探析女性画家油画创作中自我意识与情感的表达

高黎 支利平

摘 要：现如今，女性画家在艺术创作领域中已经成为一个不可忽视的绘画群体，她们以女性独特的视角来观察和诠释生活。通过对生活的观察与对生命的探索，来表达自己内心的情感和思想的感悟，从最初单纯的女性符号，逐渐在创作中自主创新、超越自我。本文主要从女性视角分析当代油画创作中的情感融入和自我意识的表达，来反映女性画家真实的生活情感以及绘画创作中体现出的人文精神与时代意义。

关键词：油画创作；自我意识；情感表达；时代意义；女性

引 言

随着时代的进步与发展，女性的思想在不断突破原有的界限，女性的意识也在不断地增强，这使得她们在艺术创作中的地位也越来越重要。而相比于男性画家，女性画家天生有着更加细腻敏感的感情色彩。在艺术创作领域中，女性画家以独特的视角展现她们的绘画天赋，其艺术作品本身不仅仅呈现画家的创作手法，也将女性独有的视角和自我意识通过色彩、构图和画面内容融入作品当中，从而表达其内心真实的情感色彩。

一、女性画家自我意识的觉醒

不管是东方社会还是西方社会，都曾经历过一段漫长的父权社会时期，男性处于对女性的支配地位，女性本身具有“附属性”，女性的意识一直处于被压迫的状态。在这样的社会背景下产生了“男尊女卑”的思想，女性的意识属于这个社会，属于自己的丈夫，却唯独不属于自己。女性沒有自主权，失去了本身应该具有的创造力，也失去了绘画艺术创作的权利。在欧美国家经历了资产阶级革命和女权运动后，很多人开始关注女性艺术家，为女性艺术的发展奠定了社会基础，也促使女性自我意识的觉醒。在妇女解放运动产生之后，以“女性主义”为主题的艺术创作也应运而生。妇女解放运动就像催化剂，对女性艺术家的思想觉醒起到了重要的作用。

中国在经历了漫长的以男性权力为主导的封建社会后，随着“五四”新文化运动的爆发，人们的思想开始觉醒，在社会思想的大变革中，根深蒂固的传统思想受到了极大挑战。与此同时，社会主义革命促使女性走出闺阁，中国第一批女性油画家也应运而生，作为社会的一分子，她们用自己的行动为国家尽一份力。她们在履行自己社会历史使命的同时，也坚信自身独特的见解，并且对社会的发展起到一定的积极作用，肯定自我的意识。在此期间，出现了许多优秀的女性画家，例如潘玉良、何香凝等，在她们的艺术作品中能够看到女性意识已经自觉发展，女性艺术家开始用自己独特的视角和艺术语言诉说着自己的思想，并且与自己、与整个世界开始对话，为艺术的发展注入了新的活力。提及“女性意识”这个话题，无论如何都绕不开著名的女艺术家潘玉良，她创作了大量以自画像和女性人体为题材的作品，其作品中的艺术形式、艺术语言都与“女性意识”紧密相连。同时期的众多女性画家的作品也在以潘玉良为首的女性艺术家的带领下慢慢地出现在人们的视野中，成为艺术创作中不可或缺的一部分。

随着社会的发展，特别在改革开放之后，女性画家的思想得到了很大的解放，她们对社会也逐渐有了更深层次的认识。在新时代的推动下，女性画家在艺术创作中的表现也得到了解放。出现了一批又一批优秀的女性画家，如闫平、喻红、夏俊娜等，她们在进行创作的同时，也将女性特有的审美和独有的思想融入绘画艺术之中，其作品也体现出自我价值与审美意识的表达。

