关于中国山水画写生的几点思考

古人云：“读万卷书不如行万里路。”山川河流之壮美辽阔从古至今都是众多大家名家必描之景。“写生”一词源于宋朝，它来得最简单也最有效，也是画家的立业之本。把画室搬到大自然当中去，置身于壮丽山河秀美景色之中，不管是高山流水还是涓涓细流，画家去感受去汲取去沉淀，寄情于山水，山水亦能还情于画中。有句歌词叫“跟着感觉走”，中国画本来就是味觉和视觉艺术，重在“品”，品此景此情。通过写生实践让笔墨参与到当下，进行的一系列形式语言的探索，逐步构建起了自己的语言模式，以朴素的语言将西部山水的雄浑与厚重融入画家心灵之境。用作品对话人生，用画笔讲述着自己心底的幽思和对山川的敬畏与热爱。

静观而妙悟，以虔诚之心走进大自然，用画笔来感悟生命的奥妙。以人之性情观自然万物，自然山水亦被画家心化，以情观物，物被心化。写生，不是一次浪漫之旅，而是一种求索，一种对心智的磨难，也是一种对生活的认知、体验方式，也是一种对人生思考的途径。

有一次，在国庆长假期间参加“金昌画家画金昌”活动，圣容寺、花大门、孩姆寺、龙景村等处处留着我们写生团队为追求艺术梦想的身影。晨曦而出，繁星而归，每一张作品都有一个美丽的故事，是画者自己对山水的感悟，是大自然的大美、朴茂……赐予我们无数的艺术信息，那山、那水、那树等如何用艺术语言表现于黑白之间，痛苦着、思索着，或仰天闭目，或黑夜翻阅大师名作，或打开笔记本再次聆听恩师的谆谆教诲。“写生不易”这是大家常说的话，也是感悟，痛并快乐着，让身体的疲乏带着心灵的喜悦和洗礼，在黑白方寸间写自我山河，也为我们的梦想蹒跚而行！

在近期的写生中，尤其是去年在贵州写生的系列作品，画瀑布，画水口，画植被，面对这样的自然环境，努力遵循视觉的规律对繁杂的自然物象进行选择，使画面形成一个联系与变化的统一的整体，注意调整画面的结构关系，利用对比因素使物象与物象之间拉开距离，表现一种山石林木相互关联、充满变化又和谐统一的式样。并置叠加，山石错落，树木掩映。在意境上追寻恬淡平和之美，在墨色里恣意探索，表达一种精神诉求。用笔上强调写意的书写性，立足于笔墨的根本特性，不满足于传统构图模式，采用大胆的组合，呈现了一种新的视角。

在山水画写生中更多注重笔墨和经营构图。笔墨是山水画家写生创作的载体，是表现自然景观大美山水的一种语言符号，笔墨技巧的训练需要长期的实践，在继承古人的技法同时加上自己在写生中的领会，枯湿浓淡，疏密繁简，笔与墨合，虚与实相生。笔墨是画家们通过长期进行写生，并在艺术实践中不断探索、完善发展起来而相互依赖映发以取得形与神兼备统一的艺术效果。山水画要有意境，语言要在整体中求变化，要加入自己的思想感情，借物思物，借物传情。笔墨要求精到微妙，把握时代脉搏。

山水画写生的观察方法是移步换景，根据自己画面的需要，使得眼前能为我所用的景物符合艺术规律。在写生中组织画面，经营构图，是长期艺术实践的结果，更多的是展现一个画家个人的才情和智商的体现，在注重形体的结构和空间塑造的基础上，体悟山川之美，表达自己感受与认识。山水画写生的客观对象是真山真水。山川气象、山水精神都是我们通过观察体悟才能感知。在《庄子·外篇·知北游》中有云“天地有大美而不言”，这里的“大美”是山川客观所有，所以我们就要捕捉山川之“大美”。

如何对应自然、寻找规律，发挥技能，取决于自然观与方法论的正确引导，即要解决观物方式和表现语言之间的学术指向问题，汲取师长对于山川自然的体悟，加上自己的理解，境由心生，情景交融，凝神遐思、妙悟自然，表达自己对山水画的真实感受和情感抒发！

刘国斌

甘肃永昌人。师从中国国家画院方向老师。2020年荣获甘肃省优秀青年文化人才。现为李可染画院青年画院画家、国家画院方向工作室画家、甘肃画院青年画院院聘画家、金昌市美术家协会副主席、金川区美术家协会主席、金川区文化馆馆长。

作品《御山印象》入选“重温经典”第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展，作品《美丽夯沙行》入选“水墨融情海丝梦”首届全国中国画作品展，作品《春雨惊春晴谷天》入选伯年国艺全国山水画作品展，作品《祈福》入选丝路·新紐带——中国画青年扶持计划双年展，作品《新时代下的乡村序曲》入选第七届全国画院美术作品展，作品《云山含烟》获“重温经典”第五届娄东（太仓）全国山水画作品双年展入会资格。