重新定义眼镜：鼻梁上的艺术品

文 晏昱凌

在千禧后的普遍认知里，眼镜早已解除了春夏秋冬的限制，打破了白天黑夜的局限，成为一件全场景兼容的万能单品。从纯粹的视力矫正，到凹造型和素颜的伪装，眼镜的使命正在不断丰富。近年来，越来越多的设计师逐渐打破眼镜与配饰的边界感，以天马行空的眼光塑造出别具巧思的作品，将眼镜艺术向新的维度延续，满足人们对风格化的所有想象。本期栏目让我们一起走进眼镜设计师的“异想”世界，看看眼镜如何与艺术完美结合。

AGGIE NAM

韩国眼镜品牌Godsomware的设计师Aggie Nam是一名无神论者，却笃信有股神奇的力量引导她为世界创作出独一无二的作品。火焰、恶龙、蝉翼、花朵等元素都可以化身为Aggie Nam手中的彩色异形亚克力“镜片”，让蝴蝶以静止的姿态停留在人类鼻尖，这也是她诠释浪漫的一种形式。

从最初只有100人关注的Instagram帐户，到如今坐拥4万关注者，Aggie Nam已然是一名出色的设计师，但她却不这样定义自己。对她而言，眼镜只有配戴后才算是赋予了作品生命和灵魂，才是一件完整的作品。她视顾客为共同创作者，在创作过程中以互联网所看见的人物为灵感，或者花大量时间观看不同生物如花朵、昆虫或动物群的短片和图片，然后将不同概念揉合，继而发展出设计意念，以自己的风格重新包装这些物件。要说Aggie Nam是先锋艺术气质的眼镜缔造者也不为过，让我们一起期待这位年轻略带中二属性的设计师，会怎样继续将这股神秘力量推动，带领Godsomware走上更为广阔的舞台。

MALIKXV.II

来自美国的设计师Malikxv.ii钟爱在眼镜上呈现不同的灵感设计，为其注入新的灵魂。她将眼镜搭配耳饰或美甲，在上面进行染色与雕花，甚至改变其固有形状，并用不同的材质做出一些形状的延伸，赋予眼镜新的生命。她简洁而令人难忘的设计打破了眼镜与艺术之间的界限，抽象的形式和恰到好处的装饰，无论是谁配戴在脸上都显得十分精美。正是Malikxv.ii颠覆大众想象的艺术时尚和即兴创作般的设计精神，在品牌过度饱和的市场中开拓出了属于自身的道路，相信未来将会看见更多Malikxv.ii于低调廓形中闪烁前卫光芒的“可穿戴雕塑”。

CLAUDIA LEPIK

Claudia Lepik是一位住在爱沙尼亚塔的概念珠宝艺术家，她对于如何利用体积和材料突破配饰的界限很感兴趣，作品注重配饰和身体的对话，主要设计制作以面部为中心的配饰。Claudia擅长将传统配饰的定义放大化，用于面部、头部甚至手部的装饰，多采用珍珠、水钻、贝壳等各种复古元素堆砌出神秘有趣的日常小物件，勾勒出理想化的美以及超现实主义的造型。在Claudia看来，眼镜配饰就像是一个人外化的标签，在层叠的服饰穿搭中闪亮地跳脱出来，诉说着个性；又像是生活中一次让人激动不已的灵感，纪念每一个独一无二的时刻。

AKIKO SHINZATO

“奇抜”在日语里是用来形容画风极其古怪的东西，而Akiko Shinzato的作品就是这样“奇抜”的存在。毕业于圣马丁珠宝设计专业的日本珠宝设计师Akiko Shinzato，其配饰作品一直以怪奇闻名。她将脑海中大胆的奇妙想法，通过设计的手法展现在配饰上，每一件作品都非常有趣且精致。而其中较为出名的是体现当代社会关于整容的诸多现象与思考的“Anther Skin”系列。该系列灵感来源于中世纪的夹鼻眼镜，采用了珍贵的宝石与镀金黄铜，探索如何利用装饰品来改变人的外貌。在Akiko的设计中，配饰线条丰富变化多样，看似“自由发挥”，实则有着抽象艺术的肆意和随性释放，又有着Akiko艺术中独有的灵动和势能。

结合了当代艺术与新审美的眼镜配饰，其实也是这个数字滤镜风靡的时代顺势而生的艺术产物。这些眼镜配饰的珍贵之处不取决于材料的价值，而是艺术家所传达的思想与情感。就像在这些艺术家身上，我们能在他们的作品中看到时尚的治愈、对社会的思考与发声以及多元化审美的包容……可以说，每一件作品都是时尚所带给人类的宝藏。