戏曲打击乐演奏的突破与发展

刘岩

摘 要：打击乐在戏曲演奏中始终占据重要地位，成为我国京剧、豫剧、越剧等各种戏曲演奏的必不可少的一部分。因为打击乐演奏既能营造丰富戏曲气氛，还不能充实戏曲剧情，增加戏曲感染力，使戏曲表演张弛有度，给观众视觉和听觉带来不一样观赏体验，所以，其在戏曲演奏中充当着主导角色。随着时代的快速发展，西方艺术文化快速融入，导致我国传统戏曲打击乐的发展面临很大阻碍，受到巨大考验。本文就戏曲打击乐演奏的突破与发展进行深入探讨。

关键词：戏曲;打击乐演奏;突破;发展

戏曲打击乐的演奏目的是为了烘托人物形象和剧情发展，创设丰富的演奏氛围，渲染演奏剧情。而为了充分体现出戏曲打击乐器的重要性，在演奏过程中，通过指导者的引导，随着剧情变化呈现出高低起伏的节奏效果，充分展现出剧情应有的情感和心理变化，使戏曲演奏更加生动，获取大量群众的赞赏[1]。

一、戏曲乐器的演奏的方法

在传统戏曲舞台上，打击乐器有着很多种类，其中，鼓、锣、木鱼等乐器是不可或缺的。“鼓”又分为很多种，其中包括堂鼓、单皮鼓、司鼓等。其中的“单皮鼓”主要是帮助管弦乐和打击类相关乐器，鼓内处于空心状态，在演奏中将其放置到木架上，利用两根鼓签敲打与鼓面相应的空心位置发出声音。“堂鼓”一般是将木头作为框架，两侧都使用牛皮作为重要材料，外形与腰鼓相似，并且在演奏中放入木架当中，借助木槌敲打发出声音。由于堂鼓的鼓面大，敲打鼓心或者是其他位置都会产生不同声音，听觉效果也会不相同[2]。

“板”，又被称之为“拍板”，是由三个约长20cm、宽约为6cm的木板形成打击乐器，主要木材通常为红木或者是杨树木。将三个木板分为两部分，一部分是由两个木板形成，借助绳子将其捆绑，成为前部分，而将单独木板作为后部分，利用绳子将两部分捆扎一起，通过木板之间的碰撞产生声音，为戏曲演奏增加乐器效果。“棒子”的主要材料也是木头，由两根长短不一、端部为圆形的木棒形成，其中，长木棒比较粗，而短木棒则较细。伴奏其间，演奏者左手持长棒，右手持短棒，将二者相互打击发出声音，为戏曲发出独有的乐器效果。戏曲打击乐器过程中，通常都会使用“锣”，其中包含大锣和小锣。锣，一般都是由铜制作而成，以圆型的为主。在演奏过程中，伴奏者左手持锣，右手持木棒，通过木棒敲打锣面发出声音，其中，大锣的声音比较高昂，而小锣的声音则比较清脆。“司鼓”在指挥过程中必须保证动作统一、节奏平稳，必要时发挥开、领、转、收的作用，有利于进一步增进演奏效果。

二、实现戏曲打击乐演奏的突破与发展路径

随着新时代的来临，社会进展速度与时俱进，使得我国的传统艺术文化也在向着多元化的方向发展，这不仅给我国演奏乐器和演奏方式带来全新机遇，同时，也迎来新的发展挑战。就我国的传统戏曲打击乐来说，笔者认为，因为其是中国传承已久的文化传统，为了实现戏曲打击乐器和演奏方式持续传承，必须从多个层面或角度对其进行创新。

一是，科学融入现代化音乐元素，制作出各种电子乐器。应该在广泛调研的基础上，结合实际，借助一系列积极因素，设计、制作出尽可能多的现代化乐器。

二是，科学强化演奏方法的优化和创新。而要想实现这一目标，必须将传统乐器和现代乐器相结合。同时，为了呈现出完美的演奏效果，做到既能演奏出传统打击乐的效果，又能体现出现代化打击乐的特色，要积极创造条件，在迅速提高演奏者的伴奏水平方面大做文章。近年来。我们青岛市即墨区柳腔艺术中心为此做了大量的探讨，并积累了丰富经验。

三是，科学提升司鼓水平，展示司鼓絕活。因为“司鼓是乐曲演奏的主导部分，在乐曲演奏中起到有效推动作用”。为此，传统打击乐演奏进行突破和发展过程中，我们还应该将司鼓作为突破点。笔者结合多年的工作实际认为，戏曲打击乐进行演奏过程中，司鼓在其中是枢纽位置。

1.提高整体协作水平。司鼓必须切实做到与戏曲表演相互协助、配合。就是说，司鼓不仅要让打击乐演奏和戏曲表演相结合，还要通过表演给观众渲染戏曲情感。为此，司鼓必须强化控制戏曲节奏、方向，而司鼓要在借助鼓声和板的协作期间及时传送演奏信号，以确保整体打击乐演奏的稳定和规律。

2.强化对打击乐的设计创新。我们要结合现代人的音乐需求和行业发展趋势而创作出新的戏曲，同时，要根据乐队和戏曲特色合理设定打击乐，展现出个性化打击乐效果。而在设计打击乐演奏过程中，我们必须对司鼓提出苛刻要求，即：要求指挥者必须通过多种渠强化学习，进一步不断提高自身的演奏水平，做到不仅自己能够灵活运用各种演奏乐器，而且还要掌握多种打击乐技巧。

3.科学调度打击乐队。司鼓必须能够结合参考乐队需求，科学选择相应打击基点和剧情创设打击乐演奏主题，在传统鼓点基础上进行符合时代要求的一系列创新，其中，要结合相应打击元素进行组合，例如，及时调整敲打点和敲打力度变化音乐旋律，从而确保让观众切身感受到打击乐演奏各方面变化。

另外，司鼓还必须按照戏曲剧情变动完善相关技能，通过得体、到位的戏曲演奏来充分表达剧情内容。即，司鼓还必须全面掌握每部戏曲演奏节奏和特色，切实做到将传统戏曲和其他音乐相结合，充分利用节奏和特有旋律呈现出全新的戏曲效果，充分发挥戏曲表演的情感和声乐艺术魅力，以便观众贴身感受戏曲内的特殊情感。

三、结语

在互联网时代下，信息化技术逐步完善，使音乐表现方式不断呈现多元化，我们必须根据时代要求和大众的审美水平来多做文章、狠下功夫。戏曲打击乐是中国传统音乐艺术的一种，为了将其持续传承，必须适应时代需求，在传统演奏方法的基础上进行创新和调整。打击乐是戏曲演奏的必不可少的一部分，只有加强对打击乐进行全面改革，才能进一步促进我国戏曲文化的健康发展、可持续发展，为此，必须将其精华融入新时代创新元素，要奔着创新原则，找出更多的具体突破口。同时，强化必须打击乐专业人才的培养，也只有这样，才能够实现戏曲打击乐演奏的高质量，从而有利于真正实现中国戏曲打击乐的长远传承。

参考文献：

[1]李正文. 高等音乐艺术院校戏曲打击乐教学基础研究[J]. 乐府新声（沈阳音乐学院学报），2016，34（03）：225-227.

[2]王超. 《简述民族打击乐演奏与作品创作的研究》王超艺术硕士音乐会设计[D].中国音乐学院，2016.