基于市井文化下的芜湖铁画创新研究

倪迎迎

【摘要】 数百年前，铁画便出现在人们的视野中。铁画到了清朝康熙年间正式更名为“芜湖铁画”，芜湖铁画由此被世人熟知。本文尝试从地理、商业经济、历史的角度去解读市井文化背景下铁画制作的工艺技术与美学探索。通过对比研究，并多角度探析非物质文化遗产价值中遗产价值的传承，以及在建筑环境中、室内陈设中创新发展，体现中国传统工艺美术价值及其民族精神。铁画在继承铁坚硬优美的造型语言同时，还传承铁的意志。铁画表达出来的坚韧精神是中华传统文化价值自信和民族自信，还有安徽文化价值自信。

【关键词】 芜湖铁画;创新设计;市井文化生活

【中图分类号】J526            【文献标识码】A           【文章编号】2096-8264（2022）19-0088-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.19.029

一、铁画源起的背景原因

（一）铁画源起的地理及商业经济因素

人们因人民大会堂中《迎客松》铁画作品而对铁画有初步认识，该铁画作品是由王石岑教授设计主稿，储炎庆工匠师操刀，以及他的门徒木工师傅们通力合作完成。铁画追溯至数百年前，其制作工艺繁琐程度难以想象。前有陈宋辅的“铁画银钩难辨认，雨霖日炙莫镌磨”，后有汤天池的“百炼要与九朽争”。芜湖长久以来是江东地区北上中原的一个重要渡口，也一直是兵家必争之地[1]。芜湖水系较为发达，水上交通在数百年前就较为繁复，各大支流错峰开来。也因地处安徽以南地区，所以又被称为皖南腹地（如图1）。芜湖市场作为江岸码头，人口繁多，物产丰富，这些有利的地理条件和南北经济文化条件都促成了新的文化和新技术的诞生。

（二）铁画源起的历史原因

早在春秋战国时期，芜湖冶金业就开始发展，古神话传说中曾记载，干将莫邪铸剑的地方在芜湖的神山上。后来，在南宋初期，山东曲阜的璞氏七兄弟因擅长炼钢技艺，来到芜湖开设了冶炼坊。在此背景之下，芜湖的铁文化和火文化都得到了极大的发展，铸铁工艺和钢铁的冶炼技术在不断发展提升。后因芜湖腹地战事不断，芜湖冶铁工艺在不断推陈出新、快速发展，在民间和军队中都享誉盛名。这表明了芜湖冶铁工艺的兴起和发展并不是偶然，而是必然的发展趋势。到了明代中期，由于社会经济和商品经济的发展，芜湖的专业炼钢作坊在不断发展和壮大。古文曾记载芜湖此地有富饶湖水，便于用作钢淬火[2]。到了明后期和清代社会初期时，芜湖冶炼业不断创新发展，最后到了乾隆时期、嘉庆时期因为当时社会经济发生了很大的转变，商品经济的发展，水系的发达使得冶铁业进入全盛时期。

铁画在芜湖兴盛的另一重要原因是有着高超绘画技术的画家们云集于此：老一辈的画家们就是芜湖铁画的活化石，铁画吸收了国画的精髓。明末清初，出现了很多抗清的活动，也有很多文人志士及画家在此创作。芜湖的本土画家萧云从，是新安画派的代表人物，从小便游览名川胜地，对吟诗作画非常喜爱。“善画山水格疏秀，兼工人物”——他的作品结合了诗词和画面，做到诗与画互相交融，再搭配其本人铿锵有力的书法，做到了诗和画以及字三者的和谐统一画面。他的作品在早期就被人们喜爱和尊崇，甚至多部作品被誉为神品。无论是诗画文人村野抑或是国画大师都以市井生活为基础，创作出贴近人们生活的艺术文化。而铁匠艺人汤鹏从这些艺术作品中不断深入学习，从而不断地丰富铁画的制作，萧云从的国画与汤鹏匠人的手工技艺相互发展，互相结合，最后终于形成了铁画刚劲挺拔与朴素典雅相结合的强烈风格。

二、浅析芜湖铁画工艺技术

国画在画面整体布局时，通过散点透视的方法会先确定画面的位置以及层次。在书画技巧上，经常使用的技术手法是先确定造型或物体的大致轮廓，再通过工、写、皴等国画技巧方式进行深度加工，通过冶炼、锻热、钻打等锻作方法来表现作品的形式，融入性能技术，还将木雕、砖雕、石雕、泥塑等立体效果与民间剪纸中的艺术综合运用[3]。在设计画稿的时候，匠人们会对锻铁的原材料进行造型上的深度还原和加工，而在工艺技术的加工过程有三个环节，分别是红缎、冷锻与接火三个环节。其中红锻和冷锻工艺主要负责物体造型的部分，而淬火工艺以及上漆工艺是主要负责铁画上色的表达，整个工艺流程下来对铁画的形式和风格奠定了基调。

