新媒体时代影视艺术的审美转变

审美艺术是随着影视传播媒介的逐步转换而随其发生改变的。由院线电影直至VR开播，由在线的共享资源至强势介入的流媒体和融媒体，促使影视作品的视觉和其产生的基本条件与以往相比有了显著的改变。本文论述了至新媒体时代中各种电影播放新的加载模式着手，开展对影视艺术的审美转换的阐述。

美国著名的影视评论家、记者和编剧罗伯特·埃伯特先生逝世后，就任美国总统的奥巴马总统就曾发表了一份使人感动的声明，用来表彰艾伯特先生在电影评论事业中所发挥的巨大功效。作为大导演斯皮尔伯格的“领路人”，来自埃伯特独具风格的影视作品的审美和分析理论，还作为国内不同影视院校培育人才的关键理论知识。埃伯特大师的一生。伴随着影视作品和电影产业从无到有，从小到大一步步慢慢发展起来的一生。虽然是由于文化价值体系的各异，其相对影视作品的审美視角和国内影视艺术的发展之间确实具有一定的差异，可相对影视作品在艺术审美层面的有关分析，确实值得称道，这充分体现出不管在什么时候，影视作品的艺术价值，特别是审美价值，全具有很多的相同与相似之处。

1 媒体传播时代的变迁沿革

由中国古代的“驿”至如今的5G网络环境全球性的布局现已经完成，媒体传播的模式已经出现了巨大的改变。作为一种载体的资讯信息，在促进人类文明的发展过程起着非常重要的效果。

在资讯传播的过程中，和之产生相匹配的是，其“媒介”的价值越来越受到了重视。相对媒体的整合以及升级，常常会和科技的创新进行充分的融合。尤其是自从“地球村”作为一种概念继而转换为一种常态化以后，海量的信息彻底颠覆了传统媒体必须利用平面单一平台来开展传播的模式，有关信息内容也从比较薄弱的文本信息升级为音频、影视频信息[1]。

从客观上来说，许多业内人士纷纷表明，如今还尚未彻底进入“新媒体时代”。终究5G互联网的生态环境还没有彻底的成熟。作者现在呈现谨慎赞同这一观点。就实用价值而言，5G互联网时代确实目前尚未能够达到，但事实上从3G时代就开始，新媒体时代的帷幕就已经悄然拉开，基于互联网平台和计算机多媒体技术所发展起来的“融媒体的效应”，为全球信息的传播创造了巨大的促进作用，假如只是以5G环境的应用当作是研究和评估新媒体时代的唯一的一个标准明显存在相应的偏见[2]。

2 影视艺术的审美基础

从影视作品比较抽象的艺术价值出发，探究影视艺术的审美特征。影视艺术是人类艺术积累与现代科学技术相结合之后的产物，属于一种全新的文化形态。这一事实上的观念几乎已经触动了全部影视从业有关的人员，可这并不意味着每个人都能充分理解其的深层含义，并将其在影视作品中完全的展示出来。

来自1956年面世的老舍先生的一部《茶馆》，无论是文学作品还是影视作品，全能让公众留下深刻印象的是，它的“逼真性”和“假定性”在影视艺术价值上全存在出色呈现，所以与他相比，部分翻拍的作品特别受到观众的激烈批评。这一类涉及王刚扮演的和珅、六小龄童所扮演的孙悟空、游本昌所扮演的济公等。这全表明演员所饰演的角色，不管是装扮还是其的行为举止属于其的 肢体语言，全完全适宜剧本中所定义的角色的形象，由于拍摄的条件受到制约，他们的镜头全搭建在棚中来进行，拍摄完全不属于是实地环境的拍摄，由于演员的出色的演出技巧，观众完全不会发现任何人为装饰的迹象[3]。

3 新媒体时代影视艺术审美转变的环境基础

所谓“小鲜肉”越来越多地出现在大众的舞台上，一批又一批表演艺术家从银幕上默默地退出以后，观众察觉，如今的影视艺术的审美也在不知不觉中出现了转变。不管是广受诟病的“数字小姐”的产生还是“天价修图王”的当下的流行，全证明了这种艺术生态环境的影视悄然地出现了改变。

