当代生态艺术的色彩运用

张晔

萨凡纳艺术设计学院 （美国）佐治亚 萨凡纳 31404

“生态艺术”是由关心地球环境状况的艺术家们创造的一种艺术形式，也是一种艺术流派和艺术实践，其囊括了因全球生态环境危机而开始的艺术活动，所创作的艺术作品表现在绘画、雕塑、摄影、影视录像、环境装置、文学诗歌等多种艺术手段上，融合了色彩、审美、信息和教育艺术。

随着气候变化和污染日益成为人们关注的问题，该领域发展迅速，致力于促进环境意识和社区参与自然环境的恢复。生态艺术家们通过将生态系统原理应用于整个岩石圈，大气层，生物圈的生物物种及其栖息地，寻求保护，补救并且激活地球的生命形式，资源和生态。他们经常在恢复，修复和公众意识项目上进行合作，如共同参与土地修复艺术和环境艺术等，其主要目的是从美学上恢复环境，唤醒人们的环保意识，从艺术层面来修复生态系统。

艺术家们进行生态艺术活动的主要目的是促进人类意识的变化，强化文化、艺术和可持续性发展之间的关联。生态艺术作品的色彩运用具有鲜明的后现代感，艺术家们倾向于解构现实色彩，并将其创造性重组，达到讽刺现实、充实艺术性的目的。

本论文将剖析三位杰出艺术家作品的色彩运用。这三位艺术家分别是杰夫·洪(Jeff Hong), 戴安娜·布尔科 (Diane Burko) 和玛丽娜·德布里（Marina DeBris），他们致力于通过创作环保作品来唤醒人们的环保意识。

一、杰夫·洪（Jeff Hong）及其作品

1. 杰夫·洪生平及作品简介

杰夫·洪在洛杉矶出生长大，是迪士尼动画的忠实粉丝。高中毕业后，他很幸运地被迪士尼聘用并工作了四年。他对自己在迪士尼的工作感到非常自豪。其最初是作为一个动画故事版艺术家，之后参与制作了几部著名的迪士尼电影，如《大力神》《人猿泰山》《变身国王》（Beekmans, 2018）。他说，他深受早期迪士尼艺术家弗雷迪·摩尔和玛丽·布莱尔以及著名的动画师，如米尔特·卡尔、奥利·约翰斯顿、马克·戴维斯和弗兰克·托马斯(Masood, 2014)的影响。

他的作品《从此以后不快乐》（Unhappy Ever After）非常著名。该系列画作描绘了小美人鱼和爱丽儿公主身上覆盖着溢出黑色的原油，被冲到海滩上;花木兰站在中国天安门广场，因首都雾霾严重，漫天灰白，不得不戴上口罩。在谈到这些作品的灵感时，杰夫·洪解释说，他的脑海里突然闪过一个想法:迪士尼公主们生活在一个看似与童话世界无关甚至完全相反的环境中。他作品中的色彩运用都简单而鲜明，用具有童趣的色彩反映不容乐观的现实，达到惊人的对比效果。

杰夫·洪将迪斯尼卡通人物作为自己的作品主题，是因为他们是世界上最著名的卡通人物。他们很容易被所有年龄段的大多数人所认识。他还声称，他想利用人们与这些角色之间的情感联系，来揭示人们生活的这个世界上面临的一些更严重的问题，从动物福利到社会和环境问题(Masood, 2014)。他认为这是极其重要的，他也希望其他人停下来反思一下自己在日常生活中的行为。

2. 作品《小美人鱼》探析

《小美人鱼》(见图1)是一幅合成图，是杰夫·洪的系列作品《从此以后不快乐》中的一幅。这一系列的艺术作品将迪斯尼的角色置于真实世界的照片中。大多数角色都是2D的，所以当把一个2D动画人物放在现实世界的照片上时，它的风格根本就不统一。但这就是杰夫想达到的效果。动画人物身上的鲜艳色彩在被污染的灰暗现实中显得相当突兀，这种冲突给观众一种强烈的视觉冲击，让他们思考作品背后更深层的意义。