（一）铁画工艺准备阶段

工艺匠人们在拿到设计图纸时，要先研究设计图的结构和造型特征，看此造型是否适合制作成铁画，能否用铁画来表现作品的艺术形式。若比例和画面均在可控制范围内，就将字画或者设计图稿放大或者缩小到实际需要制作的尺寸版面。必要时还需要进行分解步骤，准备两幅备用，防止在制作途中出现差错，对这种手工艺品来说，较耗费时间。此外，还要找些就地取材的原材料，比如铁皮、铁丝等，在锻制的制作过程中，还要进行深度剖析和仔细观察。尽管铁画没有国画的笔墨浓淡之分，只有粗细之分，但锤迹也不能千篇一律，在锻制过程中要注意其发展变化，锤迹的变化可以代替笔墨的变化，要想达到锤系的效果就要高低错落，不同厚度和不同尺寸的把握，才能使得画面变得更加丰富多样，也才能够体现铁画的艺术语言魅力。

（二）铁画具象工艺过程

淬火工艺，不仅可以让钢铁获得更高的韧性，还能够丰富铁漆的性能颜色。传统的淬火工艺是在冶铁的过程中加入高温煅烧，增加铁的强度。而铁画制作过程中的淬火工艺是通过高温煅烧的灼热程度，从而表现出不同铁画造型所需的色彩张力。

上漆工艺的过程是将热烘后的松香柏油当漆，涂在铁画表层防止锈蚀，增加作品的漆光度，从而显现出深沉的原色。現如今，油漆已逐步取代松香柏油。在涂漆的过程中，发生了基本的变化，若按照传统上漆的方法是将整个造型整体平涂，会显得工艺品过于单调，工艺的味道较为明显，若要代入现代新鲜色调，则需要有阅历的匠人依照画面的风格来调整油漆的厚薄。

（三）现代工艺的加工以及市场

1.现代工艺的创新突破

早年间，铁画技艺的工序较为繁琐，且由于一些历史原因，铁画技艺传男不传女——而且还必须是直系亲属，使得这门工艺技术日渐式微。在中华人民共和国成立之后，铁画艺术才重新受到了政府和国家工艺产业和美术行业的重视，改革开放后，受芜湖经济的影响和启发，人们开始寻找工艺美学的突破口，尝试在铁画中寻求创新，一些年轻人开始去创造抽象画风的铁画，他们在原有的黑白两种颜色基础上，增加了一些其他的颜色，叫淡彩铁画。用各种材质去表现铁画技艺，比如金银铜铁锡，这每种材质本身的颜色，能够更加丰富艺术的表现形式。

2.现代工艺的市场

通过采访芜湖文典铁画厂的一位青年学徒便可得知，一幅铁画小品光做字就至少得四五个小时，而工龄最小的学徒不过才学了两三个月，他们一般只能剪一些小物件。如今，铁画在芜湖，甚至全世界都有自己的市场，从早期的工艺美术厂一枝独秀到后期的铁画产业，铁画的发展不可为不迅速。但现在，铁画更多的是机器化生产。能做出精品铁画的人已经不多，很少有年轻人去关注这种较为古老的传统工艺。所以要发展铁画行业，首先要培养相关的人才，让这项非遗文化得以传承和创新。

三、百年非遗文化的价值传承以及在室内设计的

运用

中华文化历史悠久，拥有非常多的非物质文化遗产。它的特征主要分为：地域性、民族性、传承性、活态性、独创性、脆弱性、共享性、无形性等特征[4]。而铁画所体现出独创性、唯一性和不可再生性，很难被模仿或复制。铁画自身的文化价值，以及它所具有的传统手工艺技术上的优势，突出表现在芜湖当地。因此形成了在地化、地域化的优势产业，从而带动了芜湖地区的工艺产业发展，并在思想、文化价值、精神传承等方面起到了重要的作用。铁画具备了高度的传承性、个人创作表达性以及地域特性。同时铁画也是“脆弱的”，因为铁画不仅要适应时代的发展，同时还要在继承传统文化的基础上不断推陈创新，在满足人们对传统文化文化需求的同时，逐步适应新的时代。

（一）铁画的价值创新传承及在现代室内陈设中的应用

铁画一般在材质中分为四类，将其在室内空间中的应用分为四个大类：

1.小景挂画

可以将铁画制作成兰草、松树等风景小画或者动物嬉戏追赶等画幅，将此类画幅选取小景尺寸加以修饰制作，挂在室内墙壁上。也可做铁画花小品摆件，应用于简约风格的家装工装空间，和新中式以及日式禅意空间。还可做一些新颖题材的图案，如2022年冬奥会以大熊猫为主题的“冰墩墩”玩偶形象，既能与时俱进，又传承了古法工艺技术。

