苏轼文学作品的接受学诠释

苏思涵

内容摘要：接受学理论关注的重点不是文本，而是读者、接受者对作品的感受。人教版中小学语文教材共选编了苏轼的作品15篇，以此為例，我们探讨了三个方面的内容：读者对苏轼诗歌的接受原因；读者对苏轼古文的接受心理；读者对苏轼词作的接受过程。

关键词：苏轼 苏轼文学作品 接受美学

在中国文学史重要的文学家队伍中，苏轼无疑是引人瞩目的一个，他不仅是宋代文学的著名作家，也是一位艺术全才。在人教版教材中，一共有其作品15篇，这个数字也说明了苏轼其人的广泛影响。传统的古代文学研究多关注作家与文本，如分析作家的生平思想，品读作品的主题和艺术特色，而接受美学注重读者，关注的是读者对作品的接受情况，然后以此反观作品的魅力。在接受学看来，从一定程度上说，读者对作品应有决定作用，因为作品的流传离不开读者的认可。我们通过教材中苏轼的诗歌、古文和词作，从接受学的角度来解析其独特价值。

一.读者对苏轼诗歌的接受原因

接受美学是于20世纪六十年代末、七十年代初在联邦德国出现的美学思潮，姚斯是其中的代表人物，他特别注重读者对作品的接受，认为作品的连续性只有通过读者这一媒介的调节，才能实现价值。在人教版中小学语文教材的15篇苏轼作品中，共有诗歌5首，分别为《六月二十七日望湖楼醉书》《惠崇春江晓景》《赠刘景文》《饮湖上初晴后雨》和《题西林壁》。读者接受苏轼的诗歌有以下两方面的原因。

（一）寓意深刻，书写独特的人生感受

苏轼一生宦海浮沉，辗转各地，眼界开阔，思维活跃，诗歌内容十分丰富。他的写景抒怀诗尤其体现了鲜明的个性，彰显了独特的气质。作为清代的一位接受者，赵翼认为：“以文为诗，自昌黎始；至东坡益大放厥词，别开生面，成一代之大观。”[1]如《赠刘景文》，当文人接受这类诗歌时，看到的不仅是一年四季动人的景色，而且会感受到苏轼对生活的热情，对友人的劝勉之意，从而有所感悟和启发，积极地面对生活。此外，教师和学生也是接受群体的重要部分，在学习本诗时，小学生在课堂上倾听老师声情并茂地朗读，通俗易懂地讲解，看到幻灯片播放的画面，会不知不觉融入到“菊残犹有傲霜枝”的优美意境中，从而理解了他旷达乐观的人生态度。又如《题西林壁》，诗歌从多个角度描绘了庐山的秀美景色，并从中体悟哲理，内涵丰富，耐人寻味。苏轼所说“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，用来形容此诗正合适。再如《惠崇春江晚景》这首题画诗，从接受者来看，诗歌内容活泼生动，“春江水暖鸭先知”有人生体验在其中，读来轻松愉悦，颇有心得。此外，诗歌中的“竹”是君子人格的代表，与士人的正直品格相符，苏轼又喜爱画竹，因此他的诗能被广大文人墨客所接受。“画中景象生机勃发，情趣盎然，成功地烘染出画中的神韵和画外的意蕴。”[2]这也表明了苏轼的诗歌新颖独特，寓意深刻，正是由于这一特点，他的的诗歌更易打动历代的读者而流传后世。

（二）想象新奇，体现文人的趣味才思

接受美学包括联想模式，其特点是观众通过自己的联想，与其他参与者一同共享欢乐。接受者在阅读作品时，会通过联想、想象来理解作品的意蕴。苏轼诗笔不凡，善于描写，能够从生活片断、自然景物中有所感悟，诗歌富有浓郁的生活气息。如《饮湖上初晴后雨》，诗句想象新奇，比喻出色，有奇思妙想。刘乃昌先生认为，诗人用“西施”这个绝代佳人来形容西湖，体现了西湖胜景的佳妙无双，给读者留下艺术联想的余地。[3]另外，女性读者也是苏轼作品的接受者，当读到“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”二句，会自然地联想到她们梳妆打扮的日常生活，因而倍觉亲切，乐于接受。苏轼才气过人，诗中有文人的典雅之气，又直抒性情。再如《六月二十七日望湖楼醉书》，读书人作为接受者，不仅会被诗中“白雨跳珠”、“卷地风来”的动人之景所陶醉，也会为其豁达心态所感染。另外，苏轼作为诗歌的大家，不少文人欣然接受其诗，也是要学习他写诗的笔法技巧，努力使自己的诗文增色。

苏轼的诗歌数量众多，为后人展现了一幅多姿多彩的生活画卷，传统的儒家文艺观主张温柔敦厚，追求中庸，但苏轼却不以为然。同时，他改变了传统文学的教化功能，“宁可食无肉，不可居无竹”，这样的诗句有幽默诙谐的风格，文人们之所以欣赏苏子瞻这类诗歌的写法，显然也是其创新求变心声的反映。