二、油画创作中女性画家的艺术思维

在油画创作中，女性与男性在生理和心理上有所不同，这使得女性画家和男性画家在创作中的艺术语言也各不相同。笼统地说，男性画家更多的是对于世界现实的关注，表现宏伟的历史画面，而女性画家倾向于主观的自我表达，她们更愿意贴近生活、感受自然，把身边的事物作为描绘的对象，形成与男性画家不同的审美风格。这种大胆的创新手法和创作思维，通过自身的表达与情感的结合，使创作增添了视觉和感官上的趣味性，同时打破了绘画创作表现上的局限性，用拉近距离促进观者和作品本身所传递出信息的碰撞。相较于男性来说，女性对生活有着更为敏锐的观察力和更加细腻丰富的情感宣泄，她们会注意到男性在生活中容易忽略的细节，可以细致入微地观察并思考现实的世界，将自己对生活和世界的感悟用独特的艺术语言在创作中表达出来。

虽然女性思想在过去很长的一段时间内处于被压迫的状态中，但女性画家作为女性群体的一部分，用绘画的艺术语言传达着自己的思想感情。例如，从潘玉良的自画像中，我们能看到她对自身生活的思考与生命的感悟，通过对自画像的形象塑造以及画面中的人物形象，来表达自己内心孤寂的感情。研究分析潘玉良的自画像，可以发现她创作题材中存在不少旗袍、领结、红裙等女性标志性穿着。在她的作品《黑旗袍自画像》中，穿着黑色旗袍的女子略显愁容地凝视前方，在黄色背景和桌子上盛开的菊花的衬托之下，显得端庄典雅，将东方女子的审美标准表现得淋漓尽致。画面中的女子静静地注视前方，与盛开的菊花形成了一静一动的景象，预示着画中人物顽强拼搏、积极向上、不向命运服输的人生态度，使得画面具有很强烈的层次感，在色彩的搭配下人物与背景形成了鲜明的对比。而《窗前自画像》则展示了另一番景象：女子身穿红色旗袍，挽着发髻，齐刘海下描着弯弯的柳叶眉，身体微微倾斜靠在窗边，身后的窗户是打开的，阳光透过窗户照进室内，使整个画面透露出轻松明快的感觉；七朵粉色月季花插在淡蓝色的花瓶中，女子嘴角慢慢上扬露出笑容，脸颊也在微微泛红。整个画面色调统一，透露出一种轻松愉快的氛围。潘玉良在作品中把人物、花朵及窗外风景之间的关系表现得淋漓尽致。通过两幅完全不同的自画像，我们可以感受到在不同时期、不同心境下，画家对自我内心的表达。

当我们被一幅优秀的画作所吸引的时候，脑海里会自然而然地呈现出作品中传递的信息。女性画家在作品中潜意识描绘的人物形象与自己的审美取向是互为依存的，画笔下的各种形象绝不仅仅是客观的事物，而是画家自身的审美价值与精神寄托的写照。她们的作品往往会通过强调所处的生活环境以及内心深处真实情感的表露，来拟画出她们对事物形象的主观塑造，运用自身对色彩的敏感性，在脑海中构思各种镜头，使得作品具有较高的创造力和突破力。女性画家将这种朴实无华且细腻深厚的情感体验融入作品之中，反映出她们独具特色的艺术魅力。女性天生具有一种母性之爱，在情感的表达上，女性偏向感性，男性则偏向理性。比如，在闫平的绘画作品中，她自身的视角在画面中表达情感的诉说。她的作品与生活紧密联系、息息相关，绘画题材大多都是以身边生活经历为基础，更加注重的是关注身边的人和事物，考虑的是生活延续的状态，从而表达出自身对生活的一种态度。其代表作品《母与子》系列，得到了当时美术界画家们的高度认可和广泛关注。她的作品大多表现母亲与孩子在一起的快乐美好时光和欣欣向荣的场景，通过笔触和色彩来体现自己内心的真实深切的母性情感。闫平以绘画手法追求表达母与子之间深厚情感的艺术效果，无不使人深受感触，她用豪放的笔触、鲜明的个性、无穷的色彩，表现舞动变化又充满阳光的艺术天地。喻红是中国当代最具代表性的女性画家之一，她将自己对生活的情感融入艺术作品中，以自己独特的视角来抒发对生活的感悟。在喻红创作的《她》系列中，她以在不同背景下不同身份的各种社会经历的女性作为作品的主角，描写社会各个阶层女性的形象，从而进一步表达人性的美与丑。喻红正是通过最直观的画面描写来引起人们对社会现状的反思。

