唐代诗歌语言的“无迹可求”与“唯在妙悟”

薛霄琳

诗歌艺术是中华几千年传统文化中最耀眼的明珠。而唐诗，则是中国诗歌艺术发展史上无法超越的顶峰。好的艺术作品总是生逢其时，而唐诗是我国封建社会最为鼎盛的篇章，整个社会的包容开放、蓬勃进取、积极开拓造就了唐诗风格的大气磅礴、恢宏开拓、绮丽雄伟。基于此，本文以唐代诗歌语言为主要研究对象，重在分析唐诗语言“无迹可求”与“唯在妙悟”的创作风格，通过列举具体诗例，结合唐代社会与不同诗人的风格展开具体论述，以期为唐代诗歌语言的进一步探讨提供参考。

一、唐代诗歌语言风格概述

唐代诗歌更加气韵绵长，其字里行间蕴藉的空灵与俊逸能给读者带来极佳的美学体验;与后世诗歌相比，唐代诗歌更加丰腴秀丽，其篇章结构中流露的雄健与典雅在宋、明诗歌中再难觅踪影。正如清人程志淳在为其《唐诗摘抄》作序时所说：“诗至三唐，高奇、平淡、险怪、绮丽，包涵万象，无所不有。若大海汪洋，茫无畔岸，非得登岸而知津者以為指南，伥伥乎，安知所之！”唐代诗歌语言风格丰富兼容、恣意汪洋，主要体现在以下几个方面：

（一）寓情于景，情韵孤标

唐诗婉丽明媚，长于言情，重视寓情于景，赋予意象、意境以特别的精神内涵，即便偶有叙事说理，也多重事理中情韵的表达，在语言风格上独树一帜。例如，唐代诗人李白与宋代苏轼均曾游历庐山写下名篇，李白有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”之句，以十分夸张的笔法尽情呈现诗人的讶然，使读者读罢不禁进入诗人奇诡的想象空间，有着强烈的美学体验;苏轼则以“横看成岭侧成峰”“只缘身在此山中”等句，突出哲理性的神思，寥寥数言，理已穷尽，体现了宋诗阐述理念、凝练思想的表达风格。可见，唐诗“不涉理路，不落言筌”，有着自身独特的艺术风格。

（二）恢宏博大，壮怀激烈

唐诗从不掩饰自己的大气与激昂，诗人习惯性地在描写生活的过程中展现深厚的情感与宏大的气势，这一点在边塞诗中体现得尤为明显。唐代的边塞诗中，常见忠君报国、势如破竹的豪迈英雄，他们在王朝的边疆扬刀跃马，无论胜利与失败，都轰轰烈烈，铿锵有力，尽显王朝气概与男儿本色。这些诗往往大处落笔，意象宏阔，如王昌龄的“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门”，王之涣的“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”等，都极尽情景之奇壮;这些诗还多有昂扬的基调，如祖咏的“少小虽非投笔吏，论功还欲请长缨”，王翰的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”，李白的“愿将腰下剑，直为斩楼兰”等，均体现出流畅的气势与崇高感、使命感。唐代殷璠在《河岳英灵集》评价唐诗“多胸臆语，兼有气骨”，正是唐诗恢宏博大，壮怀激烈的真实写照。

（三）明媚清新，奥妙空灵

闻一多先生曾称赞唐诗为“诗中之诗，顶峰上的顶峰”，便是由于唐诗不但明媚清新有余，且胜在空灵婉转，奥妙生动，言有尽而意无穷，每每读来总有新兴味、新体悟。例如，一生只以一首诗名扬天下、震烁今古的张若虚，其《春江花月夜》一诗由诗题中的五个字交错纵横而成，一幅良辰美景跃然诗中，引人向往而又妙趣横生。全诗伊始的“春江潮水连海平，海上明月共潮生”一句清新明媚而壮丽生动，尤其最后所炼“生”之一字，不但赋予了明月生机与活力，还使整幅画面瞬间充满动势，体现了高超的语言驾驭能力;而后半部分的“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”一句，又不着痕迹地将思念之情表现得摇曳生辉，情韵袅袅，只此一句，便使后世只能望洋兴叹，再无能出其右之作。

陆羽在《沧浪诗话》中写道：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。”又说“诗道亦在妙悟”，正是指出唐诗这种奥妙莫测的空灵高致。“无迹可求”与“唯在妙悟”，既是唐诗在诗境方面的极大超越，又是其在语言风格方面最为突出的特质。

二、唐代诗歌语言的“无迹可求”

严羽评价唐诗能“吟咏情性”，“其妙处，透彻玲珑，不可凑泊”，进而论述唐诗如“空中之音、相中之色、水中之月、镜中之像”般玄远空灵的意境特征。唐代诗歌语言的“无迹可求”主要体现在以下几方面：

