褚遂良书法美学思想研究

摘 要：褚遂良是“唐初四大书家”之一，其书法作品博采众长，融合南北书风，形成了刚柔并济的书法特色，引导了初唐文人墨客对于书法艺术的审美取向，影响了薛稷、颜真卿、柳公权等众多书法家，被誉为“唐之广大教化主”。从褚遂良书法的美学思想谱系出发，分析其书法风格的演变过程，了解其中蕴含的美学价值。从褚遂良书法作品对后世的影响中，看到其书法美学思想所蕴含的可能性，从而获得对今日书法创新具有启发性的思考。

关键词：褚遂良;《雁塔圣教序》;书法美学

一、褚遂良生平及其艺术成就

褚遂良（596—659年），字登善，杭州钱塘（今浙江省杭州市）人。褚家世代为官，加上褚遂良从小广博好学，潜心翰墨，因此凭借良好的文化素养，获得了政治资本。唐太宗曾向魏征感叹，自从虞世南死后，都没有人可以谈论书法了。于是魏征向唐太宗推荐褚遂良，并言“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸少体”[1]。由此，褚遂良被召令为侍书。当时，唐太宗以重金征集王羲之的书法真迹，收集了大量文献、墨宝，然而没有人能辨其真伪。而“遂良备论所出，一无舛误”[2]。褚遂良一一为唐太宗鉴别王羲之书法真迹，没有一次有误。由此契机，褚遂良也深入研究了王羲之的书法作品。

做官期间，褚遂良忠诚直率，具有浩然正气，多次耿直进谏，劝阻唐太宗放弃有悖传统礼法、劳民伤财的举措。“遂良前后谏奏及陈便宜书数十上，多见采纳。”[3]可见唐太宗对其十分信任。贞观二十三年（649年），唐太宗托孤给褚遂良和长孙无忌，并将自己的托孤与汉武帝和刘备相比：“卿等忠烈，简在朕心。昔汉武寄霍光，刘备托葛亮，腾之后事，一以委卿。”[4]这不仅表现了唐太宗对褚遂良的信任，更体现了褚遂良的赤胆忠心。

永徽六年（655年），唐高宗想要废除王皇后，褚遂良极力劝阻，反被贬斥，经过几次流放，最后客死他乡。然而褚遂良因其刚正不阿、浩然正气、尽忠尽职的品德，为后人所钦佩和敬仰。

二、褚遂良书法美学思想的谱系

（一）政治、文化背景

从政治文化背景上看，唐代书法艺术发展有赖于繁荣盛世。唐朝结束隋末战争，社会迎来了复兴，社会风气逐渐转变为积极入仕、开拓进取。在这样的背景下，书法也受影响，展现出初唐的时代烙印。

从政治背景上看，一方面，魏晋以来，王羲之逐渐从书法家成为一个书法文化符号，他代表着文人墨客对于书法艺术的追求。在唐代，书法已然成为仕官文人的一种爱好和活动。另一方面，唐朝科举制重视书法，官方对书法的推崇，在政治和教育制度上产生了巨大的影响，民间也有大量的文人学习书法。教育机构方面，朝中设有专门的教育机构国子监，书学则是其教学内容之一[5]。在科举考试中，书法是一个重要的考试科目，而在任用选拔官员时，书法艺术同样受到重视。“实行以书取仕的重要举措，科举中书法独占一科;铨选官员也不例外，均以‘身、言、书、判来确定，‘楷书遒美者优先擢用。”[6]由此可见，自上而下大力推广书法的政治制度和教育体系的实行，必然形成唐代社会广泛重视书法的局面。

从权力平衡上看，唐太宗大力推广书法，特别是王羲之的书法，并以行政权力确立其书法的政治和艺术地位。这可以说是其根据自己的审美取向选择了以骨势见长的王羲之书法，但同时也是唐太宗根据唐初政治局势，利用文化的影响力推动社会发展的重要举措。唐太宗通过大力推行王羲之风格的书法教育，拉拢江南士族文人，与传统山东士族抗衡，从而平衡唐初关陇、山东、江南的三种文化传统[7]。可见，选择王羲之书法作为一种文化象征和符号，不仅仅是一种权力的展现和声明，更是从地缘政治角度平衡权力和文化的现实性政治策略。

在文化主导权上，唐太宗通过推广王羲之书法，平衡文化与传统，彰显自身权力。在书风艺术上，唐太宗选择中和，反对浮华烦琐书风，塑造良好社会风尚。在教育政策上，唐太宗实行适合书法发展的各项政治、教育措施，在科举制、选官制度中加入书法考核科目，使书法具有极强的实用性，形成一种崇尚书法的政治和教育导向。在这样的时代文化背景下，举国上下无不萦绕着学习书法的氛围，这为褚遂良书法的推广创造了政治文化条件。