三、女性画家作品中的情感表达

（一）主觀情绪下的色彩表达

沙赫泰尔丝曾说过，人们对色彩的敏感性就好像她自身对情感的体验。她所创作的一切灵感都来源于她生活中的点点滴滴，即是她从中体验生活，也是她享受生活，对生活喜怒哀乐的一种表达方式。色彩的表现和造型的塑造作为展现绘画魅力的“主力军”，在画面的视觉效果呈现中占据着主要的地位。不同的颜色组合新颖且不失自身的绘画作风，凸显出女性画家对艺术独有的直觉和敏锐的视角，让观者能够深切地体会到她们对艺术创作所阐述出的探索与创新，以及对美好事物的热爱与审美追求。女性对色彩有天生敏锐的直觉，这和她们的情感经历、生活环境、个人习惯等都密不可分。在进行绘画创作时她们的脑海中就可以勾勒出色彩的符号，她们拥有着丰富多彩的生活经历和情感体验。

以闫平为例，她的油画作品在写实的同时更注重线条的刻画，既着重表达狂放的心态，又抒发自己内心的情感，使得作品富含表现力和感染力。在她的创作中，线条既准确又有力度，色彩厚重饱满又鲜明透泽，有写实真情的流露，也充满狂浪不羁的个性，使画面感情饱满而具有浓厚的色彩表现力。她的很多作品都运用了强烈对比的主观色彩的手法表达，一定程度下形成视觉上的落差。其作品《新年来了》，整幅画面以浅蓝色为基调，整体色调搭配显得十分和谐，画中身穿白色衣服的少女，斑斑点点的小猫，以及蓝色花瓶之间形成层层递进、相互交错的关系。人物和花之间的间隔层次感鲜明，花瓶中的花朵正生机勃勃地盛开，充满春的气息，与主题正好吻合。虽然画中人物没有细致入微的刻画细节，但在整体的蓝白色调中显得特别精神，鲜红的花朵有画龙点睛之效，在其点缀之下整个画面充满生机与活力。此刻，花瓶下慵懒的小猫正依偎在桌子上，静静享受此刻的花香，等待春的到来。整个画面元素和色彩给人带来一种温馨怡人的感觉。作品里面的蓝色表现着放松的情绪，绿色的自然和舒适加上唤起生活热情的黄色，人物在这个色彩环境下悠然、舒适的状态符合了画面的主题，也表现了女性内心的情感。

又如夏俊娜的绘画作品，弥漫着一种都市时尚的情感基调。她的作品侧重于对光影色泽的表现，相比于其他油画家来说，她在光影和色彩的表现上别有一番特色，给观者带来一种光怪陆离的既视感。尽管她在光影与色彩的表现上有些脱离传统的绘画手法，但画面也不会缺少真实感，相反，这样的表现手法给观者带来一种新鲜的感觉，使得她笔下皆是趣味盎然的唯美画面。作品《走过绚烂的华年》中的色彩，藤蔓的黄与绿相互交错，绿中透着淡黄，清新且雅致，黄中又夹杂着些许绿，使画面充满生机。人物以调皮的姿态依附在藤蔓旁边，白色的连衣裙上泛着阳光反射的蓝色，使整个画面温馨又和谐。

（二）客观视觉下的构图表达

视觉在一件事物出现时最先对人产生影响。画面中各种要素的构成是绘画艺术创作环节中极为关键的组成部分，构图的好坏则直接影响了观者在观看时的视觉体验。创作需要多种因素的集合和碰撞，因为它能够给观者带来最直接的视觉冲击，让画面整体框架能够快速地在人们脑海中留下印象。

女性在创作中对构图的把握相比于男性画家有着另一番独到之处，她们将独有的构图方式用画笔呈现在作品之中，突显出女性画家独特的绘画风格特点。与男性在描述重大题材时气势磅礴的群像不同，她们喜欢把注意力放在周围细小的事物中，往往将单独的主体置于画面的中心位置，这个主体可能是一个人、一盆花、一只小狗或者只是一盏灯。这些主体存在于画面中时，脱离了它本身的属性，成为画家情感的载体，在画面中被赋予不同的含义。

