壮族花山壁画元素在文化创意产品中的应用与研究

黄学映

广西外国语学院 广西 南宁 530000

广西壮族自治区作为中国西南片区少数民族较多的自治区，承载了约1650万人的壮族人口，一共十一个少数民族，同时具有极为丰富的少数民族文化。2016年7月15日广西世界文化遗产的左江花山岩画申遗成功，实现广西世界文化遗产“零突破”填补了中国岩画类世界遗产的空缺。花山岩是壮族祖先绘画艺术的不朽杰作和遗产的基础。近年来，文创产品的市场火热，如何将少数民族文化运用在文创产品中是高校教师需要重点研究的课题。本篇文章将以文创产品的发展和趋势作为背景，主要讨论高校教师如何将文创产品运用在设计中和课堂中。

一、社会背景

从地理位置看，左江花山壁画属于中国岩画分布三个系统中的西南系统，西南地区的壁画以涂绘方式为主，自然主义风格的动物图像、蹲踞式人形、祭祀场面内容为主。实际上壁画在广西壮族自治区中存在包括有凭祥、龙洲、宁明、崇左、扶绥、大新、天等等。由于宁明县的花山崖壁画的壁画面积大，人物画像最多，内容涉及的领域也最复杂，是上述各地崖壁画的代表作，所以人们把左江流域各县的崖壁画统称为花山壁画。花山壁画发现于 20 世纪 50 年代，其线条粗犷而充满活力，历经数千年风雨侵蚀依旧清晰可见，此情况不仅在中国，在世界都极为罕见，因此在2016 年 7 月 15 日，广西左江花山壁画在第四十届世界遗产大会上成功入选世界文化遗产名录。这体现了花山壁画的文化价值，从此迈入了世界文化殿堂。

作为广西民族文化形象之一，花山壁画承载着发扬广西少数民族独具特色的文化精神，肩负着提升广西文化形象的特殊使命。作为广西本土文化的典型代表和著名的文化符号，加强花山壁画的文化传播路径建设，对于唤起民族集体记忆、增强文化自信、凝聚民心具有重要意义。文化传播途径随着时代的变化而变得越来越多元化，同时居民的消费结构已经从以”物质消费”为主升级为”精神文化消费”。在政策方针支持下，文化创意产业发展蓬勃，国家针对文创产品的发展提出了新的要求，新要求包括我国“十二五”规划中明确将文化创意产业作为重点产业进行统筹。文化和旅游部发布的《关于鼓励和引导民间资本进入文化领域的实施意见》。以及“十三五”规划建设中首次提出了“创意文化产业”的概念。得益于21世纪品质消费的创意经济和文化创意产品在文化消费中的比重逐步提高，文创产品成为新一代消费者的最爱，逐渐占据文化消费的主导地位。

二、国外情况

目前发现的最早壁画是南非7.3万年前的“十”字形图案，还有西班牙6.5万年前的洞穴壁画，4万年前在印尼、伊朗、巴西、西欧都有新的发现。人科动物的诞生已有700万年的历史，直立人在320万年出现于非洲，但只有到了距今7万年已经接近旧石器时代晚期的时候，人类才创造出“岩画”这种初步的“艺术”形态。为此有学者指出，只有“艺术”才能把人和动物真正区分开。2020年5月，在伊朗阿扎德大学的研究人员研究下，在伊朗中部发现了两处约为12.7厘米和1.3厘米的岩画，图像描绘了六肢和环状或圆形结尾的中肢的生物，头为三角形，可能是螳螂，年代距今4万-4000年。这一重大发现更能体现岩画不仅对艺术有贡献同时还对历史研究更具有巨大的考古价值。

经过西方学者多年的努力，在跨学科基础上结合美术史、考古史开创了岩画学。在国外研究岩画有专门的学科，以及针对历史文化的传播有了明确的发展战略。但我国的岩画研究起步相对晚一些。在文化传播战略上，西方的许多博物馆已经意识到，仅靠传统的收藏品不足以保持观众全年的注意力，精心制作的文创产品有助于保持观众的兴趣。英国国家美术馆的许多特展都有专门的空间来展示和销售为特展设计的文创物品；维多利亚和阿尔伯特博物馆也为一个以复古为主题的特展在博物馆外的繁华商业街上设立了一个礼品店，作为独立的商店。

