泰图王后。该系列占主导地位的红色调增强了她们的角色和故事，涉及生活、战争、权力、愤怒、爱情、快乐和运气等主题。

生成艺术（generative art）伴随着区块链技术的兴起受到加密人群的关注。程序员、设计师、3D建模的相关技术角色也以艺术家的身份参与进来，有观点认为“加密艺术是一场创作者的平权运动。”HENI发布的“Color Rhythms（色彩律动）”是由涂鸦艺术家MadC创作的1000件作品。作品采用了生成艺术主流的P5.sj语言编写而成。这意味着画面的图像并不是艺术家的主观意识描绘而成，而是画面根据代码编写的规则生成。复杂的算法重现MadC作品中包括使用颜色、笔触、油漆喷雾、油漆飞溅和油漆滴的特质，反映了艺术家作品的物理风格。平台发布的另一个系列作品“Greetings From GIZA”由艺术家JR根据埃及吉萨金字塔的原型和壁画符号进行图形的处理，精致细节以图像的形式回应了加密文化的特质。

即便今天交易平台以表单的形式展示交易数据，NFT市场并没有在价格上达成共识。与横空出世的NFT项目不同的是，HENI发售项目的定价机制参考现有的版画市场，并且多個NFT项目与实体版画具有一一对应的版权属性，这样一来，NFT的价格就不仅仅是基于流动性等市场因素，传统实体作品的材料属性成为定价的重要参考。“Currency”的发行价格是2000美元，这对于蓝筹艺术家（NFT借用股票市场的名词表示强预期）的作品来说物美价廉。更何况，每一件作品都是唯一的，在某种意义上这就是原作。“Currency”发布一年后，有超过2000件NFT被兑换成实物，HENI为藏家准备了双面展示的画框，提供其他NFT项目难以企及的线下服务。

面对区块链野蛮的丛林机制，NFT的兴起承载了人们对文化的诉求。但是在价格追高的NFT市场上，像素化的图像塑造了一种塑料感十足的美学范式，深度的叙事被认为是精英化的而被“去中心”的区块链原教旨主义参与者所不屑。HENI在艺术与区块链交叉叙事的当下无疑扮演着一个重要的角色，它像是一个文化的锚，在使用区块链技术回应时代的同时，也将经典的文化价值带入到这个新的领域。