图1 《小美人鱼》杰夫·洪创作

杰夫·洪想要展现的另一个冲突是美丽的童话和残酷的现实。迪斯尼电影总是有一个美好的结局。所有有着天真的大眼睛的善良的人都将获得幸福1。或者王子和公主最终结婚了，从此幸福地生活在一起。但现实并不像童话那样美好。《从此以后不快乐》这个名字也是一个讽刺，与大多数童话故事的最后一句话相反。

从作品中可以看到，小美人鱼一身污渍跪倒在海滩上。原本鲜红色的头发已经变成了暗红色，曾经色彩优雅如绿松石般的柔美鱼尾现在暗淡无光，脸上的表情也是惊恐而不知所措。背景是同样被污染了的海滩，没有了人们通常想象中的碧波荡漾，水清沙白，这里的海滩是褐色而布满黑色油污斑块，远处的海水和天空也不曾留有一丝蔚蓝。画面中的所有人物和客体都被降低了饱和度，显得晦暗、压抑而希望渺茫。杰夫·洪说，他主要是希望利用互联网的力量来收集人们的观点，并希望改变一些人的生活方式，使其对地球友好2。值得庆幸的是，艺术家的努力并非徒劳，环境污染问题得到普遍的重视，“金山银山不如绿水青山”的号召已经见成效，北京的蓝天越来越多，绿水青山正在成为现实。

二、黛安·布尔科（Diane Burko）及其作品

1. Diane Burko生平及作品简介

黛安·布尔科是一位画家和摄影师，1945年出生于纽约。1966年，她在斯基德莫尔学院主修艺术史和绘画。后来，她以绘画专业的学生身份获得了宾夕法尼亚大学美术研究生院的艺术硕士学位。在其艺术生涯中，她以自己独特的风格创作作品，唤起人们对气候变化和污染等紧急环境问题的关注。其大部分作品都描绘了户外的风景色彩。例如，一系列名为《火山》（Volcanoes）的画作，包括二十多幅图片，展示了火山喷发的过程，另一幅作品是在不同的时间和光线下呈现同一个瀑布，类似于印象派大师克劳德·莫奈的绘画方式。

除了她独特的风格，布尔科模仿自然风景的生成过程的绘画方法也很特别。她把丙烯倒在画布上，不过多地干涉它，只是让颜料像河流一样自由流淌。然后吹气，把丙烯酸树脂涂得更薄。在她看来，不同深浅的色彩意味着海洋的不同深度。她创作时会用真实的海图作为参考(Issues in Science and Technology, 2018)，由此可见她是一个非常严谨且注重科学性的艺术家。

2. 布尔科画作（Sphere 1）探析

图2是黛安·布尔科在2019年创作的作品之一，名为《第一个球体》。在这个系列中，一共有六幅画，相似的是所有画布上都布满了一个白色的大圆。圆的边缘几乎触及画布边缘，给观者很大的压力，让人有一种紧迫感。而这种感觉正是艺术家想要向观众传达的。

图2 《第一个球体》，黛安·布尔科创作

提到《第一个球体》的主题时，观众会发现很难判断主体到底是什么东西。我们可以把它看成是红日的一半，或者是一个只剩一半的受损的靶子，或者是任何其他东西，看到的是什么是根据观众自己的生活经验决定的。在红色半圆的上方是一个随形的白色部分。结合这幅作品的名字，本文作者更倾向于把红色的部分看作是地球，因为温度的升高，它变成了红色。围绕着红色地球的白色线圈应该是大气层。但是白色的圆圈并不完整，左下角的一些碎片正在撞击它，这意味着大气正在被破坏。本文作者眼中随形的白色部分，是北极的冰山，它正在被下面的红色地球炙烤着。也许有一天，旅行者想要欣赏美丽的冰山时，却只能看到冰山被环境污染破坏得千疮百孔。如果这些真的发生了，这就是佛教所说的报应和轮回。除了人类，不应该责怪任何人。