三、具体研究和应用

（一） 图形的研究

图形是一种交流形式，它也是将视觉信息用图形传递的一种形式。沟通过程中的关键是观众的需求和视觉感知。根据设计符号学中图形符号化的理念，即将图形符号融入设计实践来丰富设计形式的传达，对于传播设计理念，提高受众的理解能力有着重要意义。花山岩壁画中的图形以家禽、祭祀场景和打猎的人物形象为主。在壁画中祭祀活动的成员在其首领或者祭师的率领下，踏着铿锵的铜鼓乐，击节起舞，祈求神灵保佑。人物和动物、器具造型呈现以面为主据统计壁画中的图形总数为4050个。其中人物图形3315个、铜鼓图像368个。

从花山壁画的图像造型来观察，并对它进行图像内容划分，可大致分为以下三大主要图形形式：一是蹲式人形，蹲式人形是壁画中范围最广、最基本的原型符号，其主要组成形式有正身人像和侧身人像。在研究中认为，正身人像一般属于权贵、巫师或祭司等身份较高的人，而侧身人像属于身份普通的群众，说明当时已有了社会阶级划分意识。二是大量的武器造型，通过线和面的结合，具有几何造型感，武器和兵器代表着原始生活人们通过智慧对器具的改造带领文明前进。三是壁画中的动物造型，多是珍奇的飞禽走兽，具有动物动态感，多是奔跑跳跃状态，体现了先民天人合一、与自然共生的生态理念。花山岩壁画中的图形作为最古老的艺术形式之一，更是传统文化与传统图形符号的助推剂，同时也代表了骆越文化的地域艺术特征。

（二）图形的应用

图形的应用形式中图形的解构是图形分析的首要策略。该策略的实施并非直接将图形符号的原有寓意分解消散，而是指通过设计手段对传统文化进行了解和思考。这样的了解是基于传统文化和地域特色性，同时在文创设计中对图形的题材、造型进行解构。在现代文化创意设计中，设计师需要有意解构传统地域图形符号，以此建构出更符合现代传达的图形符号系统。根据岩画的构成不难发现，花山岩壁画整体的造型构成形式为以人为主器具和动物为辅。花山岩壁画典型的组合方式以一个高大的正身人像为中心，其脚下为侧身的动物形象，周围是众多或几个细小的侧身人像，能辨明器物种类的图像主要有铜鼓、环首刀。

在具体的造型解构中，设计师需要保留原有的图形造型，设法打造最合理的解构图形体系，最完美地传达作品的意义。同时，设计师在解构图形过程时首先需要展开原有的图形进行造型溯源，在这一过程中，重点不是将原有图像系统击垮，而是设法将岩画中的图案重新组合、排列系统的可行性。岩画中的人物形象与明器物种先用功能的划分形式划分出不同的类别，然后进行图像的规整。将花山岩画中的图案进行规整的扁平化处理。在处理的过程中保留骆越人在岩画中体现的特点，即为骆越人对生活简单、热情的处事方式。这就要求文创产品中出现的岩画图案可以多采用简单的二维元素和鲜艳色彩的设计风格。将岩画中的图案扁平化，并没有完全放弃拟物化，而是专注于以平面简约的形式呈现对象。同时也避免了在文创包装中过度使用渐变、纹理和阴影，旨在为更简单的元素提供更强烈的视觉效果。文创的包装更专注于简单的平面元素、排版和平面配色方案，最终达到既不喧宾夺主地抢夺文创产品更重要的实用性，又提高了文创产品的文化价值（如图1）。

图1 解构图形

基于传统地域图形的特点，图形排版重组在保留原本的图形涵义时，可以不选择与主题密切相关的元素进行重组创意结合。在花山岩壁画的正身人像重组中，人像的发饰或者头饰，有椎簪形、侈顶形、独角形、双角形、倒“八”形、人字形、三角形、四角形、刺羽形、面具形、芒圈形、托圈形、独辫形等。其中这些图形在传统文化中与骆越人“椎髻”、“披发”、“插羽”的传统相吻合。从所提取的图形中选择部分图形运用相似组合、相近组合及整体表现等形态转化原则进行重组，体现视觉传达中的的传达组织性与传达整体性。在解构的图形的造型中以人物为主题的重组，保留设计构成中的面的表现形式，替换相似形态的图形，重组后的创新形态可组成新的图形寓意，其寓意与传统寓意相结合，使得图形的应用更有创意性、不可替换性。

