中国科幻题材主旋律电影的发展与突破

石 莉

(山西传媒学院，山西 晋中 030619)

进入21世纪，人们的眼光已经不仅仅局限于我们所生存的大地，深海之下，苍穹之上，一切未知都能引起人强烈的共鸣。而科幻电影恰恰就能将人们所幻想的事物和场景通过电影的方式呈现给观众，让观众身临其境地感受那不一样的文明与生物。

一、科幻题材电影的发展史

科幻题材电影是一类尝试用未知事物满足观众心理需求的电影，它注重于真实科学、推想性科学或思辨科学及经验性方法，并在一定的社会环境下将它们与魔法或宗教中的超现实主义结合起来。

(一)科幻题材主旋律电影的发展历程

科幻题材电影的发展可以追溯到19世纪末至20世纪初，早期的科幻作品利用各种道具将那些不存在于真实世界的事物展现出来，那时蒸汽科技给人们的生产和生活带来了颠覆性的改变，以前想都不敢想的事情在科学家的手里一件件变成了现实。基于这种历史背景，科幻电影的开山之作——法国电影《机器屠夫》于1895年上映。这部总时长只有一分钟的短片开创了科幻电影的先河，为无数电影导演打开了科幻电影的大门。其后1902年法国电影《月球旅行记》则可以被称为里程碑式的科幻电影，全长20分钟的影片完整地讲述了一个未来人的太空故事，在真正意义上树立了科幻电影的标杆。随后《科学怪人》《海底两万里》《化身博士》《失落的世界》《神秘岛》《金刚》等至今都极具影响力的电影作品陆续上映，整个科幻电影产业呈现出一片繁荣的景象。二战后科技飞速发展，尤其是计算机技术的不断进步让电影的后期制作技术得到了质的飞跃，从原始的道具进化到到精妙的电脑特效，星球大战系列电影就能直观地表现出不同时期电脑特效的不断进步；从真人出演到完全虚拟人物，1996年由乔丹出演的《空中大灌篮》里的主角除了乔丹都是经典的卡通人物，大部分场景都是乔丹一个人在演出，是一部真人与卡通人物完美结合的经典。21世纪的科幻电影在视听语言上能够带给观众独特超前的感受。电影《阿凡达》就让全世界观众领略到了其他星球波澜壮阔的美景和独特的异域风情；《星球大战》系列更是将视野从单体星球转向了浩瀚无比的宇宙，只有你想不到，没有导演拍不到，因此这类电影一经上映往往能取得巨额的票房收入。在世界影史上，票房排行榜前十名的电影中科幻电影就有七部，《钢铁侠》《侏罗纪世界》《复仇者联盟》《阿凡达》《哈利·波特》系列都名列前茅。

(二)中国科幻主旋律电影的改革与高潮

中国的科幻电影起步于20世纪70年代，此时，中国两弹一星工程取得了巨大成功，科技力量振奋了所有国人，同时也给中国电影人带来了新的思维。1963年拍摄的《小太阳》就是在这个基础上完成的。影片主要讲述了孩子们在科学家的帮助下研发出了人造小太阳并将小太阳发射到太空的故事，整体结构完全符合当时的历史背景。之后，中国的科幻电影陷入了20年的停滞时期，直到我国实行改革开放，再次解放了思想，重新开启了国门，中国科幻电影才又一次开启了征程。1980年的《珊瑚岛上的死光》、1988年的《霹雳贝贝》、1990年的《大气层消失》、1992年的《毒吻》等优秀的国产科幻电影不断上映，掀起了一场国产科幻电影的小高潮。