（二）书法风格的形成和发展

唐太宗即位初期便大兴文教，召集天下贤良文学之士，整理宏文馆内馆藏四部群书二十余万卷，修编书记典章。虞世南、欧阳询等商议朝政之余，兼修书籍，讲论文义。“褚遂良检校馆务，号为馆主。”[8]褚遂良负责检校工作，并被任命为宏文馆馆长。同时，在京职事五品以上官员的子弟中，凡是喜爱学书、有书性的，均可在馆内学习书法。虞世南、欧阳询教授楷书，并设有博士收徒讲学。在这样的环境下，褚遂良在参与检校工作、编纂整理书籍的同时，获得了大量机会去学习各类文献古籍和优秀的书法作品，因此其早期书法风格受到了虞世南和欧阳询的影响。

贞观十年（636年），唐太宗叹息在虞世南死后无人可以探讨书法。于是褚遂良被魏征举荐到太宗身边。“太宗独喜羲、献之书，至欧阳、虞、褚皆习《兰亭》，始令王氏一家兼掩南、北。”[9]王羲之书法已经作为一种政治、文化符号，被朝野上下学习与模仿。褚遂良在鉴定、学习王羲之书法的同时，开始细致入微地观察和大量临摹。这样的经历对其书法风格的转变和改进起着重要的作用。

在文化环境、政治背景上，朝野上下学习书法蔚然成风;从书法、学习资源来看，褚遂良的楷书受到虞世南、欧阳询影响，行书则学習王羲之，由此吸收、再创作。在这样的背景下，褚遂良不断融合百家之长，逐步开创了自身的笔法。

三、褚遂良书法美学思想的发展

褚遂良的书法风格多变，早年学习虞世南、史陵、欧阳询，后又模仿、学习王羲之，由此逐渐形成自己的刚柔并济的书写风格。其“褚体”也影响了后代诸多书法家。梁巘评价：“褚书提笔空，运笔灵，瘦硬清挺，自是绝品。”[10]宋代书法家朱长文曾这样评价褚遂良书法：“其书多法，或师钟公之体，而古雅绝俗;或师逸少之法，而瘦硬有余;至章草之间，婉美华丽，皆妙品之尤者也。”[11]从褚遂良的书法中可以看到多种风格，既有对钟繇的模仿，古雅绝俗，也有对王羲之的效仿，瘦硬有余。除此以外，还有“褚河南用笔如印印泥”等诸多对褚体用笔特点的评价[12]。

褚遂良现存公认的真迹仅有四幅，即《伊阙佛龛碑》《孟法师碑》《房玄龄碑》《雁塔圣教序》。他的书写生涯又以书写风格分为前期和后期，前二者为前期作品，后二者为后期作品。

（一）前期作品

在《中国书法史》一书中，朱关田评价褚遂良早期作品“古雅峻严处迥异于虞书;从其平画宽结的特点相推测，褚遂良志学之年，留心翰墨者，盖为齐、周馀烈”[13]。在褚遂良早期作品中，我们可以看到其楷书运笔起落在吸取北朝铭石之书风格的同时，又融入隶书的笔法。

《伊阙佛龛碑》，又称“褚遂良碑”，于贞观十五年（641年）刻于河南省洛阳龙门石窟。作为褚遂良的早期作品，其特点相对不明显，褚遂良自身风格尚未强烈显现，与后期《雁塔圣教序》形成强烈的对比。《伊阙佛龛碑》用笔方起方收，运笔强劲，硬瘦均匀，刚健有力。布局大方有度，实而不满，刚强有力而不粗野，健硕笔挺而不柔弱，收笔凌厉，笔画转折均匀。在楷书笔画之间，又有隶书的影子。学者朱关田认为，褚遂良早期作品隶书风格或当受欧阳询的影响[14]。张怀瓘的《书断》评价褚遂良的隶书、行书为妙品，“遂良隶、行入妙。亦尝师受史陵”[15]，认为其书法的硬瘦风格是学习史陵的结果。

褚遂良的另一部早期作品为《孟法师碑》，全称《京师至德观主孟法师碑》，由岑文本撰写，于贞观十六年（642年）刻碑。两部作品相隔短短一年，书写风格未变，但从书写技法上可以看出褚遂良有意融合各家书法之长，想要通过研究书写运笔技法和字形结构，形成自己的风格。相较于《伊阙佛龛碑》，《孟法师碑》的笔画更加浑厚有力，字形更加饱满圆润，笔画弯折处略带弧度，向外扩张。此时褚遂良尚处于不断尝试与探索之中，所以尚未形成确定的书写风格。

（二）后期作品

《房玄龄碑》于贞观二十二年至二十三年间（648—649年）立石。作为褚遂良的后期作品，此碑的书写风格发生了显著的变化。其在楷书之中加入行书的笔法，笔画蜿蜒回曲，凌厉间带着一丝柔美。行书用笔之间，不再留存楷书的古板，而是更加灵动活泼，“彻底改变了欧、虞的‘一拓直下的风格”[16]。显然，褚遂良的用笔技艺已经上了一个台阶，整体字形内收外放，笔画瘦弱刚劲。因此，《房玄龄碑》作为褚遂良书法风格转变的一个里程碑，是其书写技法走向成熟的标志。

《雁塔圣教序》又称《慈恩寺圣教序》，于唐高宗永徽四年（653年）立石，至今保存于大雁塔底层，保存相对完好。张怀瓘评曰：“真书甚得其媚趣，若瑶台青琐，窅映春林，美人婵娟，似不任乎罗绮，增华绰约，欧、虞谢之。”[17]

