58岁创立艺术出版品牌，一个理想主义者的自我觉醒

记者｜张艾宁

“禹田”和“大风”就像是安洪民的AB 面，A 面生活在既定的规则下，而B 面的他长发飘逸、内心狂野、无所畏惧，骨子里永不甘于现状。

举目出版界，像安洪民这样兼具艺术家的纯粹和创业者勇气的人，鲜少有之，凭其履历便可窥斑见豹——

油画专业出身，1989 年入职某少儿出版社任美术编辑，中年时跳出体制，于1999 年“下海”创立禹田文化传媒，将其一手打造为独具艺术气质和国际化内涵的少儿出版公司。如今58 岁的安洪民已经走过30 余年的出版人生，本该功成身退，却在2021 年底着魔般地开始“二次创业”，成立全新艺术出版品牌“大风”。安洪民为此忘乎所以，仿佛突然“知了天命”，任谁也无法劝阻。

他办公室里摆放的年轻时创作的油画和摄影作品，印证着安洪民对艺术的执念，其中，《有风吹过》是他最引以为傲的一幅。而当年拂过马鬃的这缕微风，如南美洲的蝴蝶扇动翅膀，在数十年后的今天酝酿成为“大风”，将掀起艺术出版领域新的风潮。

兜兜转转30 年，安洪民为何选择重新扎入艺术领域？客观来看，当下是入局艺术出版的好时机吗？作为创业者，亦是艺术家，他如何平衡炽热的理想与冰冷的现实？“大风”的诞生，能否给国内艺术出版和美育体系带来新的理解与冲击？

这是一个关于58 岁理想主义者的故事，兜转半生，安洪民终于又做回了自己。

文艺复兴

一聊到“大风”，内敛的安洪民立刻滔滔不绝起来。

“关注人与艺术的关系，探析生命与创作的互动性，通过人文艺术出版传递人性的温度。”新书书目单的扉页这样介绍“大风”的出版理念。安洪民解释道：“大多数艺术图书会直接展示艺术本身，但事实上，不同时期艺术作品的背后都暗含着历史更迭和社会变迁，‘大风’希望能够借此展示艺术家创作时的思想及心路历程 ，归根结底还是关注人性。”因此，安洪民在规划“大风”第一批书目时，有意绕开凡·高、米开朗琪罗、达·芬奇等被讲了千万遍的艺术大家故事，转而关注艺术史普及、跨文化艺术交流和现当代知名艺术家传记等品类。

对于任何一个新晋出版品牌而言，第一部书的亮相都至关重要，这不仅是品牌出版理念落到实处的证明，更将整体品牌的基调一锤定音。安洪民对此没有过多犹豫，将打响“大风”品牌的第一枪定为其偶像何多苓的作品——《带阁楼的房子》——这实现了他多年的夙愿，也树立起“大风”的质感和调性。

1986 年，“伤痕美术”代表人物何多苓在阅读契诃夫小说《带阁楼的房子》后深受触动，一举画出44 幅油画，结集出版，轰动一时。彼时的安洪民尚处于学生阶段，对何多苓画作中所表达的诗性与浪漫钦佩不已，敬仰之情便如种子般埋在他的心中。36 年后的今天，这颗种子终于结出硕果。

不只有《带阁楼的房子》，在“大风”2022 年的出版计划中，已经有10 部作品排在出版序列中，如《爱德华·霍珀：寂寞的回响》——将美国现实主义艺术家爱德华·霍珀的账簿的页面和相关的绘画作品的复制品对应地呈现在跨页上，以此来展示爱德华·霍珀的毕生之作是如何创作的；《一个人的丝绸之路》——一个意大利人从威尼斯启程，沿着现代丝绸之路，用图片探索神秘东方文明；《德加，舞者：一位诗人的致敬》——片段式的回忆串联了画家德加的一生，将一个活生生的、奇异的，一个多重性格的、矛盾的德加立在读者的眼前……这些即将出版的作品更直观地昭示着“大风”的品牌内核，它们都指向艺术，但又不只是艺术，充满人本思想和人文主义精神。

“大风”的诞生，在某种程度上，是安洪民凭一己之力推动的又一场文艺复兴。

大风品牌logo

自我觉醒

在日常的工作中，安洪民是一个给足员工自由度的民主型领导，这让员工的自我驱动力得到最大限度的发挥。创业20 余年，禹田内部成长起不少能够独当一面的核心人才，即使安洪民在外游学数月，禹田的各个机能依然能够良性运转。

对于企业来说，拥有强大的内在驱动力是实现可持续发展最宝贵的动力之一，可对于安洪民来说，这意味着个人色彩在公司的弱化。“每天到公司后，打开电脑看看是否有票据需要签字，然后开会做一些重要事宜的决策，其他具体的事务都不需要我插手，没事的时候就会早点下班——这听着有些‘凡尔赛’，但我真不喜欢这样的状态。”说此话时，安洪民的确十分真诚。