（一）意趣高远而无迹可求

唐代诗歌往往立意高远，不执着于一情一物一象一境，随心开阔，变化万端，若想于言诠中得诗之宏旨，往往如竹篮打水，难觅其踪。例如，在孟浩然的《来阇黎新亭作》中有“弃象玄应悟，忘言理必该。静中何所得，吟咏也徒哉”的句子，大抵承袭了陶渊明“此中有真意，欲辨已忘言”的魏晋风度，暗合庄子“得意忘言”之精神，立志“不落言筌”说理之窠臼，不着言志达情之踪迹，须得深入意象求取精神，体现了诗人对由意象构建出玄妙意境的追寻。

而王维在《终南别业》中“行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期”的名句，则更体现出一种与自然相处时的神思渺远，清新自然之风扑面而来，给人以“澹然离言说，悟悦心自足”的自得与快然。

（二）文字不拘而无迹可求

钱钟书曾说：“斯神斯韵，端赖其文其言;安身立命，全需言表悠韵。”可见诗借文字方得成体，却也需获得文外之延展，方能具有自身的灵魂与生命。唐人诗歌之所以光耀今古，其使用文字而不拘泥于文字当推首功，使诗境之开展全无见指忘月之忧，韵外之致也得“无迹可求”之妙。

正如司空图所言，唐诗“近而不浮，远而不尽”，韵味与情致便在这种远近之中，显隐之间铺陈开来，所谓言有尽而意无穷，不着一字，尽得风流。例如，李白之诗：

牛渚西江夜，青天无片云。

登舟望秋月，空忆谢将军。

余亦能高咏，斯人不可闻。

明朝挂帆席，枫叶落纷纷。

五律以牛渚之夜景起兴，万里无云，秋高气爽，引出登高抒怀，追忆旧事，虽能乘秋风以吟咏，抱明月而长歌，却终究形单影只，无人相伴，茕茕孑立于秋夜山巅，凄凉萧索跃然诗中，却不着一字，只写了“明朝挂片帆而去”和“枫叶摇落潇潇而下”两个意象，在意境上似不连贯，却在情境上相得益彰。人生无知己，再好的景致也是形影相吊。这种惆怅充斥全诗，却不着墨分毫，无迹可求之中，大有画作留白之逸境妙趣。

（三）取象空灵而无迹可求

镜中之花，水中之月，似象而非象，似虚而非虚，正如唐诗所选取之意象，往往非现实之山川草木，而为诗人情致之载体，其间空灵曼妙，如烟波云雾，倏忽变化，自由来去，故而无迹可寻。清人景淳在论及取象时曾说：“诗之言为意之壳，如人间果实，厥状未坏者，外壳而内肉也;如铅中金、石中玉、水中盐、色中胶，皆不可见，意在其中。”

世闻“片言可以明百意，坐驰可以役万景”，殊不知潭空水冷旁亦可有风拂杨柳之婉约绰丽，火树银花处亦能见幽人独往来之茕茕形影，可见唐诗景象之铺排，随情致而取舍，故而于字里行间无迹可寻。如摩诘诗：

寒山转苍翠，秋水日潺湲。

倚杖柴门外，临风听暮蝉。

渡头馀落日，墟里上孤烟。

复值接舆醉，狂歌五柳前。

诗至于此，已是羚羊挂角，色相俱空，亦如孟襄阳“挂席几千里”句，韦苏州“野渡无人舟自横”句，张继“夜半钟声到客船”句，取象空灵，情致深隐，甚至可谓仁者见山，智者见水，正是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，如清泉一泓，入得盆瓯即得瓯形，入得斧甑便成甑形，只看入了何人的眼，又经了何人的意，若求诗人心迹，终是枉然，体现出诗人境界的渺远与玄妙。

“无迹可求”是后世文人对唐诗的极高评价。这种得意忘言的境界，从意趣高远、文字不拘、取象空灵三个方面得以呈现，体现了唐代诗歌语言意境超脱的独特精神。

三、唐代诗歌语言的“唯在妙悟”

严羽《沧浪诗话·诗辨》中认为，一流的诗歌能借“妙悟”达到“入神”的境界，认为“孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。惟悟乃为当行，乃为本色”将“悟”作为评判诗歌高下优劣的首要标准。盛唐诗歌就“悟”的程度而言犹胜汉魏，受到陆羽的推崇，他认为汉魏之诗境界虽然宏阔高远，但纯赖天机发动，人力半点不得参与其中，而盛唐诗歌在“悟”之一层则更加主动积极，且虽草蛇灰线，伏脉千里，也终是有律可依，有法可循，使后人得以照猫画虎，得其大概。

