戏曲舞台灯光在戏曲艺术中的作用探讨

王立坤

摘要：伴随着现如今我国社会在不断的发展社会经济在不断的变化，我国传统艺术在发展的过程中也得到了高度的重视，被誉为国粹的戏曲，在发展的过程中也成为了不可替代的瑰宝。随着时代不断的变迁，人们的审美能力在发展的过程中，也得到了普遍的提高，戏曲艺术在表演的过程中，表演者不断追求形式美。舞台灯光在应用的过程中，为了更好的满足观众们的需求，增加舞台的效果，呈现出更加精彩的场景，在戏剧当中便成为了非常重要的因素。

关键词：戏曲舞台灯光;戏曲艺术;重要作用

我国传统的戏曲艺术在表演的过程中，主要从演员的穿着和舞蹈去进行重视，同时，观众在观看的过程中，也没有深入的了解戏曲本身所含有的意义。随着现如今时代在不断的发展和进步，在戏曲艺术发展的过程中，舞台灯光和音乐，舞美道具等等这些元素也不断的深入到了戏曲艺术中。随着时代在不断的变化，观众们对戏曲艺术的要求也在逐渐的转变。艺术创作者为了更好的满足观众们的需求，把这些艺术元素不断提高升华，完美结合后展现给观众，同时极大的提升了戏曲的表现力。

一、舞台灯光能够增加戏曲艺术的表现力

在现如今的戏曲艺术展示的过程中，艺术家们也在对艺术进行表现和推进。戏剧舞美效果得到发展并在舞台上展现给了观众。设计人员只有将灯光;舞美;服装;道具等等互相有机结合，才可以更好的将精彩的戏剧艺术更完整的表现出来。舞台效果的整体体现需要不同设计元素，舞美和布景的更好体现需要运用灯光进行维持和营造，戏曲艺术在利用舞台灯光的过程中，可以将戏曲艺术的表现力更加增强。在过去传统戏曲艺术表演在舞台灯光的使用过程中只有简单的照明效果，所体现出来的就是让观众看清舞台的整体环境，没有过多要求。但是随着现如今科学技术在不断的进步和发展，舞台灯光在发展过程中也逐渐被重视起来了，舞台灯光在戏曲中的作用和功能也被人们所认可。我国传统的舞台灯光只是简单的白炽灯，在现如今，舞台灯光已经逐渐向全色彩多功能转变，使用更加方便，在戏曲舞美的表现能力和渲染更加淋漓尽致。通过舞台灯光还可以对戏剧的剧情不断的拓展延伸。同时灯光师可以根据戏剧剧情的演变，对各种环境和场景进行变换和衬托，在这种情况下，可以将剧情的氛围感和严肃欢快感都体现出来，表现效果得到充分的发挥。不仅如此，还可以更好地带动观众们的情绪，可以让观众身临其境，带给观众最好的艺术享受。

二、舞台灯光促进了戏曲艺术的发展

随着现如今舞台灯光在发展的过程中，逐渐应用到戏曲艺术中，这种有效的应用也丰富了戏曲艺术内部表现形式和内部渲染力，同时也更加精妙绝伦的推动了戏曲艺术的发展。舞台灯光的艺术效果在戏剧表演中也得到了充分的应用，灯光师可以根据剧本的不同要求，去营造不同的场景，这样的话，可以给舞台形式创造一个风格迥异的设计，不仅可以将舞台效果更加完美的体现出来，同时也可以完整的提升戏曲艺术的审美价值。这样设计出的舞美效果就具更高的观赏价值。戏曲艺术在发展的过程中，舞台灯光作为戏曲艺术的一部分为其提供了表现的基础。在《窦娥冤》一剧中，张驴心狠手辣，意外下毒杀害了自己的亲爹，嫁祸窦娥，管服给窦娥使用了酷刑，窦娥被冤枉后受酷刑，屈打成招，艺术人员要充分利用舞台灯光的效果，将剧情中的悲惨，凄凉之情表现出来。同时也可以根据灯光在变化过程中的闪烁情况，去表现出窦娥被冤枉之后的怨恨。灯光师也可以利用灯光的明暗效果，相互转变，去反映出张驴在嫁祸之后的得意洋洋之情。可以使观众在戏曲鉴赏的过程中，感受更加完整的艺术感染力。只要将舞台灯光合理运用，表演人员就可以达到更多有趣的效果，灯光的运用可以让观众更加直接的看到台上所表演的剧情经过，也能够使观众心中有一个更加直接的观看方向，从而使演员表演的动作更具有渲染力，所以对于灯光的运用是舞台表演中必不可少的部分，也是演员与观众之间建立桥梁的有力途径。我认为灯光效果可以渲染現场的氛围，同时也可以提高观众们观看的积极性和热情。舞台灯光的效果可以将戏剧舞台的整体性表现出来，同时也可以使戏曲艺术更加顺利的发展，渲染了剧情的实际情况。

