中国动画研究的发展历程与研究评述(1949—2021)

陈亦水 张珍妮

(北京师范大学艺术与传媒学院，北京 100875)

一、中国动画研究发展趋势

中国动画起源于20世纪20年代。1922年，万氏兄弟试制广告动画片《舒振东华文打字机》成功，揭开了中国动画史的第一页。1941年，万氏兄弟创作了中国第一部，也是世界第四部长篇动画《铁扇公主》。该片一经发行到海外市场，立刻受到国外观众的热烈欢迎，甚至使后来有名的日本动画大师手冢治虫受到了职业启发。但由于当时的中国正逢战乱，无论是动画制作技术还是学术科研条件都十分简陋，因而除了一些动画影片信息展映评论之外，几乎没有针对动画的学术研究成果。

中华人民共和国成立之后，在“十七年”时期里，中国动画研究以应用和实践研究为主，将动画片定位为儿童片和科教片，并翻译和介绍苏联动画经验，尚未形成动画研究学术规模。直到“文化大革命”结束后，在1978年改革开放的背景下，中国的动画研究迎来了高峰，并在新世纪之后达到了顶峰。

根据文献资料数据库知网的数据，1979—2020年间，国内学者以“动画”和“中国动画”为关键词在国内发表的期刊论文数量趋势，和动画研究的十大文献来源如图1和下文图2所示：

图2 动画研究十大文献来源

根据图1的趋势来看，中国针对动画研究的论文研究梳理，以2001年突破1000篇为分水岭，标志着新世纪之后的动画研究进入了新的阶段，并在2015年达到高峰，突破5000篇。之后的研究数量开始下滑，存在一定波动现象。

图1 中国动画研究文献数量变化趋势图(1979—2020)

其中，明确以“中国动画”为关键词的研究，自20世纪90年代之后才增加至数十篇，2007年之后突破100篇，2013年达到峰值为469篇，随后的波动情况与动画研究的整体研究情况一致。

二、国内动画学术研究的三大阶段

根据中国动画研究发展与现状、结合图1数据所示1949—2020年以来中国学者的研究重点与相关成果，我国动画研究可以分为以下三个时期：

萌芽期：1949—1966年期间的“十七年”时期，主要研究的是动画技术应用与外国动画经验介绍。

初探期：1979—2000年期间的新时期阶段，主要成果为回溯“中国动画学派”的经验成果。

发展期：2001年至今，新世纪之后关于电视动画、网络动漫等新传播平台与媒介的动漫研究，并以动画理论、数字动画技术哲学、国内外动画现象热点等理论研究为主要成果。

(一)萌芽期(1949—1966)

在国内动画研究的萌芽期(1949—1966)阶段，虽然中国动画工作者开创性地制作了剪纸动画、木偶动画、水墨动画等独具美学创新风格的动画作品，但在学术研究方面，处于冷战意识形态语境下，国内学者尚未完全意识到这一时期“中国动画学派”的理论价值和学术意义。

这一时期的动画研究主要旨在讨论动画创作经验和科普知识，还有一些介绍外国动画的创作动态，如发表在《世界电影》杂志上的介绍苏联动画制作近况的《苏联美术电影联合制片厂近况》、介绍美国动画电影导演迪士尼的文章《华尔特·狄斯耐》，以及翻译苏联动画导演创作经验的文章等，总共仅发表7篇文章，尚未形成学术研究规模。

(二)初探期(1979—2000)

在初探期(1979—2000)阶段，“文化大革命”结束后，在邓小平同志提出“解放思想，实事求是，团结一致向前看”的改革开放总体方针背景下，中国动画创作开始复苏，我国动画学术研究也进入了探索期。在这一时期，中国动画研究文献数量从个位数上升至百位数。

在1979年至20世纪80年代初期，动画研究主要侧重于科教片和儿童动画创作经验的讨论。1982年，中国水墨动画在第五届萨格勒布国际动画电影节、安纳西第十四届国际动画电影节等国际电影节获奖后，“中国动画学派”作品开始被命名并受到国际关注。出国参加电影节的中国动画师们发表了《从萨格勒布归来》文章之后，“十七年”时期的“中国动画学派”的理论与学术价值至此受到关注，例如文章《我国第一部动画片及动画片的几个“第一”》《愈有民族性 愈有国际性——美术电影民族风格的形成和发展》《动画电影中的“中国学派”》等。我国动画界开始探究并阐释“中国动画学派”的命名合法性，并同时开始侧重动画艺术的美学规律研究，如文章《美术电影艺术规律的探索》《动画片的审美特征》等，后者认为写意性是动画电影的主要特性，继而从中国动画的特质延伸到动画的本质究竟是美术还是电影的动画本体理论层面，最后提出“动画有它自己独特的领域——假定的绘画境界”这一观点，体现出我国动画人对中国动画的现实与未来的思考。