其实，早在严羽之前，唐人已将“妙悟”的概念引入文艺创作之中。王维所谓“妙悟者不在多言，善学者还从规矩”，张彦远所谓“凝神遐思，妙悟自然”等，虽是论述绘画的取象取法原则，也可以映射在唐代诗歌诗境一体、画中有诗的创作风格之中。唐代的诗歌语言，重视诗人在当下一刻的直觉与感受，重视在审美体验中捕捉意象的气质，进而实现诗意对语言与意象的超越，直达澄澈清明、豁然无碍的妙悟境界。

唐代诗歌充分重视心灵的感受与表达，使诗人们无论在日常生活的细枝末节之处，还是在雄浑壮丽的奇景之中，都能做到“守心守意”“念念住在当下”，体现了唐代诗人的妙悟精神与心灵境界的纯净。如王维的“人闲桂花落，夜静春山空”“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“独坐幽篁里，弹琴复长啸”等句，都在极平淡的语言中展现一种天然的质朴与清新。如开元著名诗人常建在《宿王昌龄隐居》中写道：

清溪深不测，隐处唯孤云。

松际露微月，清光犹为君。

茅亭宿花影，药院滋苔纹。

余亦谢时去，西山鸾鹤群。

此诗通过细致的环境描写凸显了王昌龄隐居处的清幽与野趣，虽描述平实，却意味含蓄，境界高妙，意在言外，使人讀来若有所悟。又如李白在《下终南山过斛斯山人宿置酒》中所写：

暮从碧山下，山月随人归。

却顾所来径，苍苍横翠微。

相携及田家，童稚开荆扉。

绿竹入幽径，青萝拂行衣。

欢言得所憩，美酒聊共挥。

长歌吟松风，曲尽河星稀。

我醉君复乐，陶然共忘机。

真率旷怡，陶然忘机，绿竹青萝，无不鲜明，松风长歌，好不快哉，唐人妙悟旨趣由此可见一斑。而“却顾所来径，苍苍横翠微”一句，更是点睛之笔，发言语不到之天机，回味无穷。

在诗歌的创作中，文字不只是诗境的载体，更是诗歌思想境界的容器。唐人在诗歌创作中，重视寓情于景，也正是对妙悟的另一种表达。每一景物与意象带给人的体验与思索往往难以用语言穷尽，且人生境界不同，所看到的事物，所思索的情致也会完全不同，不如将当下一刻的体验内蕴于外显的意象与景物之中，使新的参与融汇于整体意境的营造之中。例如，王维在《秋夜独坐》中写道：

独坐悲双鬓，空堂欲二更。

雨中山果落，灯下草虫鸣。

白发终难变，黄金不可成。

欲知除老病，唯有学无生。

雨中是否真的有山果被秋雨摇落，不得而知，然而一盏残烛下，草虫在屋中避雨，似乎使孤衾独枕稍得慰藉，草虫飘零之际遇也正合诗人眼下之光景，虽非同类，却得以共情，原来物我并无分别，都在无情的时光中辗转老去，诗人到此便有所悟：生灭变化乃永存之天道，人及万物都只是昙花一现，既然一场幻梦，只需旷达无碍，不必于凄凄切切中耗费心神。整首诗从情入理，以情证理，状景生动，情思细微，体现了唐人诗歌重视妙悟的具体表现方式。

最后，唐代诗歌语言“唯在妙悟”的特性，也与其时代精神密不可分。唐人重哲思与审美，并非一如前代玄谈之风气，亦非全似后世说理之兴盛，而是介于二者之间，赫然有判而不截然分开，以一种静穆的观照最终实现对于事物的把握与理解，因而“妙悟”也成为唐代诗歌创作的价值追寻。唐人的世界是一个一草一木皆有情，一山一水皆有志的理想世界，人与自然浑然交融，游心宇内，物我两忘，“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”“看取莲花净，应知不染心”“山光悦鸟性，潭影空人心”都体现出这样的价值追寻，以动衬静，静极生动，直至实现了然与飞跃，是唐代诗歌语言风格“唯在妙悟”的生动写照。

唐诗情韵孤标而恢宏博大，明媚清新而奥妙空灵，其“无迹可求”与“唯在妙悟”更是语言风格的突出特征。无论严羽的《沧浪诗话》，亦或司空图的《二十四诗品》、皎然的《诗式》，都十分重视唐代诗歌的玄想与哲思。所谓“缘机触变，各适其宜”，唐诗通过“不著一字，尽得风流”的“无迹可求”与“凝神遐思，妙悟自然”的“唯在妙悟”，在不同的情境下将诗人的情致淋漓尽致地表现而出，虽语言风格不尽相同，表达方式也迥然有别，终究殊途同归，百川到海，展现出一个时代雄浑的气魄与高洁的精神，其字里行间蕴藉的空灵与俊逸带来极佳的美学体验，也使唐诗成为中国诗歌艺术发展史上无法超越的顶峰。