谈戏剧影视表演艺术的特性

戏剧影视表演艺术具有强烈的情感表达以及思想传达作用，长期以来为人们的生活提供着全新而又有趣的艺术体验，并且已经成为人们生活中不可或缺的组成部分。由于戏剧表演和影视表演在表演场所、表演形式以及表演反馈上的差异使其也存在着不同的艺术特性，从而给人不同的感官体验。基于此，本文就戏剧影视表演艺术的特性分别进行了分析，同时也对两者的差异与共性进行了研究，以期能够为当前的戏剧影视表演研究工作提供一定的参考依据。

在新媒体时代下，戏剧影视表演在文化艺术活动中的地位越来越高，而两者所具备的艺术特性使其也有着独特的展示价值，通过对其不同的艺术特性进行分析也可以发现两者有着自己独特的表达方式，更是展示出特定时期的美学特征，虽然其在表演的场所、形式以及反馈等方面存在一定的差异，但是作为一种表演艺术，两者存在的共性使其也有着融合的可能性。

1 戏剧表演与影视表演概述

1.1 戏剧表演

戏剧表演指的是舞剧、歌剧、话剧等内容，综合应用多种艺术表现形式，实现叙事目的的表演艺术总称。戏剧表演需要接住一个特定的舞台环境，舞台的布置需要严格按照剧本的要求，戏剧演员们也是直接在舞台上演绎剧本。由于舞台性质的要求，台上的演员们不要具备较高的戏剧表演技巧以及较强的心理素质，使其可以在走上舞台的一瞬间就能够全身心的投入到角色当中，并且一气呵成的完成整个表演。在表演过程中，置于台下的观众也可以直接观察演员的嗓音以及动作，并结合故事情节来判断角色的特征[1]。

1.2 影视表演

影视表演包括了电影电视剧等需要借助荧幕进行播放得一种表演形式，在荧幕当中，表演时代背景、场所等都可以按照剧本的要求进行外地取景或者棚内布置。受到相关技术手段的影响，影视表演出现的时间要晚于戏剧表演，而且影视表演主要是借助荧幕塑造任务形象，在演员的表演过程中，还可以借助摄像技术来对演员进行不同角度的刻画，从而可以更好的凸显人物特征。

2 戏剧表演艺术的特性

2.1 剧本

在戏剧表演中，具备对舞台、故事发展、演员表演方式等都会有这特定的要求，编导以及演员都需要严格地按照剧本的要求进行拍摄与表演，因此剧本的创作是一极其重要的过程。作者会通过艺术性的思考赋予剧本生命力和灵魂，同时其构思与创作应当给导演和演员一定程度上的思考空间与理解空间，以便可以使导演与演员在阅读剧本和研究剧本的过程中能够有着自身的独立思考，以便提出恰当的建议。再就是要充分考虑戏剧表演的美学要求，确保剧本的创作能够与戏剧表演的美学要求紧密结合，这也是能够在表演现场中最大程度上调动观众情绪并传达作品思想与情感的关键。因此在剧本创作中也有其自身的特性。（1）要合理的设置剧本的主题，这也是决定作者的创作思路与创作目的的关键，主题明确以后就可以在戏剧创作的整个过程中牢牢把握住主要思想路线与情感路线;（2）要在生活中进行取材，以便可以确保表演内容更加的贴近群众，引发观众的共鸣，俗话说“艺术来源于生活又高于生活”，因此必须要坚持贴近生活、贴近群众的创作原则与宗旨来进行剧本的装作，这就要求作者能够渗入到实际的社会生活中，以创作者敏锐的观察力捕捉生活中的细微之处并进行艺术加工，使其从社会一角放大为社会现象，力求在最大程度上使剧本能够捕获观众的心;（3）要编写好人物语言，安排好矛盾冲突并做好舞台说明，以便使人物语言准确而有深度，戏剧矛盾合理展开，舞台说明相信而明确，比如在人物方面，语言风格的选择与应用会较为直观的表达出这一人物的性格特征，从而可以更好的推进情节发展，让观众能够真正的走进戏剧表演的过程中，提高表演效果[2]。

