音乐剧《蝶》的音乐艺术特征解析

摘要：音乐剧是一种综合艺术形式，集音乐、舞美、剧情为一体。相较于歌剧而言，它更加注重戏剧冲突与舞台表演，是一种表现形式十分丰富的综合艺术门类。音乐剧虽为舶来品，但随着时代的发展，国产音乐剧也紧跟时代步伐，出现了一批批优秀的原创音乐剧作品。从风格上讲，中国音乐剧分为都市化风格、乡土化风格和综合化风格三种。《蝶》是我国著名大型原创音乐剧，属综合化风格。由制作人李盾、曲作家三宝、剧作家关山联袂创作而成，其创作历时十年之久，于2007年在北京保利剧院首演，获得了国内外一致好评。本文旨在分析选段《新娘》的音乐艺术特征，主要从中、西方音乐元素两个范畴来阐述笔者的观点与见解，希望能给广大音乐剧爱好者提供一定的借鉴与帮助。

关键词：音乐剧;民族音乐;吸收与借鉴

一、音乐剧《蝶》概述

《蝶》取材于我国民间故事《梁祝》，借用男女主角同名，以不同的剧情给大家演绎了一个凄凉却又轰轰烈烈的爱情故事。因为受到了某种诅咒，剧情中的人物设定均是蝶人，一种半人半蝶的存在。打破诅咒的方法是蝶人公主嫁给一个人类。婚礼上男女主的邂逅，破坏了本要顺利进行的婚礼，男女主的爱情遭到全蝶人的强烈反对，以男女主死后化蝶的悲剧结尾。

二、音乐剧《蝶》的艺术表现特征

1、民族音乐文化元素的运用

（1.）音乐素材取自梁祝

整部音乐剧的旋律都贯穿了《化蝶》。化蝶是我国的一首小提琴独奏曲，也是根据梁祝的爱情故事创作而成。其音乐线条流畅、旋律动人悠扬。梁祝的旋律素材和小提琴曲悲凉的音调奠定了音乐剧《蝶》悲剧的基调。仅在第一幕中《新娘》唱段，《梁祝》的旋律就出现了好几次。男女主对唱唱词：她/他，就是新娘吗？/会是真的吗？她/他，就是世界的/可是爱情的，尽头/开头。和蝶人们的唱词：新娘！新娘！新娘！新娘！这两个部分都配以熟悉的梁祝旋律，是以钢琴和小提琴两种西方器乐形式出现。第一次出现仿佛是诉说男女主的爱情萌芽，而第二次出现则引出了蝶人们自私的情愫。看似劝诫公主不要轻易被“怪物”梁山伯俘虏，实则是担心新娘变卦、不愿嫁给人类。除了传统音乐素材的运用，新娘的配饰中，运用了盛唐时期的花钿元素，体现在女主人公的服装配饰、妆容设计和衣服色彩这三个方面。

（2.）隐兴修辞手法的运用

“隐兴”二字来源于中国语言学术语“隐喻”，隐喻也是我国修辞手法的一种，指暗喻。《蝶》的人物设定全部都是蝶人，从蝶人们唱词出现的：囚徒、流民、在现实中夹缝求生、渴望自由等歌词，以及他们的着装和居住环境可以看出蝶人地位低下。“蝶人”就像封建社会时期的老百姓，备受“三座大山”欺压，手无缚鸡之力，只得接受命运的安排，任人窄割。从《婚礼》上，蝶人们的合唱歌词中出现的：这一场庄严婚礼，我们都心存感激，期待着生命的转机。可以看出，蝶人们强烈的“变人”欲望，他们已然把祝英台当成改变他们悲惨命运的救命稻草。在蝶人的眼里人类是“富翁、学者、王子、高贵的精英;“人类”拥有智慧、荣誉、权力、黄金、高楼和大厦。”由此可见，“人”对应封建社会时期的达官显贵，他们拥有金钱、权利以及良好的居住条件。“蝶人”不仅是社会的最底层，而且也是自私的存在，他们想变成人对应封建时期的老百姓想要实现阶级跨越。为了实现群体利益，没有人在意祝英台会嫁给什么样的“人类。”

2、西方音乐文化元素的运用

（1.）新颖的艺术表现形式

在音乐剧《蝶》出现之前，除了小提琴曲《梁祝》，以梁祝爱情故事为蓝本的艺术作品均为影视剧，虽在一定程度上继承与发扬了民族文化，但是局限于原有的剧情设定，欣赏者不用观看也能知道故事的来龙去脉和结尾。而音乐剧《蝶》，不仅大胆运用了音乐剧形式，而且重新设定了剧情发展，既有民族音乐文化的继承，也有结合西方音乐元素的创新。独特的人物剧情设定配以新颖的艺术表现形式，使音乐剧《蝶》别有一番韵味。

