数字赋能构建藏品大脑

摘要：博物馆、美术馆领域数字化是未来的发展方向，艺术院校美术馆亦面临数字化转型的变革。因为数字美术馆在藏品数据存储、网络沟通、展示方式、资源管理等方面有互补优势。艺术院校美术馆具有独特的教育与研究定位，在数字化建设过程中，考虑到其特殊功能定位与多类型艺术藏品的特点，笔者提出多种元数据标准规划、多元数字化藏品信息资源、四层次数字化解决方案的数字化建设路径。由此建立规范的艺术院校美术馆数字资源库，扩展美术馆的功能、延伸美术馆的公共教育与研究，实现美术馆的艺术藏品资源被校内师生便捷获取以及被更多的社会公众共享、共创。

关键词：艺术院校;美术馆;数字化;路径

一、引言

艺术院校美术馆是以师生艺术作品为中心内容的教育辅助和管理机构，美术馆收藏、保护和展览艺术作品，以陈列视觉文化的形式在馆内开展相关的图像体验教育或者公共活动，在职能上具有独特性和唯一性。笔者所在的艺术院校所属美术馆一直延续采用实物形式保存和收藏历年师生艺术作品这一传统模式。因其所收藏的艺术作品品类多样，需要采用不同的保存方式，且保存难度较大。有些作品放置时间过长易老化;有些作品材质易碎裂，在重复展示过程中有不同程度的损坏;有些作品保存条件要求较高，因美术馆经费有限，难以达到所需的存储要求，藏品处于逐渐损毁的危险之中。基于此，是否可以整合现有视觉资源建立一整套数据库，形成数字化的网络藏品系统，以拯救这些艺术作品成为本校美术馆需要解决的重要问题。

美术馆藏品数字化是以方便、快捷的高科技手段对藏品进行收集、整理、保存、加工、展示、研究[1]。通过数字化的方式在实体美术馆的基础之上建立虚拟的美术馆，可以实现美术馆之间藏品资源信息共享。与传统的实体美术馆相比，数字美术馆在藏品数据存储、网络沟通、展示方式、资源管理等方面占优势。近年来，美术馆或博物馆的数字化建设在国内外兴起，美国普林斯顿大学美术馆为了让馆藏资源能够被更多公众利用到，截至2016年已经将超过其总收藏数量三分之一的藏品完成数字化[2]。Google与世界各地博物馆合作，建立Google Art Project数字博物馆[3]。美国克利夫兰艺术博物馆开发出Art Lens辅助观展设备，当用其拍摄作品时，Art Lens会识别该作品，并生成对作品的构图、色彩、作品背景、艺术家背景等分析，这些作品的分析信息才是观众最想获取的内容[4]。日本的“全球数字博物馆（Global Digital Museum）计划”支持网络环境中数字典藏资料的检索，同时支持互动式的网络浏览、编辑[5]。

国内VART私人美术馆开发出移动App为用户提供高清美术作品图片和语音导览服务，潘天寿美术馆也推出同名公众号，不仅可以线上浏览数字化的艺术作品，还提供全景展览的VR体验[6]。南京艺术学院美术馆以三维数字化和虚拟现实技术展示馆藏艺术品，建立了美術资源数据库[7]。“数字敦煌”对敦煌莫高窟文化遗迹通过虚拟现实技术以数字三维的方式再现洞窟的原形，向观众还原了敦煌瑰宝。目前在国内，中国美术馆走在数字化的前列，已经完成了藏品数字化工程建设。

相较于国外美术馆或博物馆的数字化方式，当前国内大多数美术馆仅仅局限于藏品的基本信息和图片资源的数字化，缺乏通过数字化展示与观众互动，使观众了解藏品来源与背后故事。2020年新冠疫情突如其来，限制了室内聚集性人员的流动，如今，在疫情防控常态化的当下，进一步推动各国美术馆的数字化建设，美术馆的数字化是不可逆转的发展趋势，在“互联网+”背景下，美术馆藏品存储、资源共享和知识传播正经历重大变革。

二、艺术院校美术馆功能

在对艺术院校美术馆进行数字化改革之前，需要明确其功能需求，这样才能基于具体功能有针对性地采用合适的数字化解决方案。作为一个院校附属机构，除了社会美术馆基本相同的艺术展览和作品收藏功能以外，还需要根据当前艺术教育改革方向，根据特定的收藏对象和展览对象，构建学科、艺术教育与艺术实践体系，服务于院校的教学与研究[8]。因此艺术院校美术馆的功能更加多元。

1. 艺术展览

艺术展览是艺术院校美术馆的首要功能，本校美术馆每年会进行一次大型毕业设计作品展览，这是艺术院校美术馆的特色之一。毕业展无论从规模、内容还是形式上都非常丰满，是一场全校师生的艺术盛宴，每年展览的作品数量达到2000多件（套），涵盖书画、雕塑、陶瓷、工业、首饰、纤维染织、服装、装扮、家具、建筑、考古、数字媒体、平面、工艺美术等本专科和研究生专业与方向，这个展览是本校面向社会展示办学水平和全民美育教育开放的窗口。另外，每年还要主办或承接各类主题展览，如摄影双年展、名家书画展、教师作品展、全国美展、课程主题作业展等，这些展览体量一般较小，但也与本校学科专业相关。

