张文绮：以插画为媒，作“东方美”的传播者

钟经文 齐亚平

她用手中画笔将充满诗意与文化碰撞的奇幻世界展现于插画之上，她将中式审美融炼于儿童旗袍的设计中，她的作品兼具东方情调和西方古典，将中外文学、民国历史、清代服饰、爱德华时代、超现实艺术、宋代风俗画等灵感述说成一个个神秘与浪漫的故事，她就是新锐插画师Vikki张文绮。张文绮在高产高质的创作中探索着中式奇幻浪漫表现的更多可能性。

富有创造力的插画师

张文绮，1994年出生于江苏淮安，2018年毕业于纽约视觉艺术学院，艺术硕士。不同于多数艺术家的学习，张文绮的艺术启蒙是国画，来自东方的典雅之美从小便烙在心底，后来她逐渐接触并爱上法国漫画、戏剧、文学、传统服饰、19世纪的绘本、明清散文、科幻小说等等。其作品获第19届ADC Young Guns国际青年设计大奖、第16届中国金龙动漫奖最佳插画奖、第63届纽约插画师协会书籍银奖，作品曾入选第十三届全国美展进京作品。绘制的书籍在海内外出版，作品入选美国纽约插画年鉴、纽约美国华人博物馆、洛杉矶插画年鉴等。她先后于上海、北京等地舉办个人画展。代表作有绘本《汤里的秘密》和画集《红盒子》《园林1910》。

日常生活中的张文绮善于观察，并把传统事物与日常生活相结合，最后融入于她的插画，诞生出一个充满诗意与文化碰撞的奇幻世界，创作出独一无二的中国风插画。“我会留意建筑、服饰、地域文化，这些事物本身就带有很杰出的图案设计。平时看到会刻意记下来，后来果真在某一幅画上就用到了。”她说道。

有趣而独树一帜的艺术风格，让仅工作两三年的张文绮约稿不断，还吸引了大量的国内外知名品牌和出版商与她合作，包括Burberry、FILA、HUAWEI、Mcdonalds、Valio、Marvis、温莎牛顿、华盛顿邮报、纽约时报、中国邮政、西岸美术馆和人民文学出版社等等，成为了当下人气插画师。值得一提的是，在2021年七夕，张文绮将中国古代七夕元素、绘画灵感，以奇幻浪漫的艺术风格呈现于英国奢侈品牌BURBERRY的七夕主题中。其作品被品牌称之为“将摩登巧思纳入写意景致，描摹经典爱恋故事中，藏不住的动人情愫”。翻看着张文绮的绘本，可以感受到画中的每一个事物仿佛都有一段故事在背后支撑他们的存在，似有灵性，画中经典的中国风元素与西方文化交汇，充满了故事性与氛围感。在她看来，一个人的认真和热情所在就是风格。她说：“如果每一张画都是自己不遗余力作出的，每一个环节也都遵从自己的内心作出选择，那就是一幅自己喜爱的作品。”

在创作《八臂哪吒》时，张文绮看了很多京剧名家表演录影带，还去参观京剧博物馆，看相关的纪录片、民国时期天津北京等地的摄影集等。比如看到学生齐聚在王先生家的一幕时，她查找了传统民居布置的讲究：一般正房条案靠墙那面挂着字画，桌面上“东瓶西镜”，它取“瓶”和“镜”的谐音“平静”。 她直言：“这些都反映在背景的绘画里，虽然不是很重要，但是唯有这样画我心里踏实。”同时，她希望自己每画一本书都能借此机会多补充点知识，充分的准备也会让她的创作更加自由，细节更有味道。她在传播东方美、表达中国风情的过程中，加入有趣的人物、华丽的服饰，穿插或怪诞或幽默的情节，展现了新生代作者眼里中国文化的自信与包容。

有想法的品牌创始人

在张文绮完成的作品里，有这样一只“人气老虎” 穿梭在2022年新春的街头巷尾，它就是由新中式童装品牌“年衣”设计的虎头毛衣。一经面世，即跃升成了当季爆款，各类印有“虎头”的单品都备受市场追捧。“虎头”图案的原型正是出自张文绮之手，她同时也是新国潮品牌年衣的创始人和艺术总监；“虎头”形象亦受到2022奥林匹克青少年艺术周的注目，诚邀年衣设计官方服饰并于澳门走秀。