三、舞台灯光能够突出戏曲艺术的主题

设计人员在对舞台灯光进行设计和处理的过程中，不仅可以更加全面的促进戏曲艺术的发展，同时也可以将戏曲艺术的主题表现出来。这种艺术可以更加有效的解决观众在观看时的一些疑问。根据剧本内容的不同情况，舞台灯光可以对其进行全面的演示，同时演员也可以根据这些去展示自我的表现才华。在一档戏曲艺术，名叫贵妃醉酒的表演过程中，艺术人员就运用了大量的舞台灯光，通过舞台灯光之间丰富的色彩变幻。让观众能够更加深刻的认识到大唐富丽堂皇，设施繁荣的景象，有一种身临其境三D的效果，强烈的灯光配上节奏感的音乐可以更加全面的展现出贵妃杨玉环在喝醉之后的个人整体状态。同时观众看到这些，也可以从心里面去体会到杨玉环的内心变化。从刚开始的内心痛苦，一直在强忍着控制自己，到控制不了自己，崩溃失态的心理变化，都可以通过舞美，音乐和灯光的效果淋淋尽致的展现出来。这种有效的艺术，可以更好的突出戏曲艺术表演的主题，也可以提高观众们观看的兴趣。同时变幻多端的舞台灯光及杨玉环醉酒之后的整体状态的展现，可以使观众更加融入到剧情发展中，使观众对剧情有个更清楚的认识和理解。

四、舞台灯光能够促进剧情的发展

舞台灯光在使用中，可以推进戏曲剧情的发展。戏曲艺术在进行表演的过程中，剧情的有效发展，需要舞台灯光进行带动和体现。舞台灯光也可以将舞台的整体氛围感都营造出来，更加激发了观众对剧情的渴望。在戏曲表演中，表演者可以借助舞台灯光进行表演，同时可以根据不同形式的色彩环境，更好地推动剧情的发展，引发观众们的好奇心和理解力。在戏曲艺术舞台表演的过程中，灯光的使用不仅可以更加有效地推动剧情的发展，也可以将故事的传奇性和价值性都全面地体现出来。故事自身的意义，也通过舞台灯光的效果得到充分的表达。在大型历史柳琴戏《墨子》一剧中，墨子为了“止楚攻宋”，连夜赶路去楚国见楚王，途中翻山越岭，不惧风雨，磨破了草鞋磨破了脚，最后爬行也不止步。滕国公主女扮男装拜墨子为老师，听说老师连夜赶路去楚国，担心老师路上会出事，随后追赶而来，等追上墨子时，墨子已磨破了双脚，昏倒路边。滕阳公主见状悲痛欲绝，不顾女儿之身，扯下自己的衣服为老师裹足壮行。于是灯光的重点也放在此处，在墨子磨破双足爬行时，利用切割灯首先切出一条由远而近的爬行的血路痕迹，慢慢随演员爬行移动血路逐渐变长，最后墨子昏倒在血路之中，为剧情进一步发展做好铺垫，待滕阳公主赶到，见到血泊中的老师悲痛欲绝，用力扯下自己的衣襟为其裹足，与此同时全场灯光变为红光，伴随着悲壮的合唱把剧情推向高潮。由此可见舞台灯光可以提高观众的观看积极性，舞台灯光的变化也可以对整个剧情起到推动的效果。会使观众对整个戏剧剧情的内容更渴望，同时也更加全面地将戏剧内容的总体情况和整体效果都体现出来。从舞台灯光去入手，不仅可以增强舞台的效果，同时也可以提高观众对戏曲艺术的认识和理解，更加激发观众观看戏曲的积极性。

五、舞台灯光是戏曲舞美的灵魂

戏曲舞美和话剧舞美两者有不同区别，话剧舞美一般为写实性，灯光的作用是顺序的、符合逻辑的把景物展现出来;而戏曲舞美一般为写意，灯光要根据戏曲的表演程式和舞美的写意性去创作。以大型历史柳琴戏《墨子》为例，整个剧目围绕以墨子“止楚攻宋”为主线，展现平民圣人墨子“兼爱、非攻”的崇高思想。在整场演出中，处处能够体现出灯光的写意性：首先在序幕场景中，舞美给出了后高前低的斜坡平台，铺满整个舞台，墨子立于舞台后侧中央，前方则跪满众多手捧竹简的弟子;舞台上方两侧有大小各异、形状不规则的数个竹简作为吊景。全场以蓝色调为主，配以淡薄的烟雾，烘托出一种古朴厚重的历史感;舞台两侧桥光，给予竹简淡淡的暖光，竹简上可清晰地看见“兼爱、非攻”的字样，着重强调了墨家的核心精神。整个场景通过灯光和舞美的完美结合，起到了一加一大于二的绝佳效果，让观众能够更好地看到平民墨子的伟岸形象，更好地领略墨家思想的精髓。在“染山惊变”一场中，几株高大的树桩立在舞台之上，地面摆放大小不同的写意树叶，加之斜坡大平台勾勒了一幅染山场景。灯光设计方面，则巧妙地利用二十多台成像灯，通过不同层次、不同数量的排列，利用树影效果插片，营造出阳光穿透树林的粗细光束和疏密区域，形成了树桩树叶和光的整体结合，配以淡绿色的环境光，把山林的整体面貌充分地展现在舞台之中。由此可见，灯光作为舞美的一部分，有着非常重要的作用，如果剧本给予舞美生命，那么灯光则给予舞美灵魂。

六、结束语

根据上面我们所讲情况，戏曲艺术在发展的过程中，逐渐成为了我国重要的传统艺术。同时通过不同的形式的有效体现，舞台灯光和舞美得到了很大发展，并在戏曲艺术中有着非常重要的作用。更全面的提升了艺术的表现形式。舞台灯光可以使观众在观看戏曲的过程中，身临其境，内心产生共鸣，可以引发观众进行感悟，同时不断推动了我国戏曲艺术在未来发展的高潮。

参考文献

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[2]王燕.舞台灯光在戏曲艺术中的作用[J].大舞台，2012：35.

[3]陆阳.戏曲舞台灯光在戏曲艺术中的作用[J].剧作家，2010：160-161.