2. 作品收藏

源源不断的师生作品一直是艺术院校美术馆的宝贵资源，这也是其得天独厚的优势。因为它们展现了本校的文化传承与教学职责，这些藏品资源是学校师生学习临摹的范本、研究和创新的助推器，为实践教育奠定丰富的艺术资源基础。

3. 教育与研究

艺术院校美术馆处于大学校园内，首先和主要面对的群体是在校师生，教育不仅针对学生，也面向教师，各种高规格的专业性较强的主题展览，是在校师生难得的学习机会。山东工艺美术学院近年来举办了2019年全国美展、年度国际摄影双年展、年度名家作品展，可以凭借这些高水平资源开展教学的“第三课堂”，或者进行艺术创作，这些展览是教材之外更为直接的优秀学习素材。因此，艺术院校美术馆在学校教育中发挥了独特的艺术实践作用。另外，美术馆也是学术研究得天独厚的场所。山东工艺美术学院美术馆的重要展览都配套相应的学术讲座或论坛，邀请展览作品的作者、其他艺术家和相关专业学者参与，这种形式的学术讲座或论坛能使在校教师和体制内外的艺术家、学者产生各种观点的碰撞，对艺术创作有激发灵感的作用，也可启发本校教师的教学与研究。由此可见，艺术院校美术馆展览与藏品以及教育与学术研究是相辅相成的。

在当今多媒体和互联网传播迅速发展的情况下，艺术院校美术馆的功能有待进一步开发与挖掘，而这些线上传播的实现需要首先解决美术馆藏品的数字化和管理的数字化。因此，为了解决这个问题，笔者提出了本校美术馆的数字化建设路径，希望以此抛砖引玉，为其他同类美术馆提供数字化建设的思路。

三、艺术院校美术馆数字化建设路径

1. 规划元数据。艺术院校美术馆数字化资源主要为图形、图像、视频、三维模型等视觉信息资源。为了对海量的视觉信息资源进行有序组织、高效存储、后续数据检索、数据快速查找、实物准确定位，首先要规划描述藏品信息资源的元数据。元数据是“数据的数据”，是用于描述、解释和快速定位信息资源的结构化信息[9]。目前适合艺术院校美术馆藏品不同类信息资源使用的有三类标准[10]：第一类是针对平面、摄影等图片资源的图像元数据标准;第二类是书画、雕塑、文艺作品、陶瓷、工业、首饰、纤维染织、服装、装扮、家具、建筑、数字媒体、工艺美术等文化资源相关的VRA Core、CDWA元数据标准，此标准可以描述馆藏的实物和派生的数字对象;第三类是DC通用元数据标准，此类标准顾名思义应用可以涵盖艺术院校所有藏品信息资源。此三类标准有不同的元素体系描述藏品资源，可根据藏品类别进行取舍。因为艺术院校美术馆藏品资源既有共通性，又有各自特点，因此需要先选取适量的共通元素作为核心元素，为所有藏品品类所适用，实现系统间的交换与共享，然后再选择每个品类的特殊元素，补充资源的特点描述。通过规划恰当的元数据，可以使藏品的保存、分类、管理、展览、研究和保护再生，以达到高效的教育、文化传播的社会服务功能。

2. 建设藏品多元数字化信息资源。在规划藏品资源的元数据系统结构后，第二个步骤就需要对系统结构中藏品内容、展览手段和信息传播等方面实现数字化功能。随着数字化信息技术的发展，数字化有了更多新的发展空间，为艺术院校美术馆数字化提供更丰富的表现形式，这样给不同专业与方向的藏品需要采用不同的数字化技术来制作信息资源提供了实现的可能。针对书画、纤维染织、视觉平面图、建筑规划图、平面的工艺美术作品等二维平面藏品需要用二维扫描完成数字化;雕塑、陶瓷、首饰、立体造型的工艺美术作品运用360°全息成像技术或三维扫描加三维建模完成数字化，因为这类藏品重点在于全方位展示三维造型;工业模型、服装、装扮、家具、建筑模型、数字媒体等结构复杂组装式立体构型或叙事过程，需要利用各专业独有的虚拟仿真技术进行数字化，而且这些藏品的结构能够完全解构并且有完整的實现过程。在展览手段和信息传播数字化方面需要根据藏品类别设置不同互动脚本，二维平面类藏品的互动宜采用热点互动展示藏品技法、来源和背后的故事;全方位展示三维造型类藏品的交互点在于可以任意角度翻转、细节放大等;结构复杂组装式立体构型的交互点在于工艺、内部结构展示等。针对不同的藏品、展览环境、参观者的体验感和信息传播等应用需求，设计适用于不同应用的数字化产品，通过网络为用户提供超越时空的服务。