2.2 角色

戏剧表演偶尔会受到时间与空间的限制，尤其是空间方面，主要是因为戏剧表演需要在一个特定的舞台上展开表演，为了满足剧情的发展需求，并且使表演具有真实性、可感性与艺术性，要求影视演员必须深刻把握角色特点，通过故事情节的发展以及演员自身的演绎来尽可能的打破时间和空间的限制，确保人物形象生动、性格饱满，从而最大程度上在舞台上展现出影视艺术作品应有的风采与魅力，明确每一次的表演都是对角色的重新塑造与再次创作。

3 影视表演艺术的特性

3.1 演员

在影视表演中，演員作为整个影视作品的呈现着，其表演技巧必须要相当的强悍，以便可以刻画出影视作品真正需要的人物，这也是为什么观众通常会因为演员的演技不好而放弃一部影视作品，或者是会为一个较高素质水平的演员去观看一部剧的原因。在表演过程中，影视演员需要研读作品的剧本，然后深入的理解所刻画人物的特点，了解导演的拍摄方式，确保其自身在任务的创造上能够更加的具有生命力，从而可以从整体上提升影视表演艺术的效果。在表演过程中，演员的表演需要借助于摄影机进行拍摄与记录，演员在进行表演的同时还需要确保自己在摄影机可以拍摄到的范围之内，由于受到摄影机存在运动透视关系的原因，还需要演员能够在表演的同时兼顾各种影响因素。比如在拍摄一些特写镜头的时候，演员有时候需要把镜头当做对手演员，或者仅仅是用一些微表情或者其他的肢体动作来表达人物的内心想法或者性格特征等，还有的需要进行无实物表演，这都对演员自身是一个很大的考验。而且演员要适应在不同场景、不同时间段内的表演，要始终确保自己能够随时随地找到表演的感觉、迅速进入表演状态。

3.2 结构纪实

要想将影视表演的精髓与灵魂呈现出来，就需要确保影视表演结构的纪实性。通过戏剧表演的舞台来看，其主要是借助一个舞台进行表演，其中存在诸多假定性因素，比如假定的背景布置、人物形象等。而影视表演艺术能够借助摄影技术手段来纪录世界上所存在的物质空间，因此其具有丰富性和逼真性，从而也给人展示出一种较为独特的美学特征，因此影视表演还具有结构纪实的特征。在这种情况下，影视演员们也会在真实的环境以及生活化的气氛中产生生活化的真实表演，也可以与观众产生较大的共鸣。

4 戏剧影视表演艺术的差异与共性分析

4.1 差异

4.1.1 表演场所

表演场所是戏剧表演与影视表演存在的最大的差异，其中影视表演的场所主要是舞台，并且演员在表演过程中会直接面对观众，因此对演员自身的表演技巧以及心理素质要求较高，而且一旦出错就会影响整个表演，这就需要戏剧演员们能够熟练的掌握每一个情节的发展去性以及台词等，并关注其他演员的动态，以便可以保证每一个人物之间的衔接串场，从而将完整的表演呈现给观众;影视表演主要是通过荧幕展示给观众，表演场所也会因为故事情节的需求而多种多样，而且演绎背景既可以是自然的景观，也可以是人工打造或者是计算机技术进行抠图制作的，并且最终会通过后期的剪辑比较连续的呈现给观众，由于其不需要直接面对观众，表演过程中也可以通过多次的重复来实现更加完美的艺术展示效果[3]。

4.1.2 表演形式

（1）表演的顺序。从表演的顺序来说，由于戏剧表演的舞台表演性质使其必须要全程面对观众，因此表演一旦开始就无法终止，必须要根据设计好的表演构架依次进行表演，因此戏剧表演具有强烈的次序性，会根据情节的发展以及时间的依据来演绎一个人的幼年、少年、青年、中年再到老年等。而影视表演的顺序则没有一定的次序性，剧组会综合考虑此次拍摄场地的安排、预算、演员的档期安排等诸多方面，以便可以在此基础上安排最高效、最实用合算的拍摄方式，因此一部完整的影视作品往往会划分为许多场，还会在最短的时间内把该戏的所有在该场地的戏都拍完，再就是还会根据妆容进行拍摄，比如会在演员老年妆的时候就把所有涉及到老年戏份的戏都拍完，或者还会因为灯光、机位等因素的影响将一场戏分开拍摄，最终会由后期的制作人员将所有的场次进行剪辑，从而呈现给观者一个比较流畅的故事。

