浅谈报纸美术编辑与新媒体美术编辑的差异与共通

祝菲利

【摘 要】美术编辑在传播信息的过程中扮演着举足轻重的角色，不仅要对信息进行排版加工，更要理解新闻内容整合版面，结合视觉元素进行传播设想和计划，把信息准确、有效地传递给受众，形成别具一格的视觉效果。随着新媒体行业的兴起，纸媒或多或少受到网络媒体的冲击和影响。在这样一个大环境里，一方面，报纸美术编辑需要不断提高业务水平，提升报纸的精致程度，力求吸引更多读者;另一方面，应当结合自身优势不断学习新媒体行业知识，掌握好新媒体的传播转型。

【关键词】报纸;新媒体;美术编辑;视觉效果

新型冠状病毒肺炎疫情发生3年来，媒体行业经历了严峻考验和挑战，为了减少人员流动，避免直接或间接的接触，众多纸媒在新媒体端发力。新媒体的优势在此次疫情中展现得尤为突出，让读者足不出户依然能接收到最新、最快的消息。这对于纸媒的生存环境也提出了巨大的挑战，作为报纸的美术编辑应如何利用自身优势，在市场中更具竞争力？报纸美术编辑和新媒体美术编辑如何相互取长补短，遵循共通的设计法则，改善主流媒体的传播效果，牢牢掌握舆论引导力，值得研究。

一、报纸美术编辑转型的优势

首先，报纸美术编辑多年的从业经验，已具备美术功底、视觉审美和色彩感觉，具有较强的沟通和领悟能力，对信息元素的选择、组织和把控已有一定的积累。对于以文字形式表现的新闻内容，能够理解编辑意图，了解信息的整体架构和层次，将信息合理转化为视觉语言;对于制图、制表、刊头制作等报纸中用到的插图元素，能在短时间内完成;对于新闻以外的设计任务，如海报、广告、标识、宣传画册等工作也能参与制作。

其次，报纸美术编辑也具备较为扎实的理论基础。理论基础提供了美术编辑思考的方法、设计的依据、观察的角度，让作品合理化，不是仅凭感觉的任意堆叠，而是有意识地整合处理，例如，大家经常提到的设计感，一个版面设计得如何，对于不从事设计行业的人来说，他们可能并不清楚具体哪里好，但会在视觉上产生舒适的感受。舒适感受的由来，就需要美术编辑结合理论基础和自身的美术功底有意识地进行编排。

最后，报纸美术编辑经过长时间的积累，培养出了视觉审美能力。美术编辑学习的很多设计课程，目的就是提高审美能力，从大量作品中感知和判断什么是优秀的设计。在从事报纸美术编辑的工作中，大量阅读外报的优秀创意版面，与部门领导、同事分析讨论，根据同一新闻题材进行横向与纵向的对比，取长补短，时刻抓住每个时期流行的设计风向，提高审美和编辑能力。随着媒体转型，针对报纸美术编辑转型新媒体工作，各家媒体单位展开内部课程学习培训，让大家对新媒体美术编辑所涉及的知识内容进行了解，以便找准学习目标和方向，为转型新媒体工作提供有利条件。

总而言之，报纸美术编辑在设计编排、视觉要素、画面整合、组合搭配、创新能力上已具备一定的能力，这便是报纸美术编辑的自身优势。人们常说：“人无我有，人有我优，人优我转”，就是告诉所有的美术编辑，应当合理发挥优势，不断学习进步，努力做到最好，不断地顺应时代要求和市场需求，转变美术编辑的编辑语言和编辑模式。

二、报纸美术编辑与新媒体美术编辑的差异

报纸美术编辑的工作，像一个个立体墙面支撑起一套房。而新媒体编辑工作像是打开一扇门，从客厅穿插到餐厅、房间，其中的动线构成了新媒体交互式体验，既需要房间里每面墙的配合，又需要整合各空间之间的关系。通过分析，纸媒的工作更偏向平面，新媒体工作更偏向用户交互体验，报纸美术编辑与新媒体美术编辑的差异主要有以下几点。

（一）视觉传播特点的差异

传统的报纸往往以文字和图片作为主要表现形式，以纸质印刷品为传播途径。而在互联网和电脑技术的支持下，新媒体视觉传播则呈现多元化的特点，由文字、图像、声音、动画等多种表现形式组成的新媒体，具有个性化传播、跨平台结合、多方位互动等鲜明特点，使其在视觉传播方面有着报纸无法比拟的优势。受众不仅能在更短的时间内方便、快捷地获取更多的信息量，而且还能产生交互体验。因此，报纸和新媒体在视觉传播方面的差别显而易见。

