浅析《永别了，过去的美梦》

何嘉昱

摘要：威尔第是19世纪著名的意大利作曲家，他创作了许多脍炙人口的作品，歌剧《茶花女》就是其中之一。本文主要分析的是《茶花女》第三幕中一首著名的咏叹调--《永别了，过去的美梦》，通过对其创作背景、故事情节、音乐分析、演唱要求、情感表达等方面的阐述，让演唱者能够深层次的理解歌曲内涵，从而更好的去演唱和表达歌曲。

关键词：威尔第;《茶花女》;《永别了，过去的美梦》;歌曲分析

一、创作背景

（一）作者介绍

《永别了，过去的美梦》是歌剧《茶花女》当中的经典咏叹调选段，其作者意大利朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）是浪漫主义时期最伟大的歌剧作曲家，有“意大利革命的音乐大师”之称。他成功的创作了26部歌剧，如《阿依达》《游吟诗人》《奥赛罗》《弄臣》《茶花女》等，作品内容涉及到各阶层的人物，使意大利歌剧脱离了思想和创作方面的危机，他对歌剧的情节刻画细致，他创作出了真正的现实主义歌剧，他将意大利的文学艺术和现实主义结合在一起，举行了“人性戏剧”，歌剧中涉及现实生活中的风俗人情，是音乐既贴合大众有具有崇高性，把意大利歌剧从神话传说转向了真实世界，追求音乐中的真实，音乐技巧娴熟，描写的人物角色细致入微，使真正的浪漫主义歌剧有了起色，并发展到极致。在音乐上，弱化了宣叙调和咏叹调的区别，歌剧遵循传统的分曲结构。但是对瓦格纳的“主导动机”和分场不分曲的结构进行了创造性的运用，他不仅是旋律大师还是戏剧大师，注重用大型的戏剧场面进行人物形象刻画。他使得意大利歌剧在浪漫主义时期既具有鲜明的民族特色，还能换发出生机勃勃的活力。

（二）故事情节

《茶花女》是朱塞佩·威尔第根据小仲马的同名小说改编的，表现了巴黎上流社会的奢华糜烂的生活。剧情讲述的是一位生活在巴黎上流社会的茶花女薇奥莱塔与普通青年阿弗莱德相恋的故事，两人一见钟情，两情相悦，但命运是残酷的，阿弗莱德的父亲阿芒由于身份原因，对这段恋情百般阻拦。薇奥莱塔为了爱人的前途及家族声誉不得不离开阿弗莱德，再次回到了她原本纸醉金迷的生活。不知情的阿弗莱德得知自己的爱人又回到了风尘的生活，误以为她变了心，便当众羞辱了她，阿弗莱德的举动让薇奥莱塔彻底绝望，原本患有肺痨的她病情加重，一蹶不振。这时，阿芒终于无法忍受良心谴责，最后将真相全盘托出，可为时已晚，薇奥莱塔已带着遗憾和绝望离开了人世，如茶花般凋零陨落。《永别了，過去的美梦》正是选自歌剧第三幕中第一场女高音咏叹调，此时薇奥列塔正病入膏肓，但她最后还是期待着能和自己心爱的阿弗莱德见面，正在她要放弃的时候，阿弗雷特带着自己的自责和悔恨为来到了维奥莱塔的病床，决心与她重新开始幸福的生活，但薇奥莱塔说一切都晚了，我即将离开人世间，随后便去世在阿弗莱德的怀抱里，留下阿弗莱德痛哭流涕。

二、歌曲分析

（一）音乐分析

这首曲子共分为两部分，第一部分是宣叙调，这一部分运用了大量的休止符和短促的十六分音符，营造出一种急切且断续的声音，仿佛像薇奥莱塔用虚弱的身体发出的喘息声。这一部分是写薇奥莱塔的叹息，这是她在临死前内心做出的呐喊和挣扎。整个氛围悲伤凄凉的。第二部分是咏叹调。第一段是由两个平行乐句组成，每个乐句四小节。伴奏主要以跳音为主，旋律部分则是连句。弱拍进入歌词，力度是很弱，作者用了两个六度大跳的音型来表现薇奥莱塔前后心情的变化，这一段主要是写薇奥莱塔对过去幸福生活的回忆与留恋。第二段旋律也是由两个为四小节的平行乐句组成，但是调性由a小调转到了它的平行大调C大调上，音乐线条变得流畅舒缓，旋律变得优美，与第一段的音乐线条和音乐情绪形成了对比。这一段写的是薇奥莱塔从美好的回忆中梦醒，回到了残酷的现实生活之中。在这一乐段的最后一个结尾句，调性又回到了a小调，情绪与开头进行了完美的呼应，又回到了悲伤的情绪。第三段又转到了a小调的同主音大调A大调上，旋律更加明朗，速度稍快，因为薇奥莱塔在祈求，祈求上帝能饶恕她之前犯下的罪过，她的心情悲凉又纠结，她爱阿弗莱德，她想念他们在一起时的美好时光，但她现在不得不与过去告别。这一段是结尾之前的高潮。最后尾段又回到了a小调，此时的薇奥莱塔已经奄奄一息，这是她与幸福生活诀别时做出的最后挣扎。全曲结束的时候，乐队奏出了a小调的主和弦，薇奥莱塔也用极其虚弱的声音结束在了小字二组的a上，这也暗示着一切都结束了。全曲从a小调开始到a小调结束，中间插入两个大调的明朗音调与之对比，这对大小调的交替变化，正是薇奥列塔内心情感的变化。

