写景之外的 那片芳草地

田莲青

散文的特点是“形散而神聚”，尤其是写景散文在选材上更不拘泥于景物选取的多少和种类，只要能表现作者的情绪情感，只要能把入得了作者法眼、走得到作者心里去的景物写得错落有致、令人回味，从而升华为一种具有普世意义的情绪表达，就是好文章。这里关联了三个问题，第一，如何使景物描写错落有致以富有参差变化之美，也就是写作技法问题。第二，文中所写之景有没有典型性，即在古典诗文中有没有其他文章或诗句也描写了这个景物，这有利于同类积累。第三，作者映射在景物特征中的情绪情感只是个体的，还是有群体普适性的，作者写作是纯抒情之用还是景物中蕴含哲思，这有利于提高同学们写作的思想性。本文就要围绕这三个问题，以《荷塘月色》《故都的秋》等写景散文为例，帮助同学们明确学习任务，把课文当作实实在在的、够得着抓得住的学习范例，提升鉴赏与写作能力。

第一，写景散文的写作技法，从写作手法入手，品出经典的精髓和精妙之处，让写作有范例。钱理群表示过这样的遗憾：现在多数课堂都在关注文本写什么，而忽略了怎样写的问题。同学们不会写作文是因为你们不知道应该怎样下笔，怎样行笔展开写作。同学们的作文中，为何干巴巴的缺少生命力，为何平铺直叙白话连篇而缺少文采，为何在最富创造力的年纪却造出了最艰涩拗口的句子，原因正在于不知道如何去写，不知道应该模仿谁，而学习一定是先从模仿开始的。《荷塘月色》中最经典的文字要数第四段关于“月下荷塘”、第五段关于“塘上月色”、第六段关于“荷塘四周”的景物描写了。不是高不可攀、佶屈聱牙、半文半白的文言，也不是诗词曲赋、引经据典，就是实实在在的修辞，不外乎比喻、拟人、排比和通感。

（1）层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的，正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。

使用换词法将“袅娜”“羞涩地打着朵儿的”分别换成“盛开”和“含苞待放”，同学们可以去比较哪个效果好。同学们结合词语解释，自然能辨别出使用了拟人之后的词语写出了荷花的柔美和婉约含蓄的姿态美。“明珠”“星星”“刚出浴的美人”是抓住月色照耀的特点，突出白荷的明亮、洁白、干净、水润。

（2）微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。

清香缕缕，细若游丝，时断时续，似有似无，渺茫的歌声，清淡缥缈，沁人心脾，同学们可找寻二者的相似点，打通嗅觉与视觉，领会静谧优雅的环境美。光影明暗交错，深浅不一，旋律高低起伏，不断变化，都有错落和谐变化之态，视觉与听觉的转化，更为读者增添想象空間。

同学们唯有反复分析、仔细品鉴，并积极观察和练习，才能达到拟人、比喻、排比信手拈来，得心应手。可先从句子写起，再构成篇章。

再比如，关于对比手法的强化理解和运用。《故都的秋》作者将北方秋的“清、静、悲凉”与南方秋的“润、淡、多雨少风”相比，表达对故都之秋的眷恋。再比如“正像是黄酒之与白干，稀饭之与馍馍，鲈鱼之与大蟹，黄犬之与骆驼”这样的比喻和对比共用，表现作者对北国之秋更偏爱而总觉得南方之秋意味太浅、不过瘾、不透彻的意思，恐怕好过很多文字的解释，反复去读、去模仿这些句子，大有裨益。

（3）月光如流水一般，静静地泻（照）在这一片叶子和花上，薄薄的青雾浮（升）起在荷塘里。

用替换词语的方式来比较词语准确性的好处。“泻”字将月光凌空而下的气势写了出来，“浮”字把青雾清透之感尽情展现，这些词的推敲，使得学生对语言的敏感度也增强了。用好动词很显然也是提升学生基本写作能力的重要一环。

第二，选择典型意象，不仅能传达作者感情，更能将古今中外借此意象抒发过各种情感的诗句汇集起来，从而增加写作方面的积累，让作文更有文采，更有文化韵味。

荷花和月亮的意象本就能象征君子圣洁之风，爱情坚贞之意，环境清雅静谧之态，借《荷塘月色》去收集分享关于荷花和月亮的诗歌词曲，多角度感悟古人笔下的“荷”与“月”之内涵，将现代文的学习与传统文化勾连起来，课上课下的知识量就显得磅礴了许多。再比如《故都的秋》中“秋蝉”意象的选择，秋蝉衰弱的叫声是悲凉而忧愁的：“清心自饮露，哀响乍吟风。”“一闻愁意结，再听乡心起。”而古人笔下，秋蝉不仅仅是悲凄的象征，有时也是高洁的代名词：“饮露身何洁，吟风韵更长。”“高蝉多远韵，茂树有余音。”腹有诗书，下笔有神，同学们反复吟诵赏玩过的意象和诗句，比单纯背诵的句子印象更深，更有可能被引用，进而提升自身的文学素养。“雁字回时，月满西楼”是不是比“大雁飞回来了，一年又过去了”更有文采呢？

第三，借景必然会抒情，“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”。融情于景，景中含情，作者一定在景物中寄寓了、缓释了、消解了、抒发了一种什么样的情绪，在自然风物的描写中融入自己的情思，我笔才能写我心。

朱自清借“荷”“月”表达自己淡淡的喜悦与淡淡的哀伤，借独处的幽微来开释自己焦躁烦乱的心情，他找到了一个好去处，他探索了一片短暂的天与地，在这里，他能超脱平常的自己，能重抚最真实坦诚的灵魂，能流露最细腻柔情的心思。郁达夫喜欢故都的秋天，“清、静、悲凉”是他笔下北国之秋的精气神。他用蓝色或白色的牵牛花，用破壁腰中“尖细且长”的秋草，用“青天下驯鸽的飞声”，用铺满大地又被扫帚清扫而去的落蕊，用生命衰微的秋蝉，用悠闲和缓慢的秋雨话凉的对话等来映衬这个特点，可是文字背后，动荡的生活，波澜起伏的婚姻爱情，执拗独特的革命主张让你明白：他拼命热恋的不只是北国之秋的“清、静、悲凉”，而且是在其中找到了另一个自我，这个自我是经历了人世沧桑、承受了苦难风波、见惯了坎坷打击之后一颗坚实勇敢的心，一种苍劲、厚重、丰富的人生状态。不仅这两位作家，在多少人心中，又何尝不保有如此渴望？徐志摩有“康桥”，苏东坡有“赤壁”，陶渊明有“南山”，而同学们自己呢？恐怕也有属于自己的偏私之处，或许是自己的卧室，或许是校园的角落，或许是轻轻掠过的一条小路，也可能是不经意瞥过的一个小树林。让我们拿起笔细细描绘这个属于自己的小天地，我们会不用心吗？少年的多情与含蓄总是用一种更为婉约的方式呈现出来，那就是充满灵秀而滴着忧郁的文字。寻找自然中自我性格的存在，这是多么有意义的事情！

对文本的处理与导读，既有写法上的分析，又从景物意象的角度增加积累，更从思想高度上思考，在欣赏自然景物时关注生命，描绘生命的习惯。在目力所及之处开辟一方更多彩的芳草地，激情才有可能被点燃、释放。方法是统帅，文章是士兵，文章何其多，可是把握住方法，就像拿到了金钥匙一般，扭动写景散文的写作开关。