色彩在展览设计中的应用

2022-05-28胡中国

流行色 2022年4期

胡中国

北京天图设计工程有限公司北京 239000

在经济社会发展的过程中，不只人们的生活质量显著提高，人们也有了更高的精神追求，审美需求和艺术造诣都呈现出了一定的变化。在展览设计的过程中，不能再局限在传统的设计思路下，而应该从人们的审美艺术等角度，注重设计创新。在展览设计中的色彩艺术，有着极高的要求，色彩元素应用不好，将无法呈现最佳的设计效果，无法凸显设计艺术。因此，由于色彩的重要作用，在展览设计的过程中，需加强色彩元素在应用时的创新，形成更为理想的设计效果。

一、展览设计中色彩的重要性

1. 决定展览的基调

展览设计时，为呈现最佳的设计效果，需在设计时注意对各种设计元素的使用，形成丰富独特又紧抓眼球的设计。色彩是不可忽视的方面，通过科学的色彩元素使用，可通过不同色彩的搭配，决定展览的基调，用色彩来烘托主题，当参观者被抓住了眼球以后，也就可以沉浸其中。实际上，不同的色彩基调给参观者带来的感受也是有所不同的，在博物馆、展览馆中的色彩基调，对参观者的情绪也有着一定的影响。为保障展览设计能够对参观者起到一定的引导作用，设计人员在开展展览设计的过程中，需做好对整体风格、基调等的把控，在此基础上进行色彩艺术创作与搭配，用色彩来凸显基调与风格。以博物馆为例，很多的博物馆中所展示的展品都有历史文化背景，馆内的展品多、时间跨度大，为凸显展品展示效果，一般会选用饱和度不高的棕色、黄色或者灰色，这些色彩的使用，可营造理性、文雅、稳重的氛围，使参观者在这样的氛围中参观时，可以感受到展品的历史感。在馆内展品数量多，但空间有限的情况下，为不给参观者以空间局促感，使参观者能够有清晰、舒朗的感觉，一般以白色、牙色或者蓝灰色为主色调。

2. 突出展览的内容

展览设计中的色彩应用，也能够在很大程度上凸显展览的内容，这一方面的作用实际上反映的是色彩在展览中的烘托作用。在展览设计方面一般都有对应的主题，在色彩选择和搭配方面，要考虑展品的类型与价值，对于博物馆的展品来说，很多都为古董，历史文化和艺术价值都相对较高，但每一种展品又有其特色，为凸显不同文物的艺术特点与价值，实现对主题的烘托，在整体环境、展品背景的设计方面，需注意色彩选择，用色彩起到烘托、点缀或者装饰的作用。博物馆中的展品很多都为文物，历史悠久，在进行背景色彩的设计时，需尽可能保障色彩运用与整体色彩环境的匹配度，以使得人们在色彩环境中能够第一时间抓住展览设计的特点。展览设计应以内容和目的为设计前提，在将色彩元素应用到设计中时，在有条件的情况下，可以使色彩表现出一定的规律性、层次感，从而将各个展品的艺术价值或者文化背景更好地呈现出来。如当展览设计的主要色彩基调为深红色时，可在展览时使用明亮的金属，利用明亮的金属起到装饰作用，实现展品和馆内环境的对比，让参观者在这一环境中具有视觉上的冲击感。

3. 影响参观者的感受

对于一些真正对展品感兴趣的参观者来说，他们在进入了展厅以后，往往会停留非常长的时间，认真观察每一个展品，因此，如果长时间停留在一个相对压抑的空间内，可能会对参观者的情绪产生负面影响，形成情绪疲劳，无法更好地参观展品。因此，展览设计中的色彩元素，也会对参观者的情绪产生直接的影响，在色彩选择与搭配上，尽可能给参观者以更为正向的作用。文物的参观过程中，参观者对文物的了解一般是通过文物本身的形态或者背景颜色来实现的，因为文物形态本身是固定的，一般在设计时只能够通过对背景颜色的调节来引导参观者更好地感受文物背后的历史和艺术价值。对于不同类型的文物，都应该依据文物固有的特点来进行色彩选择与搭配，用色彩来凸显文物的质感、内在的艺术精神，使参观者在欣赏文物的过程中，能够有情绪上的变化、情感上的共鸣。