次年，胡依红提出“动画创新论”，她认为动画创新是应该开辟引起现代观众思考的新的途径。始于《从〈画的歌〉看动画电影语言的突破》这篇文章，引起了业内人士很大的关注。1985年，钱运达、马克宣发表《〈画的歌〉与动画电影观念——与胡依红同志商榷》一文，肯定了胡依红关于“动画电影观念”的探讨，但同时也认为动画电影观念等问题不宜轻易下结论。

20世纪90年代之后，随着上海美术电影制片厂的改制，受外来动画流行的冲击以及中国动画行业按件付酬体制改革的影响，中国动画电影创作开始陷入人才青黄不接、资金不够、质量低下的低谷时期。90年代的研究热点从美学艺术方面，也因此开始大量转向为技术讨论的侧重，如计算机交互式三维造型、动画制作与动态图像仿真系统等技术研究。同时，针对动画创作的式微，一方面，中国动画学界对此现象进行一定程度的反思与批评，如《中国动画影片哪里去了?——法国昂纳西动画片节之思考》等，另一方面也开始关注电视动画片的产业价值和影响。

(三)发展期(2001至今)

中国动画研究的蓬勃发展时期是2001年至今这段时间，在新世纪之后的这20年里，中国动画的艺术审美、类型化创作、技术发展、文化政策和产业规模发生了巨大变化，我国动画理论界逐渐有针对性地在动画研究的分值领域进行研究。

在新世纪之初，随着中国加入WTO，学者的动画研究主要聚焦于新媒体技术发展下的动画类型创作，以及全球化视野下我国动画的中国文化身份建构，并回溯中国动画的创作困境等问题。例如《国产动画片的困扰与前途浅探》《再谈振兴中国动画业》《中国动画发展问题刍议》等，试图从新世纪之初的世界电影产业、技术和艺术发展的全球格局下，探索中国动画的未来发展空间。

2004年以来，在政府的动漫政策大力扶持下，中国动漫产业迅猛发展，在北京、广州、杭州、成都等地建立了动漫产业基地，再加上电视动画连续剧的蓬勃发展和互联网兴起，以及儿童动画电视片、新媒体网络动画等新兴动画类型的大量出现，我国动画研究开始更为系统地深入探索动画艺术的技术美学、艺术审美和产业研究。

在技术美学方面，《动画的数字时代》《交互动画的审美新变》《视觉真实:作为3D动画美学特质的确立》等文章主要讨论数字技术、CG技术和3D技术对动画美学的影响。在艺术审美方面，《论动画艺术的审美价值》《动画电影:叙事与意识形态》《美国电影的中国想象：全球文化、动画形式与文化政治》等文章中，国内学者有意识地使用比较文学理论和电影理论，对世界动画展开艺术本体研究和文化研究，初步形成了中国动画研究的话语体系。在产业研究方面，我国学者越来越注重以实证研究方法，结合新闻传播学领域的数据调查方式，对中国动漫(动画)发展进行系统而科学的产业观察，如《中国动漫产业国际竞争力分析》《中国动漫产业目前存在的四大问题》《IP转换兴起的原因、现状及未来发展趋势》等。并且从2013年开始，中国动画产业研究开始有年度性的产业报告出现，如《2013年中国动画消费调查报告》《“营销”与“口碑”——2011—2012中国受众动画电影消费实证研究》《媒介融合背景下国内动漫IP的品牌传播价值与优化策略》等，来自高校与科研机构的学者在中国动画产业发展过程中，开始扮演决策咨询的重要角色。

