艺者的共鸣

Swann

阿尔勒，这一位于法国东南部的罗曼古城，自Vincent van Gogh（文森特·凡·高）描摹星空以来，就一直受到艺术家的偏爱。去年夏天，著名建筑师Frank Gehry设计的The Tower艺术中心再次将世人目光聚焦于这里。今年4月，李禹焕阿尔勒中心（Lee Ufan Arles）也在此开幕。

韩国艺术家李禹焕是一位著名的画家、雕塑家、作家和哲学家，同时是先锋艺术流派“物派（Mono-ha）” 最重要的理论家和实践者之一。李禹焕阿尔勒中心坐落在始建于16世纪的弗农酒店（Hotel Vernon）， 这座4层楼高、拥有25个房间的酒店曾是古董商德维欧家族（the Dervieux）的宅邸。改造由设计过日本直岛李禹焕博物馆（2010年）的建筑师安藤忠雄主持，李禹焕称两人的“艺术灵感产生了共鸣”，安藤忠雄则称李禹焕的作品“批判了西方美术，是重视东方哲学思考的当代艺术实践”。

在此之前，李禹焕曾在法国多次推出大型展览项目，包括2013年在阿尔勒的“失衡（Dissonance）”展览、2014年在凡尔赛宫的“强烈与沉默（Intenseand Silent）”装置艺术系列、2019年在梅斯蓬皮杜艺术中心的“栖居时间（Inhabiting Time）”，以及2021年在阿尔勒城中各处罗马式墓地推出的个展“安魂曲（Requiem）”等。李禹焕所引领的“物派”旨在摒弃西方的具象表现概念，聚焦于物质、环境、人与感知之间的关系场域，追求“余白的艺术”和“寂静的回响”等先锋理念。在他看来，“最高级的表达并不是从无物中创造事物，而更像是轻叩既存之物，从而呈现出这个世界更加鲜活的一面。”

在访客入口中心矗立着一个巨大的混凝土圆柱体，这实际上是个狭窄的迷宫，里面有一层“白色的云”在空中缓慢地移动。“和之前的凡·高一样，李禹焕的灵感来自阿尔勒的天空。”该空间的文本撰写者Jean-Marie Gallais分享道。李禹焕将这件装置看作是与安藤忠雄建筑的合作，命名为“Sky underEarth（Ciel sous terre）”。建筑首层呈现了十件来自“被关系者 （Relatum）”系列雕塑，其中的一尊羅马半身像是在施工初期发现的;在建筑二层，他按时序呈现了具有递进关系的单色绘画系列，从20世纪70年代的“从线（FromLine）”系列开始，直到2000年代的“对话”系列;第三层则将用于临时展览及举办活动，这个区域是建筑中唯一保留空间原始装饰和烟囱的地方，似乎是为了让观者更有亲近感。此外，在只有预约才能进入的地下一层，蓝色和橙色的渐变色作品被喻为偶然的“考古发现”，李禹焕在旁边的墙上题写了一首名为《背面》的诗：“在阿尔勒的背后有一个故事，在这个故事的背后有一个图像，在这个图像的背后有一种未知。”