（2）表演的完整性。从表演的完整性来说，戏剧表演艺术是具有现场直观性与不可完全重复的一次性艺术，存在不可复制的重要特点。而影视表演则不会有这一限制，首先是在表演过程上，演员如果出现错误可以重复进行修改，确保展现出的最终艺术效果能够满足拍摄要求，而且对后期制作以及配音、抠图、PS等技术手段的依赖性较强。

4.1.3 表演反馈

作为一种表演艺术来说，观众和演员都是相互依托的，因此观众的地位是不可动摇的，每一位演员都需要接受观众对其的评价，并且会根据这些评价进行自我修正。对于戏剧表演和影视表演来说，其在表演反馈上也存在一定的差异，戏剧表演由于是直面观众的，因此演员们会湿度的夸张自己的声音、表情等，以此来更好的丰富整个表演，同时也会根据现场观众的表情、掌声及时进行调整表演过程，确保表演的顺利进行。但是影视表演作品与观众存在的时间和空间上的不同步，因此得到反馈的时间会比较滞后[4]。

4.2 共性

4.2.1 对表演培养和要求的一致性

不管是影视演员还是戏剧演员，这两者都具有“三位一体”的特质：（1）都是艺术表演为重点的创作主体;（2）这两者都是艺术创作的材料;（3）影视表演和戏剧表演都是完成艺术创作的对象。由此可见，戏剧表演和影视表演对表演培养和要求存在一致性。

4.2.2 都要展示“真实”和贴近“生活”

表演艺术的最高要求就是“真实”和贴近“生活”，而喜剧表演和影视表演也将这一要求作为表演的最高准则，不仅可以让观众从中感受到更好的干滚体验，同时这也是专业人员评价表演成功与否的重要参考。在其表演过程中，最真实的情感表达会让观察受到较大的感动，使其能够与表演内容产生共鸣，贴近生活才能够尽可能的忽略“演”的痕迹，从而真正的将艺术展现给观众[5]。

4.2.3 都是一门综合性的艺术

对戏剧表演以及影视表演来说，整个作品的完成都是需要几个艺术部门或者多个艺术部门一起来完成创造，比如戏剧表演以及影视表演过程中都会涉及到的美编、音响、灯光、化妆等多个部门，其次是影视表扬的荧幕展示要求还需要剪接、录音、洗印等影视专业部门来参与后期的制作过程。由此可见，戏剧表演与影视表演都是一门综合型较强的艺术表现形式，只有多个部门通力协作才能够完成一次艺术展示。

5 结语

综上所述，戏剧影视表演分别在其剧本、角色以及演员结构上尤特独特的艺术特性，并以此带给观众丰富的感官体验。同时，两者作为表演艺术也存在着一定的差异与共性，通过对其特性以及差异、共性的研究也能够更好的互相借鉴经验，并实现两者在艺术上的融合发展，这对打造新的表演方式并促进戏剧影视表演艺术的进一步发展也有着十分重要的现实意义。■

引用

[1] 才忠全.浅析戏剧表演艺术与影视表演艺术的异同[J].戏剧之家，2022（12）：16-18.

[2] 孟凡旭.戏剧表演与影视表演的特点、共性及差異探究[J].时代报告（奔流），2021（11）：28-29.

[3] 阮贞铄.互联网+戏剧影视表演专业人才培养分析[J].教育研究，2022，4（11）：107-108.

[4] 赵十月.戏剧影视表演的艺术特点研究[J].中国民族博览，2018（12）：141-142.

[5] 刘晓秋.新环境下的戏剧影视表演教学研究[J].教育现代化，2019（3）：111-113.

作者简介：梅花（1983—），女，湖北黄梅人，硕士研究生，助教，就职于武汉工程科技学院。