比起《房玄龄碑》，《雁塔圣教序》运笔更加流畅空灵，时而力道千钧，时而飘逸洒脱，顿挫间婉转飘逸，楷书中带有行书之意。字形更加舒展大方，横竖包围结构向外扩张，撇捺更加舒展豪放，笔画雄壮刚强之间，透露着自然洒脱，书写佛教庄严内容的同时，显露清秀刚劲的气质。这既是褚遂良对笔法技艺的高超运用，也是其提笔时心境的反映。楷书的雄壮刚健中流露出行书的洒脱自然，使碑文具有庄严肃穆之感的同时，又富含自由、浪漫的生命气息，此碑也是最能代表褚遂良楷书风格的作品。

从行书到楷书，不仅仅是书写笔画的侧重点的不同与字形字势布局的变化，更是书写心态的转变——从灵动活泼转向庄重谨慎。这样的修正，让我们看到褚遂良在书写行书和楷书时，在笔画和字形上的不同处理。而正是作为顾命大臣被贬的境遇、再回朝的物是人非以及书写旨趣的侧重点的转变，与褚遂良后期遒逸的风格一起，造就了如此丰富多变、刚柔并济的《雁塔圣教序》。

四、褚遂良书法美学思想的影响

（一）对唐宋书法家的影响

褚遂良凭借其高超的书法技艺，影响了唐宋书法，甚至后世歷代书法家或多或少都受到了褚遂良书法的影响。宋代书法家米芾曾批评唐代书法家的作品：“欧、虞、褚、柳、颜，皆一笔书也。安排费工，岂能垂世。”[18]然而在《褚临黄绢本兰亭序跋赞》中，米芾则称赞褚遂良的书法“九奏万舞，鹓鹭充庭。锵玉鸣珰，窈窕合度”。刘熙载在《艺概》中曾评价褚遂良：“褚河南书为唐之广大教化主，颜平原得其筋，徐季海之流得其肉。”[19]可见颜真卿、徐浩等书法家都从褚遂良的书法中汲取了养分，从而形成自己的书法风格。作为“唐初四大书家”之一的褚遂良，其“褚体”对唐代楷书发展有深远的影响。

颜真卿在吸收、学习褚遂良楷书的基础上，在笔画、力道上进一步发展。比起褚遂良楷书的蜿蜒柔和、自然灵动，颜真卿的楷书笔画更加雄壮、刚健有力。颜真卿在充分吸收褚遂良书法的基础上，进一步推进楷书的发展，使得楷书在唐代达到了巅峰。

薛稷则深受褚遂良书法的影响，他常年勤奋刻苦地临摹虞世南、褚遂良的书法作品，从而有了盛传的“买褚得薛，不失其节”的说法。但薛稷学习“褚体”，却未能超脱于“褚体”，未能形成自身鲜明的书法特色。

宋徽宗的瘦金体同样是在吸收褚遂良书法养分的基础上，发展出自身书法的特点的，其充分吸收了褚遂良书法的婉媚遒逸、飘逸灵动。然而，宋徽宗的瘦金体失去了“褚体”刚健有力的笔画，相对靡弱，过度张扬的收笔也展现出这位亡国之君的自大。

（二）对后世书法发展的影响

唐初，随着书法与政治、科举与教育挂钩而不再局限于文人墨客，“名家书法几乎摆脱了书法纯粹的实用性”[20]，而广泛地为人所学习、临摹。由此，书法塑造着当时乃至后世人们的审美。如今一提到“印印泥”“锥画沙”，人们就能联想到褚遂良和其刚柔并济的书法作品。他那辉煌的艺术作品，向我们展现出楷书与行书融合之美。借助褚遂良书法的丰富性与发展的可能性，后世书法家在不断吸收、传承其书法风格的基础上发展、变革，形成自己独特的书法风格。

因此，可以说褚遂良承接南北书风，并推动唐代楷书发展，影响后世一代又一代的书法家。作为承前启后的大书法家，褚遂良也为唐代和后世的书法创新与延续提供了丰富的美学思想，为今日书法研究者和学习者提供了宝贵的书法资源。

参考文献：

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[7]许景怡，刘洪强，胡海若，等.褚遂良的书法风貌与政治行为[J].中国书画，2021（2）：22-27.

[8]王溥.唐会要：卷61[M].北京：中华书局，1955：1114.

[9][10][11][12][15][17][18][19]上海书画出版社，华东师范大学古籍整理研究室.历代书法论文选[M].上海：上海书画出版社，2012：620，575，330，273，192，192，362，702.

[13][14]朱关田.中国书法史：隋唐五代卷[M].南京：江苏教育出版社，2007：62，63.

[16]吉煜.褚遂良书法艺术研究[D].济南：山东大学，2017.

[20]蒋纪美.探究褚遂良书法艺术[D].曲阜：曲阜师范大学，2014.

作者简介：

陈凌霄，中国计量大学人文与外语学院硕士研究生。研究方向：哲学。