许多人认为其是道德规范出现的下滑，所忽略了其是基于影视传播环境的，这实际上恶化了影视艺术审美趋势发展改变向丑态的趋势。为了有效地限制这种情况的传播，使影视艺术走向正确的价值取向，许多致力于影视制作的艺术家全以加强影视艺术发展主旋律作为主要问题，针对影视作品从创作到发行开展了一些调整。

这种转换既符合时代发展的需求，也符合媒体变革的需求。用央视的流媒体客户端，人民日报“中央厨房”为样板的一批新媒体时代，影视作品载体逐步作为新媒体时代发扬影视作品主旋律的艺术美感的“桥头堡”。在他们的引领下，最大限度地向影视艺术的审美方向向“主旋律”发展。

例如，《中国机长》中有一个相对特别的镜头是，当完毕特殊情况的处理之后，飞机慢慢降落后，第二机长进入客舱，来到舱内座位上乘客的旁边，二者全面带微笑地看着对方。当各个年龄段的人看到这一幕时，他们给予了各种的评论，部分相对年龄小的观众表明此是一种“无谓的剧情拖沓”。大多数观众表明此是机组人员在经历了生死的考验以后，完成了她自身光荣的任务之后，和社会以及公众之间的一种普通的交流。在此过程中，没有何种语言的互动，这是最现实的。此是审美视角的一种转换，时间、空间、环境和人文信息是此转换过程中的基本要素。此些要素的梳理与改变，全可能直接关系到影视艺术审美转型的方向。在此基础上，他没有改变新的社会环境下影视作品的拍摄基础，更没有改变影视艺术的审美价值框架在新媒体时代。

4 新媒体时代影视艺术审美转变的方向与趋势

在一个正常的环境中，影视艺术的审美价值基本上表现为“超同化”的效果，而在一个特殊的环境中所展示出来的内容是完全不同的。新媒体时代影视艺术审美转型的方向和趋势，在其有效的扩张之后，其实更加清晰[4]。

4.1 “趋利”效应逐渐减弱

当代媒体人必须清醒地认识到，长期以来，由于被我国香港、台湾地区所谓的“商业片”的影响，内地影视作品脱离了其作品制作的初衷，出现远离其的基础准确的定位，彻底削弱了其艺术价值的基础，因此，原广电总局必须以政令的方式制约电视剧的“注水效应”。这确实体现出了影视作品的制作过程在很大程度上被社会和市场化所影响。假如适应不了此市场的需要，难以反映出“适者生存”的逻辑。可是，随着新媒体环境的逐步的成熟，尤其是在融媒体效应产生以后，这一异常的发展方向已经出现了很大的变化，这一点已经得到了充分的证实;《爸爸去哪儿》从真人秀电视节目到大电影，从走高的收视率到空荡荡的影院剧场。

4.2 审美切入点已逐渐成熟

脸谱化，规范化，在比较长的一段时间内，一直是描述国内影视作品中，相对人物形象的传统规范。此种的描述人物确实可以为公众创造一个标准的价值观的体系，但僵化设计的造型冲淡了影视作品的内容，依次使观众能够充分理解和掌握影视作品中人物的性格特征。改编电视剧《人民的名义》在制作过程中的人物形象的塑造，可以说是改变影视作品审美切入点的一种新尝试。把“对与错”不使用“好人于坏人”来进行塑造以后，彻底人物由观众来进行评判，这确实导致了公众从各种角度相对“人性”存在下各种的认识。

特别需要提醒的是，在新媒体环境的技术支撑下，有关互联网的在线播放的影视作品，向公众开放了针對这些作品的“弹幕点评”。差不多在全部的影视作品中，观众完全可以在特别的剧情拐点发表自身针对性剧情的不同观点，肯定在其中存在褒贬各异的评论，但这是影视艺术审美繁荣得最准确的一种表现，是影视艺术为了适应时代的演变而需要做出的改编。即使这些是负面性的评论，也会激励电影和电视制作人，因为只有当观众切实将他们的身心投入到电影和电视作品中，他们才能给予进一步的中肯的评论。

