侗族节庆文化视觉元素在丝巾设计中的创新应用

闫茹玉 张超 闫帅杰 罗佳斌

关键词：侗族节庆文化 视觉元素 现代设计 丝巾 应用

引言

2019年，习近平总书记指出“我们灿烂的文化是各民族共同创造的”“中华文化是各民族文化的集大成”“各族文化交相辉映，中华文化历久弥新，这是今天我们强大文化自信的根源[1]。”少数民族文化是中华文化中不可分割的一部分，代表着各个民族地域独有的文化特色，在多元文化背景下，各民族文化种类繁多、独具一格，彰显着各民族文化特色，蕴含着各民族浓厚的民俗风情以及地域色彩。近年来，针对民族文化开发创新的研究主要集中在对民族文化符号、地方风俗以及传统服饰纹样方面，主要是在民族元素本身的基础上，融合现代设计思维理念，通过材质、性能、形态、色彩等的变化以形成系列化产品。如：基于符号学领域对苗、彝银饰文化进行比较研究，诠释少数民族的符号学价值[2];通过智能硬件技术的运用，创造寓意多元文化的侗族鸟图腾文化产品[3];基于形状文法理论基础，结合现代产品设计方法，提炼出富含地域性少数民族农耕文化气息的新式形态因子，最终得到相应的旅游文创产品设计方案[4]。本文以文化故事传播着手，用潮流图案元素诠释传统文化，从而促進产品的市场需求、提升丝巾产品文化附加值，形成民族文化传播与文化创意产品的互补。

一、侗族节庆文化视觉元素

节日集会多达20余次，月月有节，被誉为“百节之乡”。素有“大节三六九，小节月月有”之称。影响较大的节日主要有：正月“祭萨节”

四月“乌饭节”;八月“芦笙节”等。虽然个别节日名称和意义相同，但过节的时间有差异，内容各具特色，目的各有不同。有的是为了庆贺丰收;有的是为了祈求风调雨顺;有的以纪念民族英雄为目的;有的为了进行宗教祭祀活动。但无论怎样，侗族节庆活动都有一个共同特点，就是任何节日都是民俗展示和歌舞表演。因而，分析侗族节庆文化视觉元素的特点主要基于节庆表演中所呈现元素的形式、图案与色彩三大视觉要素。

（一）形式统一、造型多样侗歌是侗族节庆文化中一项必不可少的形式内容，作为侗族节庆的一大特色，其主要特点在于无指挥伴奏的多声部合唱，有别于其他民族音乐旋律风格，在演唱过程中演唱者即可自由发挥，富有艺术创造性。侗歌大致可分为：多声部合唱、乐器伴奏、徒歌齐唱等类别。

经过不断演变，现存的侗族大歌演奏模式以“站式”形态演唱，有别于传统原生态“坐式”对唱形态，强调模拟吟诵腔自然音域演唱，主要模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然之音，是侗歌产生声音的自然根源，形式以男女合唱或女声独唱为主，如图1。

（二）图案丰富、寓意深远在侗族节庆表演中，所呈现出的视觉图案元素丰富多样，而主要图案元素则围绕建筑与服饰。侗族鼓楼是侗族地区的标志性建筑，也是族人生产生活中凝聚力与亲和力的象征，更是侗族文化的标志。鼓楼的意义在于体现家族兴旺、儿孙满堂，主要用于每逢侗族节庆时祭拜祖先的重要场所，也是日常生活中寨民集体议事要地。经过岁月不断洗礼，仍屹立在侗族的每个村落。

服饰，是人类适应自然、改造自然的必然产物[5]。自古以来，侗族没有属于本民族的文字，族人便将服饰作为历史文化记载和传承的主要载体。侗族服饰造型古朴典雅，拥有兼收并蓄之美;侗族服饰制作工艺繁琐复杂，从种植棉花到纺织纱线，刺绣、挑花、蜡染等，充分体现了侗族人民的智慧和勤劳。

（三）色彩斑斓、对比强烈每逢节日，族民盛装出席，以表达对节日的尊敬与崇拜。因此，服饰色彩是节庆文化中的必要色彩单元体系，主要采用亮布作为布料，其颜色不是传统色系中的纯黑色，而是一种深紫色，由于亮布表面会用蛋清等物刷层“亮漆”，所以随着时间推移，才会渐渐露出染色时的靛蓝色。在亮布上会绣有各式刺绣品，而侗绣色彩元素多来源于大自然，多采用欢快、喜庆、温暖的色调，如桃红、橘黄、大红等鲜亮色彩与对比色绿色、紫色、蓝色等进行配置，形成明快鲜明的视觉效果。典雅自然、对比统一、丰富多样、艳丽而不失韵味。侗族先民将生产生活中所表现的色彩根据自已的意愿，通过概括和夸张的手法自由搭配，以表达对美好生活的追求。