直到2021 年初的一天，安洪民与同事们围坐一起聊梦想，一位同事说：“您总在鼓励我们实现梦想，但其实我们更愿意看到您实现自己的梦想，您的梦想是什么？”听到这个问题，安洪民如梦初醒，原来自己内心那团被抑制的火苗从未熄灭。

事实上，安洪民入局艺术出版领域早有端倪。在禹田文化传媒创立初期，这家少儿出版机构就以严苛的审美闻名于业内，这源自安洪民对艺术的至高追求，甚至是“审美洁癖”——一本书的文字内容可以让编辑全权负责，但图书封面设计必须由自己亲自把控。

虽然少儿出版人这一身份伴随了安洪民20 余年，但艺术仍是他发自内心的挚爱。自幼热衷美术，由于缺乏系统的引导，自嘲是“野路子”出身，考美院失利后，他便抑制住内心的火苗，曲线救国，进入一家少儿出版社做美术编辑。但在业余生活中，美术、摄影、建筑、雕塑、音乐、电影、诗歌，仍然是安洪民汲取养分和力量的源泉。

大风品牌近期计划出版作品：《带阁楼的房子》《贾科梅蒂的画像》《一个人的丝绸之路》《爱德华·霍珀 ：寂寞的回响》

艺术家何多苓于成都印刷厂亲自盯印《带阁楼的房子》

以至于在成为一名专业少儿出版人后，他仍坚持定期去往不同国家接受不同艺术文化的熏陶。在国外时，安洪民最大的乐趣便是去街边书店淘书，如果淘到特别喜爱却还没有被国内出版机构引进的艺术图书，他会感到阵阵惋惜。如今“大风”成立，他终于可以通过自己的力量，挖掘世界上更多艺术图书的“遗珠”，助推心爱的图书被更多国人看到。“大风”2022 年即将出版的《一个人的丝绸之路》，便是安洪民在意大利某街角的书店里淘来的“宝物”。

一场冒险

2021 年3 月，安洪民开始正式思考成立艺术出版品牌的计划，自此便一头扎入艺术出版领域，一发不可收。“原先创业时的激情又回来了，每天的精力都特充沛，感觉一下子年轻了20 岁。”决定创立“大风”后，安洪民仿佛变了一个人，每天盼着上班，早上8 点到达办公室，不知不觉就能工作到天黑。安洪民心想：“这种感觉对了，这正是我发自内心想做的事。”

家人和同事都惊诧于安洪民的转变，甚至公司的版权经理和财务总监都在主动为他“降温”，适当提醒他：“出版艺术图书会冒很大的风险，不要短时间内购入太多版权。”

安洪民对此不以为然，在当前市场环境下做艺术出版是一种冒险吗？在他看来，如果将对艺术的了解程度作为标尺，读者大致可以分为四类：第一类是专业的艺术从业者；第二类是对艺术稍有研究的爱好者，安洪民将自己归为第二类人群；第三类是对艺术感兴趣的人，这类人在艺术展览中出现的比例最高，可能日常没机会接受艺术教育，但愿意主动接触和了解；第四类则是对艺术毫无兴趣的人。在近年美育教育和越来越多艺术普及产品的培养下，前三类人群在全社会的占比已经越来越高。

但同时，他认为，当下的艺术出版市场散乱，定位模糊，绝大多数产品在简单粗暴地“讨好市场”，既不能满足上述第一类人群对专业程度的要求，也无法让第二、第三类人群得到很好的精神享受。有温度的人文艺术品牌，正是国内市场所缺乏的。基于此，他将“大风”的受众定位为上述第二、第三类人群，不仅出版艺术图书，还关注人文领域，未来将在条件允许的情况下开办线下画廊书店，定期举办艺术展览、沙龙活动和艺术培训，同时拍摄艺术普及纪录片，借各大网络视频平台推广艺术人、艺术作品，与图书形成联动，将“大风”打造为一个综合文化品牌。

画廊、书店、纪录片、视频……这一揽子规划听起来野心勃勃。安洪民计划为“大风”成立独立的公司，甚至甘愿将禹田收编至大风旗下。对于这场盛大的冒险，他在心里设定了预期：“给‘大风’三年时间，三年内允许禹田为其输血，三年后必定能实现独立运作。”他对此充满信心。

在一定程度上，“禹田”和“大风”就像是安洪民的AB面，A面生活在既定的规则下，而B面的他长发飘逸、内心狂野、无所畏惧，骨子里永不甘于现状。在B 面主导的体系下，“大风”与安洪民几乎合二为一：“我希望能一步一步实现心中对于‘大风’的设计架构，我愿意做这件事，愿意做到生命终止的那一天。”■