3. 布尔科作品《晨帆2》（Morning Sail 2）探析

大约15年前，布尔科开始研究冰川融化和海平面上升问题。她在不同的时间为同一个冰川拍照作画，记录冰川的变化。她说，她是目击证人，并对格陵兰岛、冰岛、斯瓦尔巴群岛、阿拉斯加和南极地区的冰原、阿根廷的巴塔哥尼亚和新西兰南阿尔卑斯山融化的冰川进行了研究(Wiki, 2020)。

布尔科先拍摄照片，然后根据这些照片创作了她的画作。2000年左右，她意识到自己的一些草稿照片已经足够好，能够代表她的想法，并强烈地吸引和震惊了观众。因此，她开始直接打印它们。

《晨帆II》（如图3）是布尔科在2017年拍摄的版画照片之一。这张照片的主体是格陵兰岛附近的一座冰山。在背景中，天空和海洋是深灰色的，表明时间应该是黎明。灰色的天空中没有鸟，冰山上也没有企鹅或北极熊等任何动物。再远一点的地方，只有海水和薄雾。事实上，这座冰山正消失在雾中。这是一座寂静的冰山，没有生命，色彩也只有黑、白、灰。画面中除了它，还有一座小冰山在它前面。几年前或几个月前地它可能和画面的主体冰山一样宏大，但现在它正在不可控地走向灭亡。

图3 《晨帆II》，布尔科摄影

由于气候变化，地球的温度越来越高。虽然自工业化以来全球平均气温只上升了1.1°C，但这已足够致命。气候变暖导致北极和南极地区的大量冰川融化消失，习惯在浮冰上生活的北极熊很难找到食物。冰川融化还导致了海平面上升。如果人们不能及时阻止这个问题，许多著名的城市，如威尼斯将在几十年内被淹没消失。到那时，失去家园的就不只是北极熊，还有人类自己。

三、玛丽娜·德布里（Marina Debris）作品探析

1.玛丽娜·德布里及其网站

玛丽娜·德布里是一位澳大利亚艺术家，她的作品专注于重新使用垃圾，以提高人们对海洋和海滩污染对认知。德布里利用从海滩上冲上来的垃圾制造牵引装置、装饰艺术品和其他艺术作品。她还利用海滩垃圾创作了一个从太空视角看地球的作品。除了用垃圾碎片进行艺术创作，德布里还为环保组织筹集资金，并与非营利组织和学校合作，对儿童进行海洋污染教育(DeBris, 2020)。

玛丽娜·德布里很喜欢老式的创造方式—用她的双手创造一切。可能是因为在那个时代，电脑普及之前，她所有的作品都必须手绘或用刀切割。她酷爱这种工作方式，有时甚至意识不到自己衣服上还沾着的彩色碎纸就直接走出了办公室。在听说了西海岸阳光海滩的迷人生活后，她决定搬到那里，梦想着享受海边的生活。但现实并不像她的梦想那么美好。她被海洋冲上来的垃圾残骸震惊了，她认为这是海洋在哭泣。于是她决定做些有益于海洋的事情。她的创作生活就是从那时开始的。

她的网站背景呈鲜红色，高饱和度的红色代表紧急、禁止或血腥的东西，所以这让浏览者感到恐惧。她以此背景成功地让观众感受到了紧迫性。

2. 创作方式

拒绝使用塑料是解决环境污染的一个很好的方法。然而，作为一名艺术家，她认为除了自己要做一个环保的人，她还有责任通过创作来吸引和震撼公众。她使用的创作材料包括瓶盖、五颜六色的塑料或橡胶球、废弃的织物、塑料袋和她在东郊海滩上发现的其他垃圾。她的创意之一就是把这些又脏又臭的垃圾变成可穿戴的时尚，她称之为“垃圾时尚”。