随着中国动漫界关于“艺术质量第一、创作数量第二”的呼声越来越高，2015年前后，中国动画创作回归理性。2015年，动画电影《西游记之大圣归来》问世，不仅创造了当年的票房神话，也证明了中国动画能够再次真正崛起的潜力。此后，中国动画电影开始不断推出制作精良且适合全年龄段观看的动画影院电影。到了2019年动画电影《哪吒之魔童降世》诞生，中国动画电影首次超过真人拍摄电影成为内地年度票房冠军。针对这些中国动画的创作热点现象，国内学者的研究重点更多侧重于中国动画电影与国产动画复兴问题的讨论，如《〈西游记之大圣归来〉：叙事回归与人性情怀》《从〈哪吒之魔童降世〉看国产动画电影的发展》《国产动画电影的复兴之路》《对当代中国动画电影现状与发展的冷思考》等，见微知著地从具体影片分析并梳理中国动画电影发展的整体脉络与未来发展空间。

总之，近五年来的中国动画研究，在论述逻辑上更加注重理论性、研究方法上更加具备科学性，既有中国动画研究的本土立场，又拥有世界动画发展的全球格局，在技术分析、美学创新、文化表达、产业消费的层面上有着较为突出的理论成果。

三、国内具有影响力的动画研究出版物

我国动画研究的论文文献数量自2001年突破千篇以来，国内学者建立了逻辑严谨、研究方法科学理性的动画学术研究体系，动画研究出版物与译著成果、学术刊物与主要年鉴，以及新媒体时代技术背景下的自媒体动画研究成果，也较为丰硕。

(一)动画研究著作与译著

第一，在新世纪以前，中国出版的动画书籍是以创作经验为主的画册。如上海人民美术出版社在20世纪80年代出版的、由中华人民共和国成立之后的第一部彩色动画电影《大闹天宫》的角色设计师张光宇参与编写的《〈大闹天宫〉动画片造型设计》，以及该出版社从1987年开始陆续出版的共51本《动画大王》画库丛书等，虽然并非严格意义上的学术研究，但在如今看来，对于中国动画研究具有一定的史料价值。

第二，步入新世纪之后，我国学者开始注重构建动画研究的史论体系、理论研究和美学风格的中国动画学术研究体系。

首部系统性地研究中国动画发展史的著作，是张慧临在2002年出版的《20世纪中国动画艺术史》一书，概述梳理1920—1999年中国动画发展历程，并对不同时期中国动画史进行定位和评判。颜慧和索亚斌在2005年出版的《中国动画电影史》，是“百年中国电影研究”书系成果之一，后者是电影理论界为纪念中国电影诞生100周年的系列著作，该著作在中国电影史学研究框架下构建了中国动画电影的史论体系。吉林艺术学院首席教授祝普文的《世界动画史(上·下卷)》,是中国第一部全面系统介绍世界动画历史和现状的专著，对于美国、俄罗斯、日本、中国四国动画发展历程进行介绍与评论。此外，还有中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平撰写的《世界动画电影大师》和《非主流动画电影：历史、流派、大师》，以几十个世界著名动画作者和工作室为线索进行传记式评述，其文笔恣意、行文潇洒，深受动画迷的追捧并不断再版，但该著作也曾被质疑其所披露的动画历史八卦的真实性。中国人民大学艺术学院的郭春宁在2016年出版的《独立动画手册》，则以详细可靠的史料和大量动画设计稿著称，详细讲述15位世界独立动画大师，其中还包括作者与独立动画大师的邮件往来访谈录，具有一定的史料研究价值。以及加拿大温哥华艺术学院动画研究学者(Emily Can’ Institute of Art and Design)、台南艺术大学音像动画研究所所长余为政教授编写的《动画笔记：世界动画大师研究系列》在2009年出版了简体中文版，该著作由全球数十位资深动画专家与学者以70篇笔记的形式，对于动画美学进行深入分析与总结，同样具有较高的史料与理论价值。

此外，新世纪之后，随着国内高校与研究机构设置数字新媒体与动画专业，动画教材、动画理论研究著作，如雨后春笋般涌现。电影学院副校长、北京电影学院动画学院前院长孙立军与冯文合作撰写的《动画概论》，以及中国美术大师、北京电影学院动画学院副院长曹小卉撰写的《现代动画概论》等，都是北京电影学院动画专业的基础教材。中国传媒大学动画与数字艺术学院动画专业博士毕业的独立动画人刘书亮所著《重新理解动画：动画概论》，则涉及动画的起源、历史、定义讨论、类型划分和初级创作指导。上海华东师范大学教授聂欣如撰写的《动画概论》，被认为是“国内第一部系统讲解动画艺术理论的概论性著作”，作者研究领域为电影研究、纪录片和动画研究，因而从活动影像艺术本体的角度出发对动画艺术原理进行阐释，深受动画专业学生的喜爱。北京师范大学数字媒体系教授周雯与讲师陈亦水合著的《中国当代动漫形象研究——艺术、消费与产业》一书，从艺术、消费、产业三个层面研究脍炙人口的中国经典动漫形象，同时还首次公布大量创作者手稿草图与第一手访谈资料，“一定程度上突破了我国动画研究的常规范式，而兼具学术价值和史料价值”。

