呵护与培养儿童在绘画中的创造力

颜琴

众所周知，创造是美术的灵魂，没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。 美术课堂是学校实施美育的主要途径，它可使过去教材中以范画为载体传授技法为主，转变为教师创设情境，强化学生形象思维，加强学生创新意识的培养，让工具和材料的使用融于动手实践中，增强学生创意绘画的信心。

一、启发想象，引入情境，激发创作的情趣

尹少淳说过：“鼓励学生运用发散性思维，超脱常规地去看待我们司空见惯、习以为常的经验世界，发现组织和创造新的形象。”为了进一步提高学生的作画兴趣，我改变了以往临摹、写生等传统的绘画形式，运用了借境想象法，让学生在一种新的氛围中创作想象。

1.选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中

想象创作教学，要求教师了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言，选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。学生的作业如同“显示屏”一样反映出学生头脑中的认知内容，它是教师指导的依据，教师的指导一般要动口不动手。教师的主导作用，主要是激发画欲，引导想象，演示模特，提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来。总结阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，体验创作成功的审美感受。

（1）用生动、形象的语言描述故事，设置情境。少年儿童对故事都比较感兴趣，在指导儿童画创作时，用生动、形象的语言描述故事，诱导学生置身于创作的故事情境之中，则一幅幅生动有趣、天真稚拙的画面跃然纸上，惹人喜爱，显露儿童的创造智慧和创作才能。这样的话，学生既能听讲故事，又能自由作画。例如在教一年级《生活中的趣事》一課时，我就利用故事形式，让学生了解生活中的各种有趣的现象，引导他们也用故事的形式向同学讲述自己生活中的趣事，生动、形象的语言描述，激起了学生的创作热情，情境之中，学生的作品更具童趣魅力。

（2）播放动听的音乐感染学生，创设情境。音乐是时间与听觉艺术，它通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式要素，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择地播放一些音乐，用音乐的和谐与韵律美去感染学生，在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。如我在指导学生创作《中外卡通故事》时，播放动听的音乐，学生根据故事情节画出了形象的卡通人物。

（3）提出富有启发性的问题，展开讨论，引入情境。在指导儿童画创作时，可根据创作主题，设计问题，鼓励儿童积极思考问题，支持他们大胆发表见解，通过自己的探索去解答问题，从而进入绘画情境，深化绘画主题。如命题画《我和动物交朋友》，通过“为什么要和动物交朋友”的讨论，儿童不知不觉地进入角色，进入描绘的具体情境，于是“怎样和动物交朋友”的画面便展现出来。

（4）拓宽作画思维空间，再创情境。创造性的思维活动更加具有广泛的发散性和更深刻的集中性，使学生的思维获得发散的空间，画出与众不同的画。例如：《有趣的手》，我让学生仔细观察自己的手，又让学生做出手的各种动作，并引导学生说一说，根据手的动作可以加以怎样的联想。这样，学生兴趣盎然，思路也宽了，个个争着发言，有的说：“我的手做这个动作是像只小鹿的头”；有的说：“我的这个动作像在数天上的星星”；还有的说：“我的手五指张开，像一只美丽的孔雀。”这时，我又进一步启发学生在背景上动脑筋，有的加上森林和果园，布置一个小鹿的乐园；有的画上天空、月亮和星星，幻想坐上宇宙飞船在太空上游览；还有的画上鲜花、草地和美丽的森林，给我的孔雀安个家……在大家的共同努力下，一幅幅美丽的图画在孩子们脑海中酝酿着，一个个新形象自然而然地在学生的笔下生动地呈现出来，拓宽了学生作画的思维空间，激发了学生的灵感，丰富了想象力和创造力。学生在情境的引导下，增强了创作欲望，使他们的思维更富有想象，创造力得到进一步的发挥。

2.诱发学生丰富的想象力

艺术创造离不开想象。那么，怎样在美术课上激发学生的想象力呢？首先，以联想引导学生想象，缩短艺术与生活的距离。美术课中把现实生活中的艺术拉到学生的眼前，使课堂讲述变成生动的影像展示，消除学生对学科知识的距离感，认识到现实中艺术无处不在。进而意识到艺术不仅能够美化生活、美化环境，而且艺术就在我们身边。通过对生活中艺术的欣赏也进一步激发学生热爱祖国、热爱生活的美好情感，陶冶他们的思想情操。其次，想象是美术设计的先决条件，新颖的作品来自大胆想象。想象力在绘画中的地位是不可低估的，小至日常生活中的用品，如铅笔刀的外形设计；大到大型建筑，都离不开大胆的想象。培养学生的设计意识和能力不能忽视想象力的作用。