二、展览设计中色彩的运用原则

1. 整体性原则

展览设计中为保障设计效果，形成创意设计，在色彩运用的过程中，应坚持整体性原则，因为在展览设计时，色彩贯穿于每一个设计步骤，不能单纯为了实现某一个部分的设计任务而选用比较跳脱的色彩，而应该考虑整体的色彩呈现效果，保障不同部分之间色彩的合理搭配。以博物馆为例，博物馆的展览设计中，需坚持馆体设计的艺术性与整体性，这就要求设计人员在参与展览设计的过程中，为更好地实现色彩元素的应用，应确保所选择的色彩可符合展览的风格，使所形成的展览设计具有整体感。展厅设计时，色彩的应用应营造出和谐优美、雅致舒适的氛围，使参观者置身其中可接受一定的文化熏陶。当确定了展览的主色调以后，其他色彩仅仅为搭配、装饰作用，需选择与主色调相近的色彩，形成和谐的配色。如果在局部需使用一些相对突出的色彩，也需考虑与整体色彩的一致性。

2. 主题性原则

展览设计中的色彩应用，也需要坚持主题性的原则与要求，对于每一个展览设计任务来说，都有其特定的主题，在色彩的选择与搭配上，需确保所使用的色彩能够与展览的主题和内容相一致。设计人员在开展设计工作时，在清晰掌握了展品所展示的形态、内在价值以后，才可通过色彩的搭配来呈现更好的展览效果。在展览主题引导下的色彩设计，秦的黑色、汉的深红色、唐的色彩是比较典型的，这三个朝代有着各自的主题特征，在色彩的选用方面，需考虑朝代的主题特征，严禁随意混用的现象。对于不同的文物来说，存在着气质等方面的差异，比如，商周时期的青铜器有凝重冷峻之感，六朝的青瓷有古朴清新的质感，在气质方面的差异也使得在展览设计时，关于展厅、展品背景的色彩应用，需考虑这些特点。博物馆的展览设计方面，需考虑的因素众多，为确保色彩应用中始终坚持主题性原则，参与到展览设计中的设计人员，要具备极高的文化素养，能够在对各种展品有清晰了解的基础上，科学应用色彩元素，将展品中的内在内容传达给参观者。

3. 辅助性原则

对于博物馆的展览来说，其展示的对象永远是各种文物，文物应为展览的主角，如果在色彩搭配和选择过程中色彩的使用喧宾夺主，展览效果无法达到最佳。因此，展览设计中的色彩应用，应坚持辅助性原则，将色彩作为烘托展品的元素，依据展品的类型与特点，选择一些比较暗的颜色，严禁颜色过于花哨。

4. 丰富性原则

如果在展览设计的过程中色彩过于单调，可能使参观者在参观的过程中有枯燥乏味之感，因此，在展览设计中的色彩选择，也应遵循丰富性原则，但丰富指的是色调呈现上的创意性，并不意味着将多种色彩直接堆砌起来。为保持色彩应用的丰富性，设计者在设计的过程中要开展多方面的思考，依据不同的文物设计对应的色彩搭配方案，且要保障不同文物色彩搭配的整体协调性。单调的色彩会给人沉闷之感，导致参观者在展厅环境中无法保持良好的心情，但丰富的色彩应用时，要注意层次感与节奏感的营造。

三、色彩在展览设计中的应用

1. 运用色彩的对比性

不同的色彩给人的视觉、心理感受都有所不同，在展览设计的过程中，为更好地将色彩元素应用起来，就需要考虑色彩的对比性。在展览设计时，设计师需根据最终的设计效果，考虑色彩的排布，通过色彩元素的科学搭配与应用，形成更为良好的空间呈现，强化不同色彩之间的对比。色彩效果要呈现最为理想的状态，需通过对比色的使用来强化对比，通过对比色来凸显色彩的表现力与感染力。现阶段的很多展览设计中，都会采用色彩之间的明暗对比、色相对比、冷暖对比来凸显展品的特性，使得在此色彩环境下，参观者可以感受到展览的内涵，在参观的同时引发一定的思考。如以2020年北京举办的纪念沙孟海诞辰一百二十周年书法篆刻展览为例，在此展览设计的过程中，为符合主题，最终选用了红蓝对比的色彩思路，如图1所示，当参观者置身这一环境中时，能够在很短的时间内就感受到色差所带来的情绪变化，而这种变化给展览作品的展示、信息的传达都带来了一定的积极作用。对于色彩对比性比较强的展览空间，一般可采用明快与醒目色彩的明暗反衬，暖色给人以热烈的人文情怀，而冷色给人以神秘的展览氛围，这种对比作用下，可更好地促进展览内容的传达。