2.铁画灯具

在精装室内空间中将铁画进行缠绕镶嵌，造型上稍做夸张，然后用遮板进行覆盖或镶制，再用彩色镀金材质进行装饰，在选材方面凸显简洁典雅。也可简单装饰铁画花加灯泡，可在需要的空间环境中挂之以赏。铁画灯具可吊挂，也可加灯柱立在墙角随时搬动，美观实用。现在灯具在软装设计中的作用很大，首先确定灯具在环境空间中扮演的是什么角色，若在较大的空间中悬挂，则考虑灯光色调和铁画围合的灯具尺寸规格较大，以此平衡室内空间的整体氛围。室内风格的统一也决定着铁画灯饰的造型趋于和谐同一，避免铁画灯饰在造型上发生冲突，可设计一系列造型图案，通过对比和变化的方式，将铁画材质的灯饰和谐起来。此外，若对室内空间美学有较高追求，需突出空间饰品本身，不希望受到灯具的影响，可将带有铁画装饰的灯具内嵌在背景墙体中，从而打破传统的装饰手法。也可通过排列组合，调节铁画装饰灯具的垂直悬挂落差，从而达到室内空间的画面层次感。

3.铁画屏风

铁画起源于国画，因此在室内空间中的陈设多与国画应用原理相近，铁画在设计过程中和周围环境融合在一起。在室内器具、陈设和植物景观进行组合井然有序，每个铁画的构成要素在整体环境空间的基础上排列组合，使得铁画屏风和室内空间浑然天成。此外，铁画也可做简单的装饰造型图案，直接运用于中式家具和有民族传统特色的传统建筑结构中。就民族传统装饰特色来说，屏风可用作大面积装饰摆放，如人物图、全景图，字符场景图。还可用作现代室内，如中式茶馆，茶餐厅，餐饮空间等办公空间。另外，还可以做室内门窗的图案，和工艺品一起进行摆放。

4.铁字

将书法文人的字迹，按照一比一的比例进行锻制，尽量保留原书法文人作诗字时的心情及意境。若想制作更加新颖的字幅，可以加入一些装饰小画元素。当代青年在使用书法和写字的频率下降了很多，可以通过加入铁字元素的使用，从侧面强调了中华传统文化文字的重要性。铁字是对中华文化精神的运用，是对中华传统文化的精神追求的提炼。

（二）铁画的价值创新传承及装置艺术、概念设计运用

铁画装置艺术是一种艺术形态，它是对铁画进行有效的选择、利用、改造和组合，从而呈现出一种新的艺术形态。现在很多艺术家更青睐铁画展览和收藏，而装置艺术最开始是“非正式”的艺术街头表演，是不上台面的。现如今，市场提倡装置艺术“平民化”。将铁画作品拆分成一个个小物件，赋予其简单的结构造型，从而更加适应周边的环境。它可以安置在各个场景中，如低矮墙，或者装饰架上，甚至地面上。另外，还可以通过传统的铁画铸做艺术手法加入3D投影，赋予前来观看此装置艺术的观众画面感，便于观众了解传统工艺繁琐的制作工序。也可将铁画导入VR设计中，运用全景再现的艺术手法，使体验者对制作工艺流程有所了解，并对中华传统技艺，非物质文化遗产起到保护和传承的意识。

四、铁画的民族精神及工艺美术价值

（一）铁画的民族精神

芜湖铁画艺术是钢铁的艺术，是锤与火的艺术。铁画有其自身魅力，其反映了特定的时代特征和时代变革。铁画代表了劳动人民的辛苦奋斗与不懈努力，与中华民族的时代文化紧密结合。铁画和其他艺术工艺品一样，都有着艺术的共性，即都充分体现了中华民族不屈不挠，朝气蓬勃的民族精神[3]。铁画从清代流传至今，在每一个时期均有优秀作品出现，这证明了铁画工艺在历史的进程中不断被传承人继承下来，也证明了铁画工匠精神的代代不息[4]。铁画不仅代表工匠精神，还代表了中华传统文化所推崇的精良品质。

（二）铁画来源于市井文化

中国的铁画工艺最早出现在平民生活中，在制作铁画工艺的漫长实践中，人们将街头简单的市井生活代入铁画的制作中，将人们的劳动、生活真实反映出来，赋予其艺术性、典型性的色彩。但传统铁画的制作工艺过于简陋，表现技法较为单一，将市井生活或场景直接表达出来，缺乏新颖的题材。但铁画创作在提倡创新设计的同时，也需要保留这种市井文化下的纯真和质朴。

五、结论

铁画经历了数百年历史，芜湖铁画也已在国际上名声大噪，可若想要保持这份荣誉，还需要不斷推陈出新，在顺应时代潮流的变化下，制作符合当下审美的精良手工艺品或产物。我们应努力探索铁画创新，继承式地发展，从而让铁画得到更加长远的发展。

参考文献：

[1][2]李广锁.芜湖铁画艺术探析[D].苏州大学，2011.

[3]王来凤.非物质文化遗产的文化价值传承研究——以芜湖铁画为例[D].安徽工程大学，2019.

[4]周伟义.历史的现代意义：非物质文化遗产的人文精神与当代价值探索——以芜湖铁画为例[J].安徽商贸职业技术学院学报（社会科学版），2018，（02）.