如果孩子们展开了想象的翅膀，借助于美术这支神奇的彩笔，便能描绘出生活中一切美好的事物，便能随意宣泄自己对生活的热爱。儿童画创作也是儿童丰富想象力的再现，他们头脑里有各种奇异的形象并通过手上的画笔把这一切表现出来，那些令人惊诧不已和不可思议的画面，正是儿童内心的一种期盼，一种心灵的满足。而这些想象往往来源于童话、神话或科幻故事，男孩子喜欢把自己画成不可战胜的超级英雄，女孩子喜欢把自己画成漂亮的公主或美人鱼，骑着大鸟神游太空，像美人鱼一样翱翔海底；有的把太阳的光芒画成少女的长发，让一群小朋友围着太阳梳辫子；有的让自己和机器恐龙同在太空飞翔；有的把太空画成了儿童乐园；还有的把海底变成了绚丽辉煌的世界……这些作业都具有成为完整的儿童画的内在构成条件，只要分别加以不同程度的诱导和加工，就会收获到一幅幅令人赏心悦目的儿童画作。在指导中，教师应注重学生想象力的启迪、创造力的培养。只有这样，儿童画创作才能真正成为儿童自己的绘画，美术教育才能达到培养学生创造能力的目的。总之，想象在美术教学中不仅提高了学生的想象力、创造力，而且提高了形象思维能力。美好形象的记忆在潜移默化中提高学生的审美素质，同时，还可以改善学生对其他学科的学习方式，变死记硬背为形象化的记忆。

二、贴近生活，感受情景，恰当点化，优化情景

1.艺术创作来源于生活，结合学校的活动，有意识提前告诉画的内容，让学生注意观察，如“儿童节”“过新年”后，让学生画感受最深的情景。

2.学生在兴趣之中画，只要他们画自己的故事，就不要轻易地否定。有时他们画起来随意涂抹，特别像抽象派的“画”，但是孩子们画起来却津津有味，有时还伴随着自言自语，甚至唱起来，笑起来……这正是他们画到得意之时的真情流露，此时，教师能做的就是不打扰，让他们静静地完成，只在他们求助时给予适当点拨即可。

3.采用临摹画的形式，让儿童在临摹过程中，用自己的想法去夸张或扭曲原作，进行再创作；或只临摹某部分，填补其他部分；或临其形而补其色；或临其色而补其形。这样也可以作为创作的练习。

4.构图的训练，通过观察比较，让学生对画面产生直觉，并通过欣赏比较来提高学生的构图美感。

5.情感的培养是美育的主要任务，是美术教学改革中，变技能学科为艺术文化学科的主要内容。因此，在儿童画创作课中选用“参观和旅游”“我们的家乡”等主题培养学生的荣誉感，用画“新老街道”“可爱的家乡”等增加自豪感，画“世界地球日”“妈妈的节日”等培养学生们的责任感。再如色彩课，到计算机教室画太阳，练习色彩的推移以及人格道德和喜怒哀乐……从点滴中注意对学生美感的培养；通过设计制作“我的鞋”，对学生进行美感教育；以点带面，争做小先生，相互协作，体现合作意识等等，让学校的素质教育融于课堂教学之中。

6.利用多种形式和方法，尝试用各种工具和材料，培养创新能力。如添画、对印画、吹画、剪纸等都尽量让学生接触到，让他们拓宽视野，在新的美感中创造新的画意。

三、加强欣赏，提高审美，开辟展览的阵地

1.创设展出环境，开辟展览阵地，精选儿童画作品共同欣赏。学校画廊展览区为长期展出一个时期的优秀作品《瞧，我真棒》专栏展出各节课较好的作业。个别作业还要进入班级教室展示，调动学生积极争先地完成作业。 精选国内外儿童画作品或学生自己的作品，利用多媒体和实物投影仪，增加在课堂中教师与学生共同欣赏的内容。

2.加强作业点评。每次创作课结束，都要选取学生有特点的作品，让学生互评、互赏。教师要备好作业，点拨适时、恰当。