二、民族文化视觉元素在丝巾设计中的应用思考

民族纹样在现代设计中的应用赋予现代设计深厚的民族传统文化韵味，有利于提升产品本身的文化内涵，进一步传播少数民族地域文化。而在设计过程中，考虑到民族文化符号携带传统印记，采取“语境转换”的变换方式，转化固态性能，赋予当代新理念。

（一）结合当下问题进行创新设计目前，如图2在部分以民族纹样为基础的丝巾等现代工艺品的设计中虽应用了地方民族纹样，设计较为单调，致使为应用纹样而直接套取等形式主义问题，仅仅是将民族纹样添加到了工艺品本身造型中，缺乏深入分析民族纹样的艺术价值与文化价值，难以兼具文化性与创新性。通过分析，在了解纹样本身特点与样式，并将其与现代流行文化融合，对现代设计审美的形式及功能进行创新，避免民族纹样“为了形式而应用”的表象化误区，从而适应现代消费者审美需求。

（二）流行文化中的设计新思路在设计领域中，关注设计对象本身的同时应当注重形式美的要求来作为创新设计的要素，如：从结构、造型、色彩中得以表现。在丝巾设计中亦是如此，提炼侗族节庆文化中的视觉元素需要兼顾主次与虚实、构图对称与均衡、画面整体与调和等的合理化应用。而丝巾消费群体多集中在女性，相对而言审美情感细腻，对形式美的法则的体现要求较高。因而在设计过程中灵活转化民族文化中各个符号元素的结构联系规律，使受众群体感受到民族地域文化的美好意境。

诸如，爱马仕丝巾以其一流的设计和质地享誉全球，是奢侈品、时尚界的不朽传奇[7]。爱马仕2015年秋冬季羊绒及真丝围巾的新品，大胆的将波普风格元素与品牌经典元素相结合;如图3在作品《夜晚的福宝大道》中一块巨大的圆形钻石占据了丝巾画面的全部空间，零星的光芒照耀在四周，将现代建筑文化元素与丝巾结合，在流行文化的神奇召唤下改头换面。从各类丝巾作品中得到思考，丝巾图案的选取不仅仅局限于纹样本身造型，通过对纹样环境的延展扩充，注入现代设计风格化元素，赋予丝巾故事性特征，形成与以往图案设计不同的艺术风格形态。

三、丝巾创新设计实践

“不知陈便无法出新，不知故更无法鼎新”，将侗族传统节庆文化视觉元素应用于现代丝巾设计的过程中，首先对部分与当代审美价值背离的符号元素应适当调整或舍弃，在了解且保留原始文化属性的基础上借鉴现代设计美学符号。巧妙运用独特的设计手法对物象进行如实摹写。首先，重在传意达美，营造出超脱世俗的别样民族艺术气氛;其次，在注重传统民族文化对当今社会生活的影响的同时，使侗族传统文化在各民族文化多元化发展的形势下，充分展现出侗族特有的文化内涵与现代设计美学价值的完美融合。

（一）丝巾设计应具备的要素丝巾图案设计方法离不开三大要素——构图、元素、色彩[8]。在丝巾构图设计中，贯彻形式美法则可以产生立体空间错位的视觉效果，不同的图案元素经过不同的构图后可以产生多样化艺术效果，例如：放射式构图带给人刺激感和新鲜感视觉冲击，而在其中又具有静态美的韵味;图案元素是丝巾设计中文化内涵的主要来源，代表整个丝巾所讲述的故事或传达的寓意，有了图案的支撑丝巾才能有更好的说服性;在丝巾色彩运用中，独立的色彩单元个体和色彩搭配群组存在时，所产生的视觉效果各有千秋。构图、元素、色彩三大元素是丝巾设计通常所需的必要條件，而对于民族地域文化的传播，文化元素将是丝巾设计首要体现的特征，如何在遵循形式美感的基础上讲好民族文化故事，将是丝巾设计的创新点与难点。

（二）侗族节庆文化视觉元素在丝巾图案设计中的应用基于以上对侗族节庆文化视觉元素的梳理分析，将侗族节庆文化的表现形式作为主体并进行扩展延伸。首先，对侗族节庆文化中典型节日所表现的人物、场景造型进行摹写，在遵循现代审美需求为导向对之进行解构重组、分解编排等设计方法，改良创新出新的视觉造型元素;其次，在丝巾的色彩运用当中，主要选取侗族节庆文化中服饰色彩元素，参照当下流行色彩趋势进行对比与调和的艺术处理，从而与丝巾设计风格结合，形成极具民族特色的图案造型。

1.摹写创新的故事节点在侗族的节庆文化中，以农耕生产为主题的活动颇为广泛。每年农历正月初旬逢戊的第二天，会举行春耕大忙前的盛大集会，称之为“活路节”，节日当天，各寨男女老少身穿节日服装，在田坝上吹着芦笙，并有人在刚犁过的泥土里栽上几丛嫩茅草，象征稻苗茂盛。大家绕成一圈又一圈，跳起欢乐的芦笙舞，预祝有个丰收年，也代表着春耕正式开始。因此，将该节庆故事作为丝巾图案设计的主要故事节点进行现实摹写，并以此扩散填充。