除了将元素更简单规整化的扁平化风格，包装中图文排版的重组再创作也是另一种可取的思路。在文创包装图形的重组中，设计师更需要借鉴解构主义。解构主义最显著的特征之一是挑战了形式和秩序的传统观念。将岩画中的图案与文字信息缺乏和谐、连续性或对称性地排列在一起。图像与文字以扭曲和错位元素呈现，将图像和切碎的设计元素融合在一起，从而达到更特别的视觉外观。也可以说，文字形式和图形会创造一种抽象的视觉效果，其中也包括了对文创包装上的“破坏”，通过破坏构图的美感来创造奇特的视觉效果。“破坏”也包括飞溅、刮擦、撕下、折断或对现有包装造成任何其他形式的破坏。

图形在解构和重组之后新的含义有助于呈现地域图形符号特点。通过结合解构再重组的思路，具体构思方法可以分别从内涵、形式两方面入手。基于内涵的图形构思需要把传统地域图形符号（骆越人的生活缩影）的深刻意义和现代设计的表达手段结合，通过古形今用的方式充分展示图形的内涵。在历史发展中不同时期的骆越文化对于图形构思提供重要思路，而骆越文化包括着当时饮食、服饰、交通、住宅等。

图形构思的具体方法为：通过传统生活图形和现代生活图形的结合应用需要以原有图形内涵为基础，同时进行联想补充式处理，以此实现对现代设计的传达。对于现代文化创意设计来说，为达到更好的文化传达效果，很多设计师在图形构思中选择替换图形符号，值得注意的是，如设计师在文化创意设计中随意篡改地域图形符号的原意，导致图形符号的涵义出现歧义，出现图形符号传达的原意与受众理解的意义不相符。因此，花山岩壁画图形的创新应用设计主题构建以传承骆越文化为使命，用图形的创新设计带动民族文化的传播与发展，打造骆越地区性文化符号，以促进骆越文化的传播。

四、色彩的研究与应用

（一） 岩画色彩的研究

颜色是视觉符号的基本组成部分，是人类的交流方式。色彩作为花山岩画中最具有表现力的因素之一，将花山岩壁画极具冲击力的表现力发挥到极致。自史前时代就开始使用天然土质颜料，最早的书面记录可以追溯到公元前 5000 年。来自世界各地的文明都利用植物、动物和矿物中的有机材料来创造颜色，它们可以应用于表面以创造具有代表性的形式。花山岩壁画主要采用了赭红色，该颜色是较暗较深的红色。绘画方式也大多采取平面塑造即投影单色平涂的创作方法。这与当时的社会环境有很大的关系，在颜料种类并不繁多的时代，如何从大自然中提取出可以使用的颜色作为绘画的颜料也是古人的智慧所在。

（二 ）色彩的应用

在文创中花山岩壁画颜色的运用中，应该保留广西独有的文化，包括广西区气候和文化的特点，尽可能保留壁画中具有代表性的单一颜色作为文创产品的最大特点。在文创产品颜色的选择时，可以考虑两个方面：一方面，据研究可知，岩画中的颜色都是从植物中提取，在文创产品的颜色选择上，可以遵循古人的绘画思路，从植物中提取出天然的染料和颜色。在设计的过程中可以考虑天然的染料和颜色。首先，由于天然染料和颜料产生的色彩比较鲜艳。其次，天然的染料不仅可生物降解，而且无毒和无过敏。特别是纺织品的文创产品，天然染料既不含人工或合成染料常见的有害化学物质，也不含致癌成分。另一方面，使用单一颜色对文创产品的图案进行装饰更能够好的传递文创产品中的文化精髓。壁画中的颜色都统一的采用了赭红色，这样的颜色与植物染料的结合，也是对文创产品包装中的颜色的一个新创新。

总结

总而言之，在设计花山岩壁画的文创中，既要保留岩画中图案的基本形态和图案的形态构成，又要注意保护岩画中的颜色。花山岩壁画作为广西唯一一个世界文化遗产，如何能够将花山岩壁画中的精华和精神提炼再创造这个是文创设计师需要着重考虑的部分。尽管花山岩壁画的始源一直还是一个未解之谜。但是我们可以从花山岩壁画中感受到，古人在不如今日条件的往日，凭借自己的辛勤和智慧为我们保留了大量的文化素材。为广西甚至是世界的文化脚步提供了坚实的历史资料，作为当今便捷社会的设计师们需要取其精华，将古人智慧与现代产品相结合。