第三，我国动画产业研究的著作成果，出现在动漫产业在2008年前后的勃兴的语境之下。2008年开始，动画研究高校与政府机构开始陆续出版专业权威的中国动漫产业的调查报告。

2008年，中国动漫产业发展报告课题组出版了具有一定官方性质的《2008中国动漫产业发展报告》，该书以产业链为核心理论体系，分析国内2008年动漫产业“生产—传播—开发—消费”的基本情况。2010年，浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑出版《中国动漫产业发展报告(2004—2009)》，该著作对比国内外动漫产业发展模式、包含大量动漫产业发展数据，致力于“中国动漫产业起步很快、发展迅速”的产业背景下所暴露的一系列问题，并在此后每年出版一本关于中国动漫产业的市场调查和对策建议的报告。2011年，社会科学文献出版社出版的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告》，则是国内首部动漫产业蓝皮书，书中集结了动漫研究界各专家学者的产业研究文章，最终汇成年度报告的形式系统分析和全面反映中外动漫产业发展情况，并在此后每年出版一部“蓝皮书”。此外，还有自2010年开始每年出版的将动漫和游戏产业进行融合分析的《中国动漫游戏产业发展现状调研报告》、致力于影视动画领域的产业研究专著《“动画+”中国影视动画产业转型升级研究》等，在融媒体时代语境下研究动漫和游戏、影视与互联网流媒体平台的数字经济产业的转型与升级。

(二)动画研究学术刊物与主要年鉴

第一，新世纪以来，虽然动画研究发表的论文数量激增，但是直到2018年的《当代动画》创刊之后，才真正拥有动画专业研究的学术刊物。而在此前，理论研究和技术介绍类的刊物一直是国内动画研究论文发表的重要阵地。

根据知网的科研数据统计，1979—2020年间我国动画论文发表的前十名刊物如下图所示：

从图2来看，在动画研究十大文献来源中，有6本刊物为以理论为导向的学术研究刊物，分别为:《电影文学》《大众文艺(理论版)》《电影评介》《戏剧之家》《艺术教育》以及《美术大观》；另外4本为实践导向的技术研究刊物，分别为：《影视制作》《艺术科技》《电脑知识与技术》和《电脑爱好者》。

第二，事实上，我国动画研究高校与专业研究机构一直在致力于创办专业的动画学术期刊。

具有一定史料价值和年度梳理意义的，是中国传媒大学动画与数字艺术学院、数字内容产业研究中心创刊于2006年的《中国动画年鉴》，由每一年度的文化政策、产业发展、理论研究、案例分析等大事记内容组成，成为我国动画学术研究非常重要的参考资料。四川动漫研究中心于2015年创刊、面向社会征稿的年刊杂志《动漫研究》，目前已出版至五辑，虽然相对其他学术刊物而言发行量较小，但该书集结青年学者在动画研究领域的前沿学术成果，具有较高的理论研究价值。

以动画研究为主体的学术刊物，较为著名的有中国电视艺术委员会在2012年创刊的月刊《中国电视(动画)》〔

China

TV

(

Animation

)〕，目前共出版37期，刊物以电视动画为主发表产业研究、理论分析和作品评论文章，但种种原因，该刊物于2014年停刊。2018年，由国家新闻出版广电总局主管、中国电影资料馆(中国电影艺术研究中心)主办、CSSCI核心期刊《当代电影》(

Contemporary

Cinema

)杂志社具体承办的动画研究专业学术期刊《当代动画》(

Contemporary

Animation

)在该年4月正式创刊，以季刊的形式陆续出版，目前共出版7期。每期杂志分为现象研究、动画理论热点、动画新作的个案分析、产业观察、动画教育、技术前沿等几个板块，并面向社会广泛征稿，可以说是目前我国唯一明确以动画研究为主、具有较旺盛生命力的动画学术刊物。

