紫砂花器“染香壶”的自然美

王溪石

明朝正德年间,世界上第一件紫砂壶诞生在江苏宜兴,紫砂泥这种独特泥料的魅力终于得到了展示。经过长期的发展,紫砂壶艺术形成了光器、花器与筋纹器三大类型,体现了紫砂壶创作的基本审美理念。图1“染香壶”是一件精美的,并带有自然气息的花器作品,它所“染”的是梅花之香气,也是梅花之品格。在结构布局上,作者秉承刚柔兼济的“中和”美学,打造出了个性独具的造型,紫砂泥较强的可塑性与作者手法灵活得以显现,让人们领略紫砂壶花器的风采,并感受梅花精神的启发。

图1 染香壶

1 泥色染香

紫砂泥是一种有“味道”的泥料,它有着泥土的醇香,那是它的生命气息,在被热茶长期浸润后又多得一份茶香,两种香气均有着自然特质,让人们由艺术世界进入到自然世界当中,尽情地放松身心,感受紫砂壶那雅致、自然的味道。

“闲看数点红梅,独坐一林青竹。”红梅色彩娇艳,配合白雪冰霜,尽显巾帼风范,创作因此便运用红泥来制作此壶。作品色彩红润、鲜亮,如同镀着一层冰雪般晶莹、明艳,吸引着每一个人的目光。泥土是淳朴的、真实的,紫砂泥也具有这样的特征。除此之外,紫砂泥还具有一般泥料所不能及的细腻与温润。此壶的表面干净的如一块通透的美玉,细腻温和,即使没有热茶的注入也能让人有温暖的感觉。

此壶的泥料展示了创作的精湛做工和紫砂泥这一泥料得天独厚的品质,以颜色烘托梅花的特征,自然也就有一份梅花的香气在其中,让人们能够有视觉与味觉的双重体验。

2 娇小梅形

梅花的姿态是小小的、娇嫩的,此壶在造型设计上便参考了这一点,同时也重视梅花那刚劲、坚贞的品格,表现出形象美与文化美。

此壶是由壶盖与壶身共同构成了一个完整的造型,所以壶体的造型非常简单,与作品较小的体积很是相称。壶体的结构类似于一个小圆柱,顶面、筒身与底面之间的转折、变化清晰。壶体的顶面是圆润的,与筒身之间的转折也十分圆融,形成了宽厚的壶肩部。筒身的线条是较为平直的,运行流畅,到底部则微微向外侧延伸,如裙边一般,烘托出梅花特有的女性气质。壶底部的设计非常独特,与壶身之间的结构分明,壶底部边缘微微向上扬起,更显活泼、灵活。底座为圈足,很是纤薄,与壶底部配合有虚实相生的效果。圆形的壶盖与壶身的衔接“不露痕迹”,那一条细缝更显示出工艺的细致。

壶盖中央镶嵌的壶钮是从桥型壶钮变形而来的,整体较为低矮,转折部分同样圆润,与壶肩部相得益彰。壶身左右两面上分别镶嵌了圆筒直嘴与耳状环形端把,直嘴刚劲有力,正直果敢,把手虽然柔和,但充满韧劲,更有谦和、低调之美。壶嘴与把手的设计在功能上满足了实用需要,也表现出了梅花的品格。

“染香壶”的造型有梅花的娇美、小巧与活泼,也有梅花的正直、坚贞与勇敢,实现了自然美、工艺美与文化美的统一表达。

3 梅花芬芳

此壶中有丰富的装饰,创作根据壶的造型结构将装饰巧妙地融入其中,不仅十分形象,也可使作品更有整体感。在壶嘴、把手与壶钮上,可见深深的线性沟壑与突出的枝节,其所模仿的是梅花枝干上的纹理。在把手下部末端上,镶嵌着一小段纤细的梅枝,另一端则镶嵌在壶身上,实现了平面到立体的结构转化。在梅枝上,是大大小小的梅花,并向上方生长。梅花的姿态也各有千秋,有的已经绽放开来,花瓣饱满,可见纹理效果与嫩黄的花蕊;有的已经开始悄悄绽放,有几分急切和活泼;有的还是小小的花苞,象征着新生,娇羞可爱,却能为作品增添香气。不同的梅花姿态体现了创作雕刻工艺的极高水平,这些梅花均十分小巧,但其中的细节都是一丝不苟,十分逼真,如真的梅花镶嵌在壶身上一般,清新自然。

创作对于装饰的空间安排也是非常独到的。装饰与把手的连接形成了一个完整的生命有机体,壶身的大面积留白则能充分展示紫砂泥的独特美感,梅花雕刻的精细复杂与壶身的开阔清净形成了鲜明的对比,衬托出梅花的清雅与工艺的精湛,带给人们的是多样的审美享受。

4 结语

花器的自然美是源于自然的,也是精湛工艺打造而成的,两方面缺一不可。“染香壶”有着浓浓的梅花香气,更展现了梅花的高洁品格,不停留于审美享受的表层,更深入到精神、文化的层次。紫砂壶花器的自然美表现不仅依靠精湛工艺,也离不开中国独特的文化内涵,以此才能全面彰显紫砂壶艺术的丰富价值。