二、目前中国科幻电影发展中存在的问题

(一)导演思维模式

由于中国的传统哲学体系主要以儒家、道家等倡导和谐、中庸的思想构成，不善于发散思维的创作，部分导演是出生在20世纪四五十年代，具有老一辈电影人的时代烙印，接受中国传统文化的洗礼较深，易于受到思维的局限。中国电影有很多非常经典的作品，例如《大红灯笼高高挂》《红高粱》《霸王别姬》《荆轲刺秦王》等，这些电影都十分传神地描绘出了中国文化的底蕴，但是，科幻电影的思维特点和拍摄模式，却与这些文化底蕴很深厚的电影作品模式差别巨大。除此之外，我国科幻电影沉寂时间较长，中间没有形成连贯性，无法在真正意义上做到传承，新生代的导演虽然出生于20世纪八九十年代，比老一辈导演更容易接受新鲜事物，表达方式同样也挣脱出传统的历史框架，但是，部分新生代导演存在的主要问题在于思想的深度表达无法得到精确和准确的解放。身处历史大变革时代，接受了良好应试教育的导演，均有自己思维偏向的特点，存在把目光聚焦在日常生活、个人写照上和挣脱现实表达幻想的现象，应具有综合性开发思维模式，这将更有利于科幻题材电影作品的发展。

(二)电影审查机制

电影审查机制会在一定程度上限制科幻电影的发展。电影需要通过国家广电总局的审批，要求题材要明确、立题立意要清晰、表达思想要有意义，而科幻电影由于其天马行空的想象力，无法向相关部门说出具体表达思路与意义。加之广电总局对于科幻电影向来并不宽容，如果一部电影既要删除一些敏感词汇或者历史事件，又要表现得源于现实而高于现实，这显然是十分有挑战性的。很多导演在想到这些后就已经放弃了拍摄科幻电影的打算，致使科幻电影创作与拍摄受到重重阻碍。直到2020年8月，广电总局颁发《关于促进科幻电影发展的若干意见》，《意见》中明确提出：要将推动我国科幻电影的发展作为电影发展的新增长点和新动力，并加大对科幻剧本的培养力度，放宽审核标准，促进动漫、科幻文学、游戏等资源的转化。自此中国科幻电影事业有了明显的改善。

(三)特效拍摄水平

在早期，科幻电影特效是由拍摄师通过机位切换和美术师精心准备的道具完成的。而随着电影数字化的发展，计算机图像生成、数字合成技术的运用越来越普遍，三维动画和非线性剪辑也被更加广泛地运用在不同类型的电影中。电影人不再需要像以前那样为了拍摄某个镜头而花费巨资搭建真实的摄影场地，例如电影《宾虚》为了让观众体验真实的古罗马海战，拍摄剧组动用了大量的人力物力几乎以假乱真地建造了数艘一比一的古罗马战舰进行取景拍摄，甚至战车竞赛场地中的沙子都是从意大利整船整船运来的。如今国际顶尖的科幻电影整体已完全摆脱了过去的模式，《指环王之王者归来》中场面浩大的骑兵冲锋就完全由电脑后期加工而成，《阿凡达》波澜壮阔的外星文明也都是在摄影棚内制作出来的，电脑特效的发展达到足以以假乱真的地步。科幻电影对于后期特效制作的水平要求很高，近些年，中国电影特效技术得到显著发展，例如《爵迹》《流浪地球》《上海堡垒》《机器侠》《未来警察》等。可以看出，中国电影的特效水平快速提升，但作品质量与数量间的发展平衡依旧存在偏差，应提高整体水准，让中国科幻电影的制作水平再上一个台阶。

(四)剧本的创作内容

中国科幻电影植根于科幻文学作品，其中，刘慈欣提出的黑暗森林法则，颠覆了以往人们对外星文明的认知，因此，他被称作当代中国科幻文学教父。除此之外，《天意》《天命》《飞升》《类人》《平行》《电脑魔王》《皮鞋里的狙击手》等作品作为经典之作，获得过中国科幻银河奖特别奖，作品对科学理论的细节描述和科学幻想令人拍案叫绝。然而，面对如此众多的科幻作品，能够搬上银幕的却极其稀少，导演和编剧对现行科幻作品进行二次编排时无法有效把握关键点和科幻作品精髓，易于造成科幻效果不连贯、剧情略显拖沓、前后逻辑感不强、特技效果和融合感不强等问题，最终降低观众的观影愿望。