(三)自媒体平台的动画研究社群

随着我国互联网行业的迅猛发展，来自网络新媒体平台的动画研究也为动画研究提供了非常宝贵的资源库。例如，创建于2013年的公众号“动画学术趴”，被认为是“国内动画领域最具影响力的深度媒体和动画爱好者社区”，在中国自媒体平台微博、微信、知乎、哔哩哔哩网站上都创办了自己的小站，其自我内容评价是“这里有关于动画的一切有价值的内容、分享专业影评、关注理论知识、推荐创意影片、提供行业观察”，其创办者由国内动画爱好者和动画专业出身的动画工作者组成，前文所述的《重新理解动画：动画概论》一书作者、独立动画人刘书亮即是该公众号的创始人之一，为动画迷甚至专业研究学者提供了宝贵的行业信息。其主编之一马小褂(网络ID)也在包括微博在内的自媒体平台上拥有大量粉丝，并经常从国外YouTube等网站上搬运一些动画史研究资料，并对于国内外动画研究界的热点现象经常发表评论，深受动画迷的喜爱，且具有一定社会影响力。

四、国外动画创作现状与理论分析

早期的国外动画理论体系研究并不完善，主要体现为将动画作为电影的附庸看待，如乔治·萨杜尔的《世界电影史》，是第一部涉及动画研究的著作。直到20世纪70年代以后，动画有了新的研究阶段，出现通史性质著述，如意大利动画史学家贾纳尔伯托·本达兹的《卡通：百年的动画电影》，以及唐纳德·克拉夫顿的《米老鼠之前:1898年到1928年的动画电影》，是最早关于无声时期动画的研究成果。

随着科技的进步，动画产业迅猛发展，世界各地动画创作及理论研究层出不穷。作为动画巨头之一的美国动画以好莱坞动画为代表，很大一部分研究倾向是着重分析迪士尼公司及其出品的动画，或分享其动画创作经验，如迪士尼动画师合著的《生命的幻象》。而动画产业的不断变化需要提供动画研究的新视角，如莫林·弗尼斯的《变化语境中的动画美学》和皮埃尔·皮戈特的《谋杀米老鼠》等著述。

而日本同为当代动画强国之一，动画理论方向被认为是最早的专著是今村太平的《漫画电影论》，为日本的动画研究开创了先河。到了21世纪，日本重视动画产业发展，形成以电视动画为核心的ACG产业链，并有对日本动漫产业的概观性著述，如中野晴行的《动漫创意产业论》和增田弘道所著《日本动漫产业的商业运作模式》等，后者论述了日本动漫产业发展的奥秘，作为原因之一的关键，是漫画与动画的紧密联动。研究日本动画，就不能脱离日本漫画，因此，同一时期研究日本漫画的著述不在少数，如夏目房之介的《日本漫画为什么有趣》。伴随日本动画的逐渐成熟，宫崎骏、手冢治虫等动画巨匠的名字传遍大街小巷，日本学者便从某个或某几个动画大师入手梳理日本动画创作，如中尾明的《手塚治虫:用漫画和卡通连接世界》和津坚信之著作《日本动画的力量》等。

苏联曾拥有欧洲最大制片厂，一时创作出不少动画精品，早在20世纪苏联学者就对动画创作技巧进行过论述，如Д·巴比钦科的《反对创作上的胆怯和千篇一律——动画电影的技巧问题》，以及对苏联动画成功因素的分析，如И·伊万诺夫的《动画片是一种特殊的电影艺术形式》。苏联动画对中国动画创作产生过巨大影响，前文提及早期国内学者柏立对苏联动画的介绍，近年则较多涉及苏联解体后俄罗斯动画的变化和动画创作现状的研究，例如顾启军的《苏俄现代动画美学之流变》和沙扬的《当代俄罗斯系列动画片研究》。

纵观欧洲各国，著名的萨格勒布学派在美苏冷战期间应运而生，关于这一学派的研究直至当代都有许多讨论。例如尼可卡·格里科的《动画电影萨格勒布学派:集体主义语境中的个体诗性绽放》。以及尼基卡·吉利克的《瓦托斯拉夫·密密卡的影像诗学:萨格勒布动画学派之真实典范》。关于欧洲动画创作的概述，则有《电影艺术》2015年刊登的《聚焦欧洲动画产业》一文清晰呈现整个欧洲动画现状与全貌，以及对世界各地动画创作视野的总结，如塞巴斯蒂安·德尼斯的《动画电影》。亦有对某个特定国家的动画产业发展状况研究，如张陶的《德国动画产业近年发展情况概览》和马辛·季日茨基的《为什么波兰动画不再给力了?》等。