虽然穿垃圾衣服听起来很恶心，但当人们从远处看到她的垃圾服装时，我们不会发现那是垃圾，还以为是昂贵的高级时装。走近一些，人们就会知道高级时装是用什么做的。例如，在图4中，一位优雅的女士似乎穿着一件质地奇特的纯白色连衣裙，配以精致的蕾丝。巨大的黄绿带扣构成了图片的中心。但当你近距离看这件所谓的礼服时，所有的美丽都幻灭了。蕾丝大礼帽只是一个塑料杯;蓬松的大裙子是用一次性塑料饭盒拼成的;时尚的皮带扣只是一个有油渍的纸盘。那张化着漂亮妆容的脸现在看起来有点奇怪。她的脸发红，嘴唇发黑，活像得了一种不明疾病。你在远处看到的美丽，在近处时却会感到恶心。图5中的女士穿着色彩缤纷鲜艳的长裙，但是仔细一看，那袭长裙的表面都是各式各样突出的废弃玩具球，让人感到不适。

图4 未命名，玛丽娜·德布里创作

图5 《Ballgown》，玛丽娜·德布里斯，回收的玩具球，2009年

玛丽娜·德布里 (Marina DeBeris) 促使我们思考，我们是否真的需要这么多的一次性物品。

在谈论环境问题时，艺术往往有其独特的力量。它可以是有趣的作品和残酷的材料的对比，也可以是一种实用意义和欣赏价值的诠释。但没有改变的是设计师的环保理念和可持续原材料的使用。更重要的是，更多的人可以通过欣赏艺术品来感知环境的痛苦，进而逐渐提高环保意识。最终，改变不健康的审美，采用更环保的生活方式，减少对环境的伤害。

3. 玛丽娜·德布里3D作品色彩分析

图6所示名为DNA的玛丽娜·德布里艺术品。在这位艺术家的个人网站上，没有太多关于此件作品的描述和创作时间，只有一句话:“所有的气球都是在海滩上被发现的，灯是在大街上找到的。” 玻璃瓶里的彩色条纹是剪下来的气球，支架周围的巨大骨头可能是鲸鱼或者其他一些大鱼的骨头。

图6 《DNA》，玛丽娜·德布里创作

作品中的玻璃瓶呈螺旋状排列，给人一种眩晕的神秘感，也是生命遗传学的基本形式—DNA。与白骨结合，意味着生命已经消失，它的DNA被海洋垃圾所取代。我们无从推测是海洋垃圾导致的死亡，还是只是在它死后隐藏了生命。灯座顶部的灯泡是这件艺术品的亮点，因为它不仅是唯一能发光的东西，而且还被放置在最高的位置，从某种意义上代表着升华与终结。

从另一个角度看，这件艺术品的色彩与形状结合以后，呈现的画面就像是某种古代的祭祀仪式。画面底部的骨头形状像张开的双臂，伸向高高的天空，仿佛它们正升向天空，嗥叫着，仿佛在对代表上帝的顶部的灯泡诉说着什么。所有这些元素结合起来使这件艺术品看起来像是纪念生命存在及其死亡悲剧的纪念碑。

在谈论环境问题时，艺术往往有其独特的力量。它可以是有趣的作品和残酷的材料的对比，也可以是一种实用意义和欣赏价值的诠释。但没有改变的是设计师的环保理念和可持续原材料的使用。更重要的是，更多的人可以通过欣赏艺术品来感知环境的痛苦，进而逐渐提高环保意识。最终，改变不健康的审美，采用更环保的生活方式，减少对环境的伤害。

结论

由于人类的不当行为，环境问题越来越严重。三位艺术家用自身作品的色彩淋漓尽致地反映了环境污染给人类和地球造成的严重影响，旨在使更多的人增强环保意识，求得经济发展与自然环境的平衡，积极加入环境保护的队伍，使我们的地球越来越美丽。相信艺术家的生态艺术作品会被更多人欣赏，被更多人理解，共同为我们家园的美丽而努力。