古典园林造园艺术与传统书画

蔡畅

摘 要：中国古代，文人大多书、画兼善。中国古典园林格外讲究画的意境。常言道，诗文为造园之理，画本为造园之图。《拙隐》一诗中将“园林”同“画图”作直接比拟：“山水足清宴， 园林堪画图。”四时之景不同，中国古典园林在不同的季节呈现不同的景象，尤其降雪过后，如同一幅水墨画。自南北朝时期，画作与园林相互影响、相互渗透的局面已经形成。相较于皇家园林对名家真迹的大量收藏，书法大多以碑帖、匾额的方式留在私家园林中。历代名家的墨宝为中国古典园林增添了许多意境。绘画和书法都是中国古典园林造园艺术的重要组成部分。中国古典园林是真实存在的文人们们吟咏性情的“作品”。

关键词：古典园林、山水画、碑帖

一、各个朝代画家对中国古典园林的影响

唐代李思训，其子李昭道，父子均善山水画，创立了青绿山水的画法，以矿物质石青、石绿作绘画材料。其中有大青绿、小青绿之分，古典园林借鉴了这种区分，以烘托园林气氛。“大青绿”多钩轮廓，着色浓重，在皇家园林建筑装饰中，用泥金色加以修饰，衬托皇家园林的磅礴的气势;“小青绿”则是在水墨淡彩的基础上薄薄地罩一层青绿，着色淡雅，多用于私家园林中，增添园林的趣味。

宋元山水画虚实相结合的特征正如中国古典园林“咫尺山林，多方胜景”的特征。宋朝文人大多兼擅诗、书、画。北宋时期，以关全、李成等为代表的山水画家，以描绘景物为主。他们采取大山、大水的构图，客观地描绘自然。他们的笔下，是理想化的山水，但主观感情色彩并不十分强烈。以董源、巨然等为代表的山水画家以描绘南方景物为主，采用“ 披麻皴”、“墨点”和“矾头”等手法，用水墨画江南。除此之外，还有苏轼、文同等人以简易清淡的风格开创了“文人画派”的先河。南宋时期，马远、夏圭，撷取山水精华之一角，恰与写意园原理相通。南宋山水画含蓄、准确地表达意境，删繁去奢，画面留出大片空白以增强形式美，景物刻画精巧、以少胜多。元代文人画正式确立，人们在审美趣味上更加趋向写意。画风简淡高逸，体现了士大夫文人的审美趣味，侧重神韵，追求点、线和墨韵的结构，强调融合的艺术情趣，将情感寄于山水画中，使画家主观意兴得以充分发挥。

筑园之气在明清画家文人间蔚然成风。许多园林的空间造景手段也参照了山水画的构图落幅原则。明清时期是中国山水画家流派众多，徐渭豪放肆意的写意水墨画，使诗、书、画、印的融合有了新的发展。清朝有朱耷等，推陈出新，革故鼎新，在理论和实践上将传统山水画推向一个高峰。明清时期的画家绘画风格多样，不拘一格，反对摹古，持写自我。康熙、乾隆时期以郑板桥为代表的“扬州八怪”等都是清画坛重要画家，其画的意境、技法、风格等对园林产生很大的影响。中国文人画正是中国文人山水园之母。

绘画理论的成熟远比造园理论要早，内容也更加完整、丰富。历史上古典园林造园方式也将经典的山水画论作为参考。画家喜造园、爱画园，绘画融进园林，成为“立体的画”。有些园林，是因为名画家为之作画而获得声誉的。山水画采取散点透视的画法。这种动态连续风景画构图，与园林布局关系密切，园林对空间的运用，从设计原则到造园手法与山水画基本一致。文人画的画面安排，十分讲究构图层次。园林的空间构图也讲究深远而有层次，运用障景、对景等手法。

二、书法在中国古典园林中的“价值”

书法是中国园林的珍宝之一。书法同园林空间造景一样，是一种点、线相结合的艺术。园主将收藏的名家法帖等，镌刻在条形青石上，后镶嵌在园林廊壁上，与园中的匾额、楹联等共同营造出园林的“书卷气”，使书法艺术与建筑、浑然融合。

唐时书论大都狗泥于法。初唐时期，文人书法风格风流潇洒遵循和谐、平衡的形式美。盛唐时期以颜真卿为首的“颜体”，字体壮严端正，具有“雄浑”的气势。晚唐柳公权创“柳体”，形体方圆兼有，骨力清劲。唐代草书也有受许多文人追捧，笔力精妙，飘逸自然，诠释唐朝时期的国富民强。

宋朝由于皇帝精于书法者多，书法受到高度重视。宋人偏爱写意，极力发掘和强调书法艺术的真实性，抒发自己的心性情怀代替条条框框的规则。书作注重笔势，大多是侧取势、大小参差、流露出文人个性，强调了主观意趣对客观事物的超越。

元、明、清三代则刻意回复晋人的注重神韵。笔画圆润，结构谨严，流利娟秀。

三、文徵明与《拙政园图咏》

明代的文徵明，绘画风格多变，在各个题材领域下都有自己独特的见解，在书法上的成就更是令人赞不绝口。

拙政园，坐落于江苏省苏州市，始建于明正德初年，是江南古典园林的代表之一。拙政园分为东、中、西三部分，东花园开阔疏朗，中花园是全园精华所在，西花园建筑精美，各具特色。拙政园占地七十八亩，全园以水为中心，有景沧浪池、若墅堂、梦隐楼、繁香坞、倚玉轩、小飞虹、芙蓉隈、小沧浪亭、志清处、柳隩、意远台、水花池、净深亭、待霜亭、听松风处、怡颜处、来禽囿、得真亭、珍李坂、玫瑰柴、蔷薇径、湘筠坞、槐雨亭、尔耳轩、竹涧、瑶圃、嘉实亭、玉泉、钓谷、槐屋、芭蕉槛等，以水为主，植物为主要景观，疏置亭台，画面平旷开阔，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，具有浓郁的江南水乡特色。

拙政园建成之初，应身为好友的园主的请求，文徵明将园内三十一处景点绘制成图，为每幅图赋诗一首且亲笔书写，是为《拙政园图咏》。画中境界宁静幽然，情像怡淡平和，显示着文人的书卷气息和俊逸秀润风格。

小沧浪，寓意归隐山林。小阁有空间三间，南窗北槛，两面临水，悬空架于水面，外形别致。文征明题小沧浪两幅对联，一幅为“茗怀暝起味;书卷静中缘”，另一幅对联为“清斯濯缨，浊斯濯足;智者乐水，仁者乐山。”图中的小沧浪，构图清晰，画面明朗，实水虛亭，树木葱郁，又有黄发垂髫，虚实相生，動静结合令人回味无穷。题字笔峰敛放有致，气韵奔逸健畅，温润秀劲，给人一种微风拂面之感。

四、总结

总而言之，绘画和书法，使园林于自然美中更增添了古朴典雅的人文美。中国古典园林，诗追求意境的园林，山水画和书法艺术使“虚幻”的意境成为人们所能理解的“真实”的载体。

参考文献

[1]陈鹤岁.字里乾坤说园林[M].北京：中国环境出版社，2015

[2]曹林娣.中国园林艺术论[M].太原：山西教育出版社，2003