在如今数字化的环境下，如何对以往艺术创作进行革新也是一门重要课题，如汉内斯·莱的《投影悠长：洛特·雷妮格的艺术遗产在数字时代的革新》，艺术与技术相互促进，计算机技术的发展也为动画研究提供了新方向，如尤根·哈格勒的《艺术异化之个案研究:动画技术的颠覆性创新》。

五、国内关于IP改编动画的研究

在互联网时代，“IP”一词被赋予了更多的特殊性，是具有粉丝基础的、可经历多样再创作的创意性知识产权。动画电影从《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等电视动画被开发成大电影后迎来了创作高峰，到了2015年《西游记之大圣归来》更是刷新了国产动画票房，于是开始有研究以此为切入点，探讨IP改编动画的创作，如张文婷的《〈西游记〉经典IP的动画改编创作研究》。自此以后，IP改编成为一股“清风”，于是出现许多讨论其成功因素的研究，如艾胜英、谢镕键的《动漫IP电影的“共情”作用研究》。在取得优秀成绩的同时，我国学者也不忘思考这股“风”能吹多久，例如陆长河的论述《当下国产IP动画电影的改编与突围》。

IP改编热潮与互联网的发展紧密相关，在以BAT为代表的互联网巨头打通了动画电影的产业链，2015年腾讯成立子公司腾讯影业后，发布了覆盖二次元领域的明星IP影视改编计划。腾讯动漫也凭借雄厚的资本实力后来者居上，成为互联网动漫最大平台。在网络动画方面，腾讯动漫成功推出《全职高手》《魔道祖师》等引发广泛讨论的动画作品，IP动画剧集在2017年步入开发的初级阶段，引起国内学者对这类型动画的思考，如吴斯的《国产动画IP剧开发的原著特征与营销策略——以改编动画〈全职高手〉为例》、刘子晗的《网文IP剧集动画开发视角下的国漫发展探析——以腾讯动漫为例》等。

IP改编动画的注入，改变了动画电影市场长久以来的低幼化，为国产动画电影的创作提供了更多可能。2019年，追光动画和华纳兄弟联手出品的《白蛇：缘起》与暑期档黑马《哪吒之魔童降世》都取得了不俗成绩，这让我国学者看到动画电影讲好中国故事的途径，并针对这点展开分析，例如郑曦的《水墨重现与叙事新篇:动画电影〈白蛇:缘起〉的经典IP改编之道》和陈小康的《〈哪吒之魔童降世〉的IP改编策略》等。2020年彩条屋的“封神三部曲”之二《姜子牙》、2021年追光动画巨制《白蛇2：青蛇劫起》等动画电影的分析评论，也相继发表在《当代动画》《电影文学》等学术刊物上进行集中讨论。而在经典IP改编动画已成为潮流的今天，对文化精神的继承与创新也值得认真把握，正如王琪在《国产经典动画IP重拍的现状与反思》中所说，进行艺术再加工时还须注意趣味的边界。

结 语

和国外动画研究发展相比，虽然中国动画研究起步晚，学术研究资金匮乏，但是成长速度较快，新世纪之后迅速形成了动画研究独特的学术体系与视野。

2001年以来，在期刊文章的发表数量、动画史论和理论的专著研究、产业调查报告与期刊年鉴，以及专业的动画研究学术刊物方面，都取得了非凡的动画研究成果，甚至还形成了网络新媒体领域的自媒体动画研究社群，以及专业的中国动画研究网站。例如，中国香港科技大学主办的以“介绍和推动中国动画进入英语世界”为宗旨的中国动画研究学会(Association for Chinese Animation Studies，ACAS)，出版了网络英文刊物，并于2021年3月至5月期间举办了多场线上国际会议，极大地加强了中外学者的相互交流。

无论是从动画研究的学术价值还是动画人才培养的教育意义来看，动画研究既有深度的学术研究，又拥有覆盖面大、传播面广的社会功能，有着较为旺盛的学术生命力。尤其是在后疫情语境之下、当代丰富的动画研究基础之上，动画研究者将持续为世界动画研究领域贡献力量。