（二）演唱分析

在演唱上，《永别了，过去的美梦》这一乐曲随着调式的转换，情感也相应进行变化，第一段是a小调，由于女主身体状况虚弱，和情绪表达的要求，使得演唱者在这一段要十分注重对气息控制。此段为宣叙调，音乐具有口语化，断断续续，但是音乐富与深刻的韵味，演唱声音不宜过大，要注重弱音高位，通过气息来推动情绪的发展。正如意大利著名音乐家曾说：“艺术的目的不是为了惊人而是感人”。第二个乐段是描写女主的美妙幻想，因此在演唱时要注意歌词曲调的连贯性，以及气息的连贯，这部分的开始，音调比较低，基本在中音区，音乐的语气还是像说话一样，在演唱时要注意上口盖也就是硬腭咬的劲，音调虽然不高但是声音还是要往上走，因此要不断的运用硬腭的劲拉着我们的声音往上走。第三段转到了C大调，情绪慢慢高涨音调也慢慢的变高，演唱时要把气息拉宽，并且要拖住，以更好的进入下一句歌词的情绪。还有一点要注意的是：不能随意断句，要根据情绪的音调来进行断句，在该段的最后一句，调式又回到了a小调，女主回到了残酷的现实，这一句的演唱要与前两句演唱做明显对比，音乐旋律虽然下行，但是气息需要一直保持，并且要为后一段高涨的情绪做铺垫，此时人物的内心有多种复杂的感情。到第四段又是C大调，这部分速度较前面加快了，乐句的伸缩性较强，可根据演唱时自身的情感做松紧处理，这是结束时的高潮，气息要随着情绪的高涨运用的更加自如，这部分由于旋律的加快，以及最后有一个高音的演唱（这是结尾之前的高潮音），因此对演唱者要求比较高，但是很多演唱者在演唱时气息拉不住，导致声音不稳，很大一部分原因是换气时气息吸高了，气息从一开始就很浅，因此我们在演唱时要注意把气息吸深，前一句乐句结束后，把气息全松掉，重新吸气，直接吸到丹田，演唱时气息直接从丹田往下叹。最后一段又回到了a小调，女主人公做了最后的挣扎，她用最后一口气唱完了此段，但是这段的演唱并不简单，因为旋律高低起伏大，并且为了贴合情节，必须要用弱音来表达人物的情感，音调偏高，容易导致破音，因此在这一部分一定要用哼鸣的力量，把旋律哼上去，把喉咙完全松掉，避免破音。最后，此段结束在弱高音a，并且要做自由延长的处理，因此此句对气息要求极高，因为弱音比强音更考验对气息的控制。演唱时先走气再走声，用气息把声音带出来，同时将喉咙打开并完全松掉，丹田紧着往里收缓慢出气，这个过程中要收着唱，以免漏掉气息。这样便能做到气息深厚且悠长。

三、结语

作为一名声乐演唱者，把握作品的情感是至关重要的，这就要求我们对歌曲的创作背景，故事情节以及人物的心理活动等进行全面把握。总的来说，这首咏叹调对人物的情感把握以及气息的控制要求较高，这要求演唱者在演唱之前一定要对歌剧的剧情进行深刻的把握，特别要注意女主人公的感情色彩及情绪变化。最后，再结合演唱技巧，充分利用气息的支持把作品进行完整的演绎。

参考文献：

[1]贾娟娟.咏叹调《永别了，过去的美梦》的演唱特点分析[J].才智，2017（36）：199.

[2]刘聪聪.咏叹调《永别了，过去的美梦》的艺术特征及演唱分析[D].聊城大学，2018（11）.

[3]王欢.浅析威尔第歌剧《茶花女》咏叹调——《永别了，过去的美梦》[J].北方音乐，2016（20）：60.