图1 碧血丹心—纪念沙孟海诞辰120周年书法篆刻艺术展暨文献展”展区

2. 运用色彩的调和性

一些色彩之间的搭配可起到一些的调和作用，在利用色彩的这一作用时，有关设计人员需加大对展厅内原本色彩元素或者展品色彩的使用，通过不同色彩之间的调和作用，起到色彩的烘托作用，使得参观者一进入展厅，就有身临其境的感觉。根据展览设计的经验，近似色、同类色、互补色这三种色彩搭配方案下的调和作用最为明显，这就要求相关设计者在开展展览设计的过程中，应依据对展厅氛围、展品颜色特点的综合分析，从中选择可调和的色彩，再融入一些创意性的设计，将色彩调和性充分应用起来。比如，当提取展品色彩元素与展厅实施色彩搭配与调和时，为达到最佳的设计效果，需营造和谐统一的色彩氛围。如在2021年外滩十八号所举办的西班牙艺术家奥田·圣·米格尔作品展中，由于这位大师的作品大多为色彩多样的几何图案，在展览设计的过程中，可利用展品内的色彩来进行空间构造，将艺术家独有的彩色纹理渗透到展厅的每个部分，如图2所示，使得参观者在参观展品的过程中，能够领会到作者的情感，沉浸到这一世界中。在该作者的作品中，构图、人物、图形与风景，都表现了艺术的多样性与创意，传递了作者想要表达的对生活的思考与关注，在展览中，参观者不仅可看到绘画、雕塑、混合媒介作品和介入空间，更可融入到此空间中，感受到自己成为了作品中的一部分，作品引发了与存在、多元文化、身份、生活意义、自由相关的矛盾和隐喻，也呈现了现代性与我们、自然与社会之间的冲突。

图2 “卡奥斯狂想曲—西班牙艺术家奥田·圣·米格尔艺术展”展区

3. 运用色彩的互补性

色彩给人的视觉呈现效果是最为直观的，通过视觉上的感受直接带来的是人的情绪和心理体验，在将色彩应用到展览设计中时，也可加强对色彩互补性的应用。从艺术的角度，色彩中的互补色主要为红绿、黄紫、蓝橙，当将补色并列使用的情况下，对人的视觉冲击是比较大的。马克·夏加尔在色彩和光线应用方面的造诣非常高，在2021年的“爱即色彩：马克·夏加尔展”主题展（如图3）中，通过色彩之间的互补，给人带来了视觉上的良好体验。根据其中的配色，使用了蓝橙对比，参观者在欣赏的过程中，可以感受到一定的空间氛围感，体会到作者作品下天马行空的想象力，对色彩应用的把控力。互补色的视觉刺激是比较明显的，在具体的应用过程中，需灵活掌握互补色的应用技巧，通过互补色的科学应用，凸显展品本身的价值。

图3 “爱即色彩：马克·夏加尔展”展区

4. 灯光色彩与展览空间的融合

在展览设计的过程中，色彩虽然是一种比较常用的元素，但在一些特殊的场合，需要将色彩元素与其他元素结合起来应用，以形成更为独特的展览效果。光影与色彩经常搭配起来使用，视觉世界是由光来显示的，这就使得在展览设计的过程中，可将光照与色彩结合起来应用。在展厅内的灯光设计，是为了使观众能够清晰地看到展品，但如果能够在灯光中添加一些创意性设计，在灯光与展厅色彩的配合下，形成更为立体化的展厅环境。在一些展览设计中，由于光的波长有所差别，部分颜色的灯光无法进入到视线中，也就可形成一种更具想象力的空间氛围，使参观者在参观展品的过程中，可以加强视觉元素、生理和心理上的联系，感受到作品中所蕴含的情感与文化，用色彩与灯光的良好配合，引起情感上的共鸣、深思与启发，更好地体会作品的内在价值。