（2.）丰富的艺术表现方式

音乐剧《蝶》，除了集音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类为一体，还有丰富的演唱形式和演唱方式。每一幕都出现了独唱、合唱、对唱等演唱形式。比如第一幕中的第四个唱段，男女主的初次相遇，深情对唱《新娘》。男主梁山伯用流行唱法演绎，女主祝英台用美声唱法演绎。第一幕中的第五个唱段，女主人祝英台和浪花女声对唱《他究竟是谁》。祝英台不仅站在高台上，而且也担任女高音的唱段，浪花儿则站在地面上，担任女中音的唱段。不论是男女主的对唱，还是两位女声的对唱，旋律都十分优美动人、扣人心玄、耐人寻味。老爹是纯正的男中音美声唱法、醉鬼是圆润的女中音美声唱法、小女孩则是甜美的童声唱法。多种形式的演绎手段使音乐剧的演出效果别有一番风味。在伴奏器乐方面，整部音乐剧采取的是交响乐伴奏，是典型的西方音乐剧配奏形式。用交响乐作为伴奏，使得整部音乐剧更加气势恢宏，并且带动了演员们的表演，具有烘托演出氛围的重要作用。

（3.）舞美设计

舞台上的灯光以暗淡柔光为主，呈蓝黑色调，这与蝶人们卑微低下的身份相契合。大屏幕中间的排风扇似的扇叶，表示蝶人们生活在条件极差，需要不断排气的地下室。按理来说，婚礼的舞会上理应是明亮的灯光、活跃的气氛，但蝶人公主的舞会上却还是暗淡的蓝黑色灯光，这与婚礼的气氛不相符合，仿佛暗示着这是一个悲剧。除了灯光运用十分考究之外，演员们的服装配色与人物性格交相呼应。新娘的白色礼服，反应出祝英台善良、顾全大局接受嫁给“人类”的命运安排。浪花的紫色礼服反应出她热情、洒脱的性格特征。

（4.）丰富的舞蹈动作

舞蹈动作的设计是音乐剧中特别重要的部分。可以说它的地位比演唱部分还要略重，如果一个下跪动作能够让人物形象表现得更加鲜明，那么即使会影响演唱的气息，这个下跪动作亦会被保留。音乐剧《蝶》中充满了大量的舞蹈动作，以独舞和群舞两种形式最为鲜明。独舞中最让我印象深刻的便是浪花的演绎部分。笔者个人更喜欢刘岩和谭维维版本中的浪花扮演者。和祝英台一样，浪花也是在婚礼的舞会上初遇了梁山伯，并且爱上了他。婚礼场上，浪花在众多蝶人群舞中显得格外抢眼，她一席紫色的礼服配以紫色的发饰再加上她的婀娜多姿的舞蹈，为我们介绍了她自己。她的每一个动作、表情都卡在每一个鼓点上，使其人物形象更加鲜明。手中的手帕更使为她的表演别有一番特色。在和梁山伯的双人舞表演中，虽然两个人的走位发生了很多次变化，但是两人眼神上的交流从未暂停过。浪花借以手帕完成环抱梁山伯的动作，动作妖娆妩媚。梁山伯抱浪花的动作也完成得赶紧利落，给本来沉闷的婚礼舞会增添了一定的热闹气息。后面众多蝶人都在因为梁山伯的到来感到恐慌，辱骂梁山伯的时候，浪花有一段独舞的表演情节。她面带笑意的走到舞台的右前方，充满爱意的眼神、大方得体的舞蹈动作、搔首弄姿的完成了这个个人片段，使人印象深刻，好不喜欢。由此，舞蹈动作的设计使得人物形象更加丰满，从一定程度上来说使得剧情衔接顺畅，推动了剧情的发展。

三、总结与启示

音乐剧《蝶》以民间故事传说为蓝本，吸收借鉴了西方音乐创作技法，是一部民族性与国际性相结合的国产原创音乐剧。民族文化故事通过西方艺术形式传递给世界各国人民，实现了民族音乐文化的继承与发扬，实现了中西方音乐元素的完美结合，实现了民族艺术变成世界艺术的飞跃。

前代艺术的发展，既要继承、也要创新。创新不能只放眼于本民族音乐文化，吸收与借鉴西方优秀音乐文化也是必要的。通过音乐剧，可以看到西方音乐文化的优点所在，我们应取其精华，并结合自身文化编创出更多的原创音乐剧，继承传统文化、发扬传统文化，使中华民族传统文化熠熠生辉。

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作者简介：梅睿（1996-），女，汉，四川达州人，研究生在读，研究方向：声乐表演。