4.3 公观众群体的组成基础出现了变化

虽然在“融媒体”时代到来以后，在很大程度上冲击以及影响影视节目的制作，但电视平台是社会覆盖面最广泛的，其融入新媒体环境不管是在基础上，还是从社会效应上全极易手抖控制，因为只有影视节目的主要创作群体可以察觉到当前观众群体的构成已经随着社会的发展的转变而发生了变化后，实际上观众极易接受节目的内容。为什么说观众群体的构成已出现了很大的转变，是由于以前的电视观众群体大部分以未成年人和老年人为主体，随着多媒体设备的不断推广，越来越多的未成年人远离了电视观众此群体的领域。作为电视节目的主要创作者，要及时压缩早教、儿童动漫等节目，根据情况调整电视节目制作的大致趋势，如此使观众能够根据自己的需要进行欣赏电视节目。为了充分处理时效性的难题，在完成电视节目制作后，电视节目以小视频或多样性的花絮等的形式把电视节目播放在网络环境中，让没有资格观看电视节目的用户可以利用“融媒体”平台欣赏到电视节目，可极大地加强电视平台与新兴媒体的合作发挥推动的效果;使双方能够加深巩固“双赢”甚至“多赢”的一个局势。

“书法大会”在湖南卫视开播之前，没有一个卫视频道试图将书法作为节目立项时的电影和电视节目制作的主题，内容作为节目主题的编排似乎处于极大的危险之中。然而，在对观众群体节目组开展了充分分析后就察觉，在当今快节奏的生活模式的带动下，此存在中国传统文化和人文理念的表达模式，对各种年龄段群体的人产生了强烈的影响，借鉴《中国诗歌大会》等节目的成功举办，书法被定为该节目的主题开展节目的制作。

此制作的转变确实反映了一种非常明显的社会现象，这种现象并没有改变公众对艺术的审美基础。改变的只是审美视角或审美形式。只要致力于影视艺术制作的专业人士可以察觉到这种转变或方向，他们就可以将一批非常受欢迎的影视节目带给公众[5]。

5 新媒体时代影视艺术审美的优化

新媒体环境是一把“双刃剑”。网络作品的层出不穷，既是影视艺术制作的源泉，与此同时还是有可能成为制约其发展进入单一化形式的关键因素。为了可以使影视作品的艺术制作和审美彻底维护在一种积极乐观的气氛中，参与影视作品制作的人员必须合理管理互联网环境下的资源。影视作品的艺术价值体系绝不仅仅基于单一的情感信息，其内容需要存在一种立体效果，使影视作品在网络环境下得到完善和改编，借助有利的条件既能满足公众收看的需要，又能产生巨大的商业效益。终究“IP=收益”的新媒体发展的初级时代早已过去，为了促进影视作品的制作适宜时代发展的需要，我们需要从创新制作出发，由转换审美的视角为入口开展创作和改编。

综上所述，随着新媒体时代的到来，影视作品从创作到制作全面临着巨大的挑战，但同时也伴随着很大的发展机会。具有了新媒体环境为影视制作给予了新的创作技术，更为影视作品的宣传给予了丰富的媒介以及载体。最为关键的是，影视制作能够通过新的媒体环境来开展保护传统文化。然而，对于影视作品的制作，我们必须认识到，新媒体的使用不是影视发展的最后的目标，新媒体不能取代人们的情感和意识，不然所制作的影视作品将很难摆脱单一情感的误解。它需要同时从不同角度开展改编，才可以使影视制作摆脱锁定的形式，才可以使影视艺术的审美在一定程度上具有整体性特征，在某种程度上，这实际上是中国影视作品逐步成熟的最直观的一种呈现。■

引用

[1] 郭雅楠.网络小说改编影视作品的成功因素——以电视剧《大江大河》为例[J].戏剧之家，2020（6）：58-59.

[2] 徐雄庆.人工智能时代的影视创作研究[J].传媒论坛，2020， 3（4）：135+137.

[3] 陈亮.影视传播的现代化张力与大众化发展[J].中国报业，2020（4）：32-33.

[4] 徐甜.新时代背景下运用红色影视促进高校思想教育的路径研究[J].大众文艺，2020（3）：245-246.

[5] 陈跃华，葛泰佚.情理之中 意料之外——小议影视作品中的反转技巧[J].视听，2020（2）：72-73.

作者简介：陈奇（1977—），男，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生，讲师，就职于哈尔滨剑桥学院。