智能手机的普及和使用增强了新媒体的传播效率，手机已对人们的生活及學习习惯产生了影响，它变得更加便于信息内容的分享传播，人们对手机资讯的需求呈井喷式增长。在这个每个人手机不离手的大环境下，新媒体美编无时无刻都发挥着重要的作用，让读者在阅读体验中产生舒适便捷的感受也变得尤为重要。相较于报纸美术编辑排版、印刷后不可修改的情况，新媒体对于美编的要求是不断优化的过程。用户在体验中发现问题、提出问题，新媒体美编针对其问题进行解决，以期达到最好的效果。

（二）设计思维的差异

传统的报纸编辑理念、思维是在有局限性的纸张上，对内容、图片和色彩运用方面进行设计、深加工。新媒体得益于手机电脑技术的飞速发展，美术编辑不再仅限于平面设计，而是更多地往动态效果、多媒体编辑的方向转变。各大网络平台成为新媒体的载体，受众不断变化的阅读习惯以及对审美的需求，要求新媒体编辑采取多样化的手段和展示方式来迎合。

此外，新闻的时效性决定工作流程的思维差异大。传统纸媒在编辑新闻内容时必须严格遵守既定流程，且须在规定时间内出版，时效性较低。而新媒体打破了这一常规流程，简化了传统的编辑模式，最大限度地提高了新闻的编辑效率，保证了新闻的时效性。如在2020年新型冠状病毒肺炎疫情初期，民众对病毒一无所知，因此特别关注此次疫情的传播和防疫情况，传统媒体由于编发、排版、校对、印刷等一系列的采编流程，需要第二天才能把消息传递给读者，而新媒体则能够实时更新数据，让读者更快速地了解疫情动态。然而新媒体美术编辑在设计过程中往往把速度摆在第一位，在保证整体完整性的基础上，对于细节的调整和把握相对较弱。而报纸美术编辑在处理同样新闻内容的情况下，时间相对充足，可细化的空间较大，所以在更多时候传统媒体与新媒体要相互结合，起到相辅相成的作用。

（三）能力需求的差异

美术编辑的技术性和专业性上要求较高，在于“美”“术”“编辑”方面，具体差异如下。

1.“美”的差异

（1）物理差异

色彩在平面设计中是一项重要的视觉语言要素，能产生强烈的视觉冲击力和传播力。目前报纸印刷采用C（青）M（红）Y（黄）K（黑）四种颜色相互作用，达到最终的印刷效果。由于纸张的物理特性，印刷成品的误差不可避免，难以达到预期效果。新媒体在颜色运用上采用R（红）G（绿）B（蓝）色彩模式，因为新媒体的承载媒介大多是手机、电脑等电子设备，依靠光感知色彩，在色彩运用上不必考虑印刷产生的误差，色彩使用更灵活丰富，相较于CMYK模式更为鲜艳明亮。例如，大家经常会看到在RGB模式下的紫色神秘优雅，一旦转化为CMYK模式立马变得沉闷暗淡，所以色彩在RGB模式下感知力更强，这也对新媒体美术编辑的色彩搭配多变性提出了更高的要求。

当制作的线上平面海报需要拓展到线下印刷时，必须对颜色进行重新校对，才能保证作品最终呈现的效果达到视觉统一。同样是深红色，在线上的视觉感受沉稳大气，但直接转换到线下印刷便会变暗许多，甚至呈现发黑的效果。比如，《南国早报》2021年优秀员工板报设计，背景选择了大面积的红色，在电脑绘制中采用RGB模式，数值为151、34、27。对应的CMYK模式数值为45、98、100、14。考虑到四色印刷的误差风险高，在内容、版面、设计各方面定稿后，进行视觉校色，将CMYK数值调整为35、100、100、0，最终色彩印刷效果达到预期，保证了设计画面的质量。

（2）传播途径差异

报纸版面的排版主要运用于纸张上，仅限于文字和图片;新媒体的传播方式较多，包括网页排版和美化，既要保证丰富的内容和完整性，还要尽可能展现良好的视觉效果。传播途径的不同要求美术编辑不仅要注重色彩搭配，还要注重视频和图形的搭配，并且对最终呈现效果有一定的预判。

2.“术”的差异

报纸排版主要运用方正飞腾软件，对文字进行模块化的整合，结合Photoshop软件调整处理图片，优化版面。而新媒体美术编辑不仅要掌握平面类软件，也同时要顺应时代需求，根据不同的工作内容选用不同的软件，需要不同软件协同工作，对运用软件的绘图能力要求更高。