3. 构建数字美术馆解决方案系统。元数据结构与藏品信息资源数字化建设完成后，需要形成底层数据到顶层的数据应用与管理的数字美术馆解决方案系统，这个系统由软硬件组成，层次逻辑清晰，系统按建设思路分为基础设施层、元数据结构层、藏品数字化应用层、终端层，每一层包含具体的软硬件解决方案。

四、艺术院校美术馆数字化作用

1. 建立规范的藏品数据库

艺术院校美术馆藏品实物具有占空间、易损坏、保存环境要求高的特性，部分藏品甚至易老化，无法长期保存，因此美术馆数字化解决方案可以建立一个规范化、高效的藏品数据库。艺术院校美术馆藏品数据库使藏品体系化、规范化、科学化分类，使藏品管理提升到一个新层次，这是对信息资源实现智能管理、智能检索、智能研究的基础。

2. 扩展美术馆功能

首先，美术馆数字化使展览空间和展品广度得到充分延展。部分艺术品易损、体积较大，而数字化解决了实物展品展示空间受限、展览周期长等问题，使云上参观者能不受时间和空间限制在网上参观。其次，美术馆数字化使展览内容和形式深化。实物的展示是无声、静态的，而数字化的藏品借助设备实现了静态文字、图片、动态影像、声音、交互媒体虚拟现实等不同形式的全方位立体展示。另外，美术馆数字化延长了展览服务和体验的时间。以互联网为载体的数字美术馆终端不受物理空间限制，也摆脱时间的制约，充分发挥了美术馆展示和传播艺术的功能。

3. 延伸教育与学术研究

2020年疫情期间，中国美术馆“向捐赠者致敬——中国美术馆藏捐赠作品展”通过线上图片、深度赏析的文字介绍引导公众品读毕加索、徐悲鸿等的经典名作，以及品读背后无私捐赠艺术精品的故事[11]，这个案例展现了数字化如何打破空间制约延伸艺术的公共教育服务。艺术院校数字美术馆藏品资源库可以满足不同专业学生的个性化学习需求，不同于过去特定时间实物展览才能有机会学习的情况，而且这种展览因为耗时耗力，每年次数很少，因此数字美术馆延伸教育服务。数字化网络藏品资源库便于学生或教师在办公室或宿舍查阅所需要研究的作品，不需要因为教学或研究需要某一件藏品而特意前往美术馆。

4. 社会共享与共创

文化部《信息化发展纲要（ 2013—2020 年） 》中提出：“加快推进公共文化机构数字化建设，统筹实施全国文化信息资源共享、数字图书馆博物馆建设。”可以看出，艺术院校美术馆数字化可以让美术馆的艺术藏品资源被更多的社会公众所共享，打破艺术与非艺术的传统界限，将网民变为艺术欣赏者，使美术馆的艺术藏品在社交媒体上可以得到大量的传播与讨论，提高大众对美的认知，让文化与艺术在社会流动。本校美术馆地处偏僻的大学城校园内，线下展览很难吸引社会公众的注意。数字美术馆则打破地域限制，潜在的受众扩大到大量的网民。数字美术馆艺术藏品有了充分的共享，就会激发公众的共鸣。

五、结语

艺术院校美术馆数字化建设带动和激发了美术馆公共教育的数字化创新，为美术馆更加立体互动地发挥其文化艺术传播、普及和引领作用提供了新的契机和条件。通过数字化美术馆这一载体和平台，将艺术教育、艺术实践有机地统一整合在一起，走出一条适合自身办学特色及美术馆发展路径。作为传统美术馆功能的延伸和补充，数字美术馆在未来公共教育服务方面具有不可估量的发展潜力。从长远角度看，线上与线下相结合是艺术院校美术馆教育服务的大势所趋，发挥各自优势，互为补充。

参考文献

[1]吴晓欧，王艺茗.美术馆藏品规范化管理研究[J].艺术教育，2018（24）：206-207.

[2][4]张瀚予.高校美术馆功能及运营的新形态——以美国普林斯顿大学美术馆为例[J].艺术生活—福州大学厦门工艺美术学院学报，2016（05）：77-80+68.

[3]黄涌.藏品数字化，推广易研究难[N].中国文化报，2018-08-06（03）.

[5]郑惠.草间弥生“圆点艺术”数字美术馆展示实践[D].西北大学，2021.

[6]周鹭.“互联网+”美术馆的教育方式创新研究[J].美术教育研究，2017（05）：142.

[7]杨婷婷.金陵城中的“雨花石”——记南京艺术学院美术馆[J].中国民族美术，2019（03）：106-111.

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[10]黄崑，王珊珊，耿骞.国内图像元数据应用研究现状与分析[J].国家图书馆学刊，2015，24（04）：60-66.

[11]杨应时.“后疫情”：我国美术馆公共教育的数字化走向[J].美术，2020（06）：15-19.

作者简介：

渠帅（1984.9—），女，汉族。山东工艺美术学院美术馆馆员，硕士研究生，研究方向：美术馆藏品管理