三、中国科幻题材电影的转变与突破

(一)多系列化与多样化转变

随着我国对外开放的持续深入，中国科幻电影也随之发生转变。机器人系列是中国科幻作品极少接触的领域，由于早期我国机器人技术相对落后，在国内国际大环境下都无法接触到先进的机器人技术。当中国电影重新开始与世界接轨后，《女机器人》《机器侠》《未来警察》等一系列机器人领域的作品问世，从真人模仿到局部金属化，从关键情节展示到全方位呈现，中国机器人电影在细节处理等方面越来越娴熟。中国科幻电影逐渐吸取国外作品的优势，发挥出中国电影的创作特点，创作出很多经典作品，如《未来警察》参考了好莱坞经典电影《终结者》的部分情节，刘镇伟导演受到《变形金刚》的启发，创作了《机器侠》，作品形式的多样性深深吸引了观众。除此之外，中国科幻电影在外星人和科幻生物的表现形式上也有所突破，例如《长江七号》《大蛇》《食人虫》等作品，这得益于后期特效技术的快速发展，增强了虚拟生物的逼真性，强化了身临其境的感觉。

对比国外，中国具有得天独厚的历史和人文资源，为科技电影素材增添了宝贵的财富。世界四大文明古国也只有中国的历史从未断绝，一直延续到了今天，西游记系列、封神榜系列、上古神话系列、穿越系列等相继问世，具体包括《情癫大圣》《封神传奇》《西游伏妖篇》《捉妖记》等。随着世界发展的全球化，开放的市场导致大量优质的国外科幻电影充斥着我国的电影市场，作品在视觉上能带给观众极大冲击力。在国内外科幻电影鲜明的对比激励下，中国科幻电影在制作技术、创作内容、创新性、资金投入、主旨立意、特效和后期制作技术等方面逐渐进步，在口碑和票房上均有所上升，其中，《流浪地球》的成功标志着中国科幻电影的再次发展和重新起飞。

(二)流量效果的提升

中国电影市场习惯于依赖流量明星带来的宣传效果，虽然能够大幅节省电影的宣传费用，但是，在一定程度上，明星宣传极大地增加了电影的成本。当前国内流量明星的片酬较高，电影的投入资金和资源有限，如果将资金大量用于支付明星宣传费用上，容易造成拍摄、后期特效等制作经费严重不足，这种资金投入占比也是不合理的，对于电影整体质量的保障形成阻碍。作为经典作品的《流浪地球》，它的演员片酬并不高，剧组的资金大多用于道具和后期的特效制作，为电影拍摄的整体效果和质量提供了有力保障，这也是作品成功的关键因素之一，真实地实现了电影的视觉体验。

(三)加强电影人才的培养

中国电影产业虽然在蓬勃发展，但各类型电影人才却极度匮乏，灯光、服装、特效、道具都无法完美配合电影的需求。专业化的灯光师和服装师能够给予电影另类的感觉，更好地和后期制作团队一起打造出全新的电影风格，适当提高灯光、服装人员的薪资待遇，可以刺激市场更好更快地发展。与此同时，应该多与国际特效团队进行合作，引进外国先进技术和拍摄理念，积极学习拍摄特点、制作技术等长处，促进整体发展。

(四)强化剧本创作能力

科幻电影不仅需要完整的故事线、天马行空的奇思妙想，还需要一个基本的科学逻辑。因此，剧本的逻辑、思维、主旨等方面的呈现尤为重要，这也是在科幻电影拍摄过程中的主要依据。在确定剧本的基础上，导演在拍摄过程中，也会随时根据技术水平、拍摄效果和资金等因素的变化而随时调整，让剧本更加贴合拍摄能力。作为拍摄的基础，对于剧本创作能力的强化至关重要。

结 语

随着中国经济的发展，2019年中国电影票房达到642.66亿元，年均复合增长率达到了22.73%，中国已经成为全球仅次于美国的第二大电影市场，市场的规模和总量十分可观，更多更优质作品带给中国观众更新奇的体验。中国科幻电影行业应直面思维模式、审查机制、特效拍摄水平和剧本创作能力等问题，从各方面逐步突破，包括系列化与多样化呈现、流量效应、人才培养和创作水平等方面，协同发展，从而为中国电影行业的辉煌事业奠定良好的基础。