2.多层次化的构图方式通过形式美法则中解构重组、拆分编排等设计手法设计构图形式。如图4，在节庆表演中侗族女性手拉手围绕外圈，内圈则是乐器演奏者对舞蹈表演进行伴奏，整个演奏场地则选取侗族标志性建筑鼓楼之下。在设计构思中，整幅画面主题围绕节目表演内容进行现实摹写，将鼓楼作为构图的主视觉中心点，原始侗族人物造型利用几何化设计手法打散重组，加入各类表演动作深度还原节庆氛围画面，以圆形图案框选稳固画面，人物环绕圆形外层，采取方圆结合式中国传统构图，圆内以方形进行支撑，加其他人物造型在内圈，形成近大远小的多层次结构。

3.重构整合的图案元素侗族社会文化发展中，鼓楼已是作为权力与身份地位的象征。如图5（a）是对鼓楼本身造型进行结构化摹写，与现代设计结合形成三维立体构架，将其打散破型后应用于画面，不局限于鼓楼造型本身;在侗族节庆文化中，将芦笙舞作为主要的舞蹈表演形式，源于农耕前祈求丰收、收获后祭拜神灵恩赐或祭祀先祖的仪式性舞蹈。图5（b）将侗族鼓楼俯视视角造型进行的解构简化，巧妙结合芦笙舞舞蹈动作，使鼓楼顶部成为舞者的裙摆，再将传统服饰纹样打散对新型造型进行装饰，通过还原芦笙舞的演奏形式来表达节庆活动表演时的欢快气氛;明代田汝成的《行边记闻.蛮夷》中载有：“侗人，……暇则吹芦笙、木叶，弹二弦、琵琶，臂鹰逐犬为乐”。侗族芦笙是侗族人钟爱的乐器，被视为侗族人民“喜”和“乐”的象征，是侗族民间广泛流传的传统簧管乐器。图5（c）则是以芦笙为主的乐器造型利用现代几何化设计手法进行处理，意在传达侗族人热爱生活的情感。创新之后的图案造型呈现出传统与现代的艺术碰撞，在表达文化故事内涵的同时增强了趣味性。

4.对比调和的色彩风格丝巾图案在用色方面不像传统纺织面料一样受到多种工艺的限制，可选取多种色彩搭配。将传统色彩与当下流行新色彩元素进行有序搭配，看似独立的两种色彩运用方式，但却有着对立统一的关系。从古至今，侗族人以蓝靛染制的“侗布”作为服饰布料，色泽明快不失典雅，带着山野植物清香、古香古色，因而在主体色调的选取中，将蓝色作为丝巾的主色调如图6所示，将侗族节庆表演中的色彩元素进行提取归纳，通过分析其CMYK色彩数值，将原始色彩进行调和对比，降低纯度、提高明度，从而形成新的色彩元素。在色彩的选取中，为了让整体平面构图凸显更丰富的视觉效果，在冷色调与暖色调之间进行调和，辅助色增强了色彩的对比度。在整体布局上，将调配后的粉色作为点缀色调粉色是侗族服饰中用做搭配的点缀色，高纯度、强艳度及明快的色调，传达出了侗族人对美好生活炽热的追求。

5.故事性丝巾效果呈现通过对侗族节庆文化视觉元素的提取演变，利用现代科技手段进行后期调整，最终呈现故事性丝巾图案造型。整体色系选用侗族传统服饰中冷暖对比的手法进行调和填充，并利用一个主体形象色块盖住另一个形象局部色块的方式，形成一种近实远虚、调和与对比并存的视觉效果。画面形式保留节庆文化的原始表演叙事的方式，对其进行故事性摹写，利用现代几何设计手法最终呈现故事化丝巾图案。既可意在传播侗族节庆文化内涵，又能为传达侗族人对美好生活的向往以及热爱的情感，达到美观性与文化传播性的功效，如图7。

结语

少数民族地域文化创意产品设计作为民族文化与现代设计融合体，是我国发展民族文化产业的重要组成部分。民族文化元素与现代创新设计的碰撞成为民族文化产业发展的主要驱动力。基于上述研究提出的侗族节庆文化视觉元素在丝巾设计中的设计思维和方法，通过此次设计实例来验证此设计流程的可行性和有效性。在设计过程中，进行图案创新对侗族节庆文化元素原始符号进行解构重组，提炼出新的符合现代设计美学的新型纹样符号。让消费者通过丝巾这种媒介体现一种文化风尚，这些特定文化特色融入丝巾设计之中，并通过产品研发、营销等途径进行文化、经济的交流，以期增强民族文化的认同感和自信心，从而达到更好地保护和繁荣少数民族传统文化的终极目标。