闫平《母与子》系列作品，在画面场景构图中特别擅长通过三角形构图来增强画面的稳定性，这使得创作能够很强烈地冲击人们的内心，人们的心灵也在很大程度上由此得到慰藉。画面中母亲与幼儿依偎嬉闹更是给人们带来一种层次鲜明的空间落差感，观者能够身临其境般感受这一份真实的母爱。画面中前后空间维度的构造能够给观者呈现一种直观的视觉冲击，在很大程度上给人带来一种鲜明的视觉落差感，使得作品能够更加形象地表达这一对母子深厚而真切的亲情，贴近观者的感受，从而吸引观者的注意力。作品通过空间构造更容易吸引观者的眼球，巧妙表达了女性渴望分享作为母亲的情感体验和与人分享的喜悦，同时也表达了作品中的女性作为母亲的强烈愿望。

四、女性画家情感表达的时代性

女性艺术家抵过了长期思想上的压迫，从不被关注到作为一个独立的社会群体登上艺术的舞台，并从不同的方面不断对艺术的发展产生重要的影响。在她们的艺术创作中我们可以清楚地感受到当代女性艺术家对自我意识的关注和对生活的无限热爱。女性画家通过绘画的方式展现真诚的情感，不断呈现她们特有的绘画风格和人格魅力，也在不断塑造女性画家自身所独有的鲜明特征。潘玉良油画艺术作品中所体现的“女性意识”不仅体现她个人的艺术成就，也对中国女性绘画的发展与进步做出了重大的贡献，成为中国女性绘画艺术中的突破点与创新点。闫平的绘画作品则呈现的是“似与不似”的中国传统的美学思想，以及画面中的审美趣味和神秘感，客观地表现出事物的似是而非，使整个画面充满了生机与活力，形成了她自己个性化的艺术语言。她那不被常规所束缚的女性思维的观念，大胆创新、勇于尝试的创作精神，正是时代发展所需要的人文精神。

在当今思想开放的时代里，所有人都可以发掘和发扬自己的天赋来进行艺术创作。女性在艺术方面的天赋逐渐被开发出来，而无论女性对艺术抱着怎么样的态度和追求，都需要不断接受批评和不断完善自我，成长之路是必然要走的。而女性艺术家的崛起，也告诉我们，未来的艺术世界必将是多元的、开放的、包容的、和谐的，我们需要的是不断进步，才能向更好的艺术殿堂迈进，创造出更多优秀的作品，给这个世界留下更多的美好。在绘画中以情动人，在创造中体现出一种真实生活状态，使心灵与自然紧密相连，画面丝毫没有伪饰的情感表露，充满着亲切宜人的场景，在女性绘画创作中焕发出鲜活的血液和生命的气息，让情感真正成为当代中国女性绘画的驱动力，在当代画坛中绽放出她们独特的艺术魅力。

五、结 语

女性画家艺术作品中的画面形象，不只是女性画家在艺术表达中施展的个人魅力，还是时代的一个缩影。女性艺术家独有的情感意识表现，使艺术作品呈现出了多彩缤纷的面貌和独特形式的绘画语言，进而充分体现出了女性画家在创作中的价值与意义所在，对当代中国女性绘画时情感表达也有着重大的意义。随着经济社会的不断发展和科学技术的进步，人们的思想意识也变得更开放。女性画家在社会和各种展览中占据着越来越重要的地位，她们通过独特视角和独有的画面表现力呈现着她们所感触到的世界，她们对人们的影响不仅体现在视觉的享受上，观者可以从她们的作品中体会细腻的情感变化，进一步改变人们对女性在社会生活所处的位置的看法。这不仅丰富了艺术的表现方式，激发人们的思考，也让当代社会背景下的艺术焕发蓬勃的生机与活力。

（陕西科技大学）

参考文献

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