张文绮在2018年同合伙人邝曾创建了年衣这个品牌。这是一个探索当代东方美学的设计品牌，目前主要做儿童服饰。最初邝曾委托她设计了一组红包封面。经过那次合作，她们发现彼此对传统艺术的当代表现有着共同看法。当张文绮给画作里的人物设计好玩的服装时，比如：有趣的斗篷、旗袍、唐装等等，则会发给邝曾看。邝曾都能很快将其变成布料，制作成孩子的成衣。由此年衣积累出第一批产品，同时找了小模特拍了照片去参加一些展会。幸运的是，年衣在尝试过程中得到了不少认可，还登过纽约时代广场的大屏，在纽约华人博物馆里展售，登上国内外设计类杂志等等。

在品牌创立之初，张文绮直言：“其实我们团队里没有做童装出身的，这让我们面对童装复杂的生产流程备感艰难，我们曾经做出了不少“好看”的衣服，但遇到了一些困难。比如中国孩子的肤色比较挑衣服，还比如供应链的问题，积压了很多库存等。品牌遇到的问题在今年慢慢好转。后来我们的设计在保留自身特色的同时变得更加普世化了。在总结了成功和失败的经验后，我们分析出什么样的插图更适合服饰。这些困难带给我们截然不同的视角和自由无尽的创意。年衣的服装也是我想象世界的另一个载体，每次看到穿着年衣的小朋友都像是看到画里的角色走了出来。”合伙人邝曾认为年衣是围绕张文绮的插画作品展开的，在张文绮作品里的世界观、精神、角色形象、色彩风格、绘画风格等内核十分契合年衣的品牌基因。“年衣像是画在布面上的绘本，我会用插画工作中对角色设计的理解、视觉叙事的经验、艺术表现手法等带入到品牌图案创作中。邝曾对我来说不仅是合伙人的角色，更是挚友和精神依靠。她是最喜欢我作品的人，一个艺术家在早期能够获得持续的鼓励和赏识是一件非常值得感恩的事情。有这样的陪伴，创作者也会更加自信，产出更多。”张文绮说道。

在年衣的产品设计上，张文绮认为老照片和画集是他的灵感来源，因为热爱插画，她平时积累了很多素材。在进行一些调研后找到自己喜歡的那些东西的关键点很重要。谈起艺术家创立品牌这件事，张文绮说道 ：“年衣对我来说是作品表达的另一个维度，像是画在布面上的绘本，穿着年衣的小朋友像是我画里的人，而我画完后又印在了年衣上，形成互相启迪的氛围。打造品牌要兼具勇气和理性，勇气是指不管面对什么，成功的产品都不要过于被束缚，永远保持品牌创立时的活力，不断探索新的想法。理性是指倾听客户和市场的反馈做出调整。”

新美学的探索者

2022年，“年衣”品牌计划走向海外市场，在纽约、巴黎这些城市开线下旗舰店。张文绮也正在筹划着上海的个展，并准备出版自己的第一部独立创作绘本，同时如果疫情稳定，她可以往返上海和纽约，打理好两边的工作室。在谈到今后更多创作形式和媒介的尝试，她表示会在独立绘本、舞台设计、大幅的布面丙烯绘画等方式上进行探索。对于她的作品能获得如今的成就，她说：“也许是因为没有放弃加上努力吧。自由职业是一个时间的游戏，谈不上能力高下，就看谁一直在跑，慢一点快一点都无所谓。画画这种事当职业，有太多的理由可以放弃。只要坚持，迟早都能收获想要的东西。热情和真诚也很重要，投入在作品里的兴奋和热爱是有感染力的。”她希望自己的作品可以不断地成熟，持续搭建心中的中式奇幻世界，就像是种子落在某一点生根，长成参天大树，而不是蜻蜓点水。她认为，从商业角度看，基于艺术家独特的语言更密切绑定的合作才是有意义的，比如LV与Takashi Murakami（村上隆）、Yayoi Kusama（草间弥生），Gucci与Yuko Higuchi（樋口裕子）的合作。艺术家长期专注自己内心世界的搭建，并将自己探索事物的精华赋予品牌。如果只是迎合手中的项目而不断变化其创作风格，短期可以接到很多工作，但是后期很容易遇到职业提升的瓶颈，也很难对自己的作品感到满意。

任何一位艺术家和任何品牌的深层魅力表达都离不开与本土文化的交流，如何让传统文化的美更加契合当代的生活，让不同文化背景下的外国友人进一步感受中国文化魅力，需要张文绮与年衣的品牌团队们不断思考探索，去创作更多的可能性。以插画为媒，作“东方美”的传播者，未来，期待张文绮与年轻的团队用新作品让世界看见中国元素之美。

来源=人民日报网