二.读者对苏轼古文的接受心理

接受美学认为，艺术作品的历史本质不仅在于它再现或表现的功能，而且在于它的影响之中。[4]除了诗歌，苏轼的散文也颇具特色，影响很大。在人教版语文教材中，共选编了苏轼的四篇古文，分别是《书戴嵩画牛》（六年级上）、《记承天寺夜游》（八年级上），《赤壁赋》（高一必修上册）、《石钟山记》（高二选择性必修下册）。这四部作品代表了苏文的突出成就，文学性强，适合学生来分析阅读。笔者认为读者接受其文与以下两个方面的心理因素有关。

（一）肯定其自我意识与思辨力量

苏轼生活于北宋中后期，政治思想虽有些保守，但他为人正直，真诚处世，受到当时大多数人们的尊敬。《书戴嵩画牛》是一篇简短有趣的小古文，文章写四川杜处士十分珍爱收藏的戴嵩的《斗牛图》，用锦缎作画囊，用玉作画轴，一日晾晒书画时，被一牧童指出了画上的常识性错误，杜处士没有不懂装懂，责骂牧童，而是欣赏接受，笑以自嘲。这个故事告诉我们做任何事都要尊重事实，做事多问行家，才不会贻笑大方。当六年级的学生学习此文时，他们会觉得无论是杜处士，还是小牧童的形象都很生动，读来妙趣横生。也会明白平时要留心生活，莫想当然。

《石钟山记》是一篇游记性散文，但不只是描写自然风光，也蕴含着独立思考精神。接受群体从此文中能够看到作者描写山峦奇景背后的人生感受，即认真对待世事的严谨态度，明白任何事物只有通过自己的亲身体验才能做出合理判断的道理，这是非常宝贵的学习体会，体现了苏文的思辨之美与哲理韵味。《赤壁赋》可以说是苏轼散文中久负盛名的一篇，文章文质兼具，接受者在阅读此文时，能够观赏到静谧安宁的月夜之景，也能体会到作者的通达之心。有学者评论道：“苏轼在极端失意时能处以达观，能看到人生‘无尽的一面，仍有其积极意义。”[5]当高一学生学习此文时，教师通过录音的播放、图片的展示，营造出清凉的月夜氛围，学生在接受此文的过程中，通过自己的联想与想象，头脑中会浮现曼妙的月夜风光，从而理解苏轼在出世与入世之间徘徊的复杂心态，尤其感受到了宋代文人共有的理性达观的人生态度。

苏轼与庄子一样，高扬与珍视自我，在元丰二年“乌台诗案”的重大政治打击之后，仍能笑对人生，令人敬服。《赤壁赋》體现了士人思考人生的思想力量，文章具有文学、美学与哲学交融之美，“变与不变”的议论充满了辩证法的思想。在本科中文专业的课堂上，老师告诉我们，传统的散文家如韩愈重视“文以载道”，而东坡先生却独抒性灵，看重自我，文中有苏轼儒道思想的真实矛盾。其实，他也希望如曹操一样渴望成为“一世之雄”，但又能随缘自适，随遇而安，因而文中亦有佛教文化的投影。此文反映了苏轼在仕途受阻后重新选择人生态度的具体思考过程，应体会他隐藏在豁达背后的心灵痛苦。换言之，是苏轼用理性说服了感性的自己。这是大学课堂对苏文的一种接受观点。

（二）欣赏其语言的灵动精警之美

苏轼的散文除了思想意蕴深刻之外，语言如行云流水，鲜活生动，富有启发意义，给接受者以精练灵动之感。《承天寺夜游》不是写月夜泛舟，而是月下漫步，为接受者展现了另一幅图景。清代的储欣评论此文：“仙笔也。读之觉玉宇琼楼，高寒澄澈。”[6]与苏东坡一样怀才不遇的文人，读来不仅会被优美的语言所打动，而且文中的情感暗合了他们孤寂苦闷的内心，于是自然与作者有了心灵的契合，从而认可他的散文。而作为初中生来阅读此文，会感觉它短小精悍，易于记诵。此外，学生们通过老师的诵读与分析，结合看到的月亮、竹子，联系自己的生活经历，对“月色”“竹柏””等意象有了新的感知，对“但少闲人如吾两人耳”的语言能体味其弦外之意。学生作为散文的接受者和再创造者，能够感知苏文灵动而富于变化的语言。语文教材也选则了韩愈的一些作品，如《马说》《师说》，两位散文大家的风格形成了鲜明的对比：一庄重严谨，一灵活通脱。苏文有着接受美学所提及的净化模式，即获得非功利的审美自由，也因语言的精美自然赢得了更多读者的青睐，这也是他位列“唐宋散文八大家”的重要原因。