每个软件都有不同的功能，需要相互配合。Adobe Photoshop主要处理以像素构成的数字图像，使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作以及简单动效;Adobe illustrator应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画。这两个软件由同一个公司研发，因此在使用过程中相互转换操作更为方便，也是新媒体美术编辑常用的设计绘图软件。对绘图软件的熟练程度也直接影响到设计的工作效率，所以提升新媒体绘图软件的使用能力，才可以更好地完成工作，将脑海中的想法转化为具象化呈现。

3.“编辑”的差异

（1）分辨率与尺寸

分辨率决定了位图图像细节的精细程度。一般情况下在同等尺寸内，分辨率越高图形越清晰，印刷质量也会更好。无论是传统媒体还是新媒体，在设计制作过程中第一步都要确定尺寸，尺寸的选择不仅影响最终效果的呈现，也为元素的选择提供设计规范。分辨率代表的是一段物理宽度范围内像素点的多少，报纸美术编辑因为要打印和印刷，所以会根据不同尺寸需要，改变分辨率大小，尺寸越大，分辨率越小。而对于新媒体，由于屏幕像素的限制，分辨率则较为固定，即使调整分辨率，对于画面输出也不会产生影响，通常将分辨率固定设置为72DPI。在尺寸单位的设置上也有差异，报纸美术编辑用到的尺寸单位是米、厘米、毫米等具体的尺度单位，而新媒体美编用到的尺寸单位为像素。

（2）字体

报纸中的字体，标题大多采用粗黑和标宋，段落分栏、行距固定，大标题、眉题、副题、核心提示、段落小标、正文内容等都根据各报纸设定的标准字体依次划分层级，体现主次关系。字体的选用也与内容相呼应，报纸中的标题相对严谨，所以选用厚重大气的字体最为合适。而新媒体的字体大多采用细黑、准黑等相对秀气的字体，新媒体的受众年龄层相对较低，可以选择轻松活泼的字体予以配合，行距较为稀疏，分段更加明显，让大多数受众浏览时舒适，减少视觉压力。

（3）内容

由于版面的限制，传统纸媒以文字内容为主，这让受众在短时间内仅能获取有限的信息。有别于纸媒，新媒体更为丰富的信息量和多媒体展示方式加快了受众获取信息的速度。短视频平台的日渐火爆，新媒体美术编辑在视频包装上也需要参与设计，对一些片头、栏目角标、标题文字等进行润色。但是，如果仅仅是一味地信息堆砌也难以达到好的效果。因此，使用多媒体手段突出重点，简单明了、生动地传达内容主题更适合“碎片化”的新闻时代。

三、报纸美术编辑与新媒体美术编辑的共通法则

（一）较强的政治素养

媒体作为重要的宣传媒介，不论以何种形式出现，都必须要求美术编辑具有较强的政治素养、敏锐的政治嗅觉、正确的世界观、判断力和洞察力，正确宣传党和国家的方针、政策，把关新闻内容，避免出现与之背道而驰的新闻内容。

（二）圖像、空间、点线面的运用

版面是内容最直观的展示，无论是报纸美术编辑还是新媒体美术编辑，都应当遵循图像的对比与统一、视觉设计的空间感技法、点线面组合的合理搭配，才能保证作品统一且协调、内容丰富而有层次、条理清晰而明了。

（三）对版权意识的重视

目前知识产权保护意识不断提高，无论是纸媒美术编辑还是新媒体美术编辑，在使用新闻照片、设计素材、版权字体时都应严格要求自己。在未购买版权的情况下，不可擅自使用，以免造成不必要的版权纠纷。这也提醒美术编辑在时间允许的前提下，多创作原创设计作品。

（四）创新能力和知识储备

无论是传统的纸媒美术编辑还是新媒体美术编辑，都要求与时俱进的综合素质和创新能力。首先，要求美术编辑时刻关注不断变化的设计趋势，尽可能让新闻融入主流的社会思潮;其次，美术编辑应当注重自身修养和知识储备的提升，通过阅读、学习等方式了解本行业的需求特征，掌握主流思想、国家政策、传统文化等方面的知识。在新时代背景下提倡民族自信、文化自信，以迎合大众日益增长的对传统文化学习的需求，多方面融合传统文化元素，并适当加入当下时兴的元素，以保证纸媒或新媒体可持续发展。

四、结语

新时代赋予了媒体更强大的生产力，也增加了人们对获取信息的需求。在这个信息量爆炸的时代，传统的纸媒势必将过渡到新媒体。作为信息宣传的中介，美术编辑如何完成从传统到数字的转型，要求其必须深入了解传统媒体和新媒体的区别，结合自身优势，运用共通法则，与时俱进，不断提升自身专业素质，巧妙地利用多媒体展示方式，讲好新闻故事，有效地推动我国新闻媒体事业又好又快发展。潮

参考文献

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（责任编辑：黄康温）