三.读者对苏轼词作的接受过程

姚斯认为，“真正意义上的读者”是接受美学意义上的读者，对作品的存在有很大影响，从上面的分析我们已经看出了接受者的重要性。除了诗歌和散文，苏轼的词作也很有名，虽然数量只有三百多首，远不及诗文。在婉约风格之外，他开创了豪放词派。教材共选了苏轼的6首词作，分别为《浣溪沙》（山下兰芽短浸溪）《卜算子·黄州定慧院寓居作》《水调歌头》（明月几时有）《江城子·密州出猎》《定风波》（莫听穿林打叶声）及《念奴娇·赤壁怀古》，均有很高的文学和艺术价值，值得读者细细品味。

（一）宋代有争议地接受

在苏轼之前，北宋词坛多浓艳柔美之气，“二晏”与柳永的婉约词比较流行。宋人俞文豹在《吹剑续录》中记载：“东坡在玉堂日，有幕士善讴，因问：‘我词比柳词何如？对曰：‘柳郎中词，只好十七八女孩儿，执红牙板，唱杨柳岸晓风残月。学士（苏轼）词，须关西大汉，执铁板，唱大江东去。公为之绝倒。”[7]这段对话委婉地表达了对苏轼词作的批评意见。宋代词坛中，婉约词始终占据主流，人们仍注重词的格律美、音乐美，词的创作应与音乐的曲调配合。而苏轼以诗为词，写社会生活，不受格律束缚，但在当时他的词还不能被人们广泛接受，如陈师道认为“如教坊雷大使之舞，虽极天下之工，要非本色”，李清照也认为“直如酌蠡水于大海，然皆句读不茸之诗尔”[8]，显然对苏词的创新并不赞同，认为词应典雅婉约，写相思离别，不能“可歌”“协律”的词，只不过是诗歌的变种而已。因此，宋代苏词的流传受到了一定的限制。

（二）清代文人的基本接受

经过元明词创作的低谷，清代的词坛走向繁荣，文人对苏词的评价有了提高。据文学史记载，清初词家长调多学苏、辛，吴伟业词非专长，然“高者有与坡老神似处。”[9]王士禛在《花草蒙拾》里评价《浣溪沙》句“牛衣古柳卖黄瓜”，说“非坡仙无此胸次。”清代的郑文焯在《批校东坡乐府》里评价《定风波》：词有“坦荡之怀”，“以曲笔直写胸臆。”这些观点说明，清人对苏词已经不再存有宋代那样的争议。清末民初的浙江归安人上彊村民（朱祖谋的号）编写的《清词三百首》，录宋词八十七家，选择了苏轼的词作12首，也说明人们对其词的重视程度。

（三）现代读者的广泛认可

随着苏词研究的深入，研究资料的增多，其接受群体日益庞大。唐圭璋的《宋词三百首笺注》选择了苏祠14首，显然也很看重这位大才子，朱东润这样评价《浣溪沙》（蔌蔌衣巾落枣花）：“词中写农村初夏特有的景色，风格清新，富有生活情趣，反映作者谢雨时的愉快心情。”[10]《念奴娇·赤壁怀古》也赢得了当代学者的肯定：“只是追求与探索的苦闷，而不是落没与颓废的感伤，因此仍不失豪迈的基调和清冷的美感。”[11]接受者在阅读此词时，会有阔大旷达之气，心胸开阔之感，意境比“落花人独立，微雨燕双飞”的婉约词更为宏阔超绝。

综上所述，苏轼的三种文学作品有着动人的魅力，中小学师生作为一个庞大的接受群体，在学习和体悟这些诗文时，通过联想、想象和意会的方式，参与了作品的再创作，从而对这些佳作有了更深入的了解。而古今学者是另一个接受群体。自宋代以来，研究苏轼成果很多，而接受美学注重接受者的观点，从读者的接受情况再反观作品，也给了我们另一种认识东坡居士文学才能的视角。

参考文献

[1][3]刘乃昌.苏轼文学论集[M].济南：齐鲁书社，1982.4，第82页，第62页

[2][9]孙望，常国武.宋代文学史（上）[M].北京：人民文学出版社，1996.9，第246页，第276页

[4]朱立元.当代西方文艺理论[M].上海：华东师范大学出版社，2005.4，第19页

[5]曾枣庄.苏轼评传[M].四川：四川人民出版社，1984.6，第140页

[6]郁贤皓.中国古代文学作品选.第四卷[M]，北京：高等教育出版社，2003.7，第282页

[7]叶嘉莹.苏轼词新释辑评（下）.中国书店.2007，第1350页

[8]徐凤真.苏轼词创作批评的批评[J].山东社会科学.1997年第3期

[10]朱东润.中国历代文学作品选（中编第二册）.上海：上海古籍出版社，1980.6，第28页

[11]孔凡礼.苏轼诗词选[M].北京：中华书局，2009.8，第224页