纸材在综合材料创作中的应用分析

□赵赫文

综合材料创作，就是指将水性、油性、碳铅等常规绘画材料，以及玻璃、金属、泥土等非常规绘画材料综合的使用于艺术创作。这种绘画方式不仅打破了材料与材料之间的边界，也冲破了艺术与艺术之间的壁垒，成为一种有别于传统绘画门类的表现力极强的新型创作方式。综合材料绘画不仅在国际各大展览中有着重要的地位，也已经成为一门专业课程走进了部分高校课堂。越来越多的青年艺术家痴迷于材料研究，创造性地进行综合材料的实验，也带来了很多非凡的艺术作品。

相比于其他材料，纸材历来在综合材料创作中占据重要地位。我国大约从六朝时期（公元222 年——589 年）就已将纸使用于艺术创作，随着时代的发展，纸的种类越来越多，也被广泛运用于艺术创作之中。水彩、水粉、素描等艺术创作都离不开纸，纸不仅可以作为载体，也可以作为创作对象呈现于艺术作品之中。不同的纸类有不同的特性，深入了解纸张的特性，才能更好将其运用于艺术创作中。

我们常见的用于传统绘画的纸类有很多种，多以麻类纤维、皮类纤维和竹纤维为主要原材料，如素描纸、水粉纸、水彩纸等。这些纸类虽有薄厚之分，但表面都略为粗糙，有特殊的肌理质感，可以很好地作为艺术创作的载体。宣纸是比较特殊的一种，宣纸略薄，质地柔软且有韧性，分为生宣、熟宣、半生熟几种，洇水效果大有不同，因此要根据画面需要进行选择。运用于综合材料创作的纸类可谓是种类繁多，很多文化用纸和生活用纸也可以直接运用于艺术创作中，如报纸、杂志、复写纸、烘焙纸等，此时的纸已经不止是载体，更是绘画的主体，从幕后走到了台前，凭着自身的质地美、色彩美亦或是文化性，在艺术创作中大放异彩。

艺术家们不仅用欣赏的眼睛去发现纸的美，更运用了多样化的手法去展现纸的美。随着一代又一代艺术家的探索，纸类综合材料的艺术实验手法层出不穷，画面效果也让人叹为观止。

将纸类运用于综合材料创作的艺术手法已经相对成熟，常见的手法有以下四种。

拼贴手法的出现被普遍认为是从立体主义开始的。立体主义大师毕加索所作的《梦想》在画面中心贴了一张小纸片，可以说是第一幅有意识进行“拼贴”的作品，而《有藤椅的静物》才是真正意义上的拼贴作品。随后，立体主义大量拼贴作品破世而出，打破了人们传统的绘画观念，开启了材料碰撞的新领域。毕加索曾说过：“即使从美学角度来说人们也可以偏爱立体主义，但纸粘贴才是我们发现的真正核心。”他的很多作品，如《瓶子、玻璃杯和小提琴》（如图1），利用剪贴报纸进行物体的塑造，使画面达到平衡统一，而另一幅作品《吉他》也使用了多种纸张进行剪裁与拼贴，使画面极具构架感。此后拼贴的艺术手法被越来越多的艺术家认可，并进行艺术实践。另一位立体主义代表画家勃拉克的《单簧管》、《静物》等作品，也是拼贴艺术中的经典。抽象构成派大师罗伯特·劳申伯格把图画、照片、杂志等材料结合起来，甚至还利用废物与垃圾，将拼贴手法的使用推向了又一个高峰。波普艺术的问世，也是以一幅拼贴画为起点，因作品中的人物手握带有“pop”字样且有球拍大小的棒棒糖而得名。拼贴手法的使用，大大改变了纸在艺术创作中的作用，纸材本身的魅力被艺术家发现，也在艺术作品中得到了最好的呈现。

图1 《瓶子、玻璃杯和小提琴》

提到编织，人们或许首先想到的是绳索、布条等一些软纤维材料，而使用纸张进行编织，无疑是大胆的尝试与创新。随着造纸技术的不断发展，纸的种类也在不断增多，性能也在不断提升，纸张自身的色泽、厚度以及柔韧性都为其成为编织材料提供了可能。中国当代青年艺术家王雷，痴迷于纸类研究，致力于如何将纸运用于自己的艺术作品中，并能够讲述悠久的历史与文化，成为他执着钻研的课题，最终纸的材质特征和文化属性被展现得淋漓尽致，以编织的方式创作出了大量的装置作品。“纸·植——王雷艺术作品展”在北京81美术馆开幕，《兵者无形》《今日大汉》《寻找红五星》（如图2）等一件件由纸编织而成的艺术品为人们讲述了时代、战争与和平，可谓是一场宏大的视觉盛宴。纸的来源也颇为讲究，人民日报、解放军报、英汉词典都是作品的材料，纸张的文化属性与作品达到了完美契合。纸不仅可以编织成为装置艺术品，也可以在画面适当的位置进行局部使用，编绘结合，丰富了绘画的语言，也拓展了画面的表现力。

图2 《寻找红五星》

模拟法即质量转换，众所周知，再厚的纸张对视觉感官而言也略显单薄，但纸的可塑性为其带来了无限的使用空间。有的纸质地轻薄且有韧性，如宣纸、卫生纸等等，若以水打湿，再将其揉皱，局部或整体的使用于艺术创作中，在画面上便可以呈现出布褶的视觉效果。而对于具有一定硬度的纸，如卡纸、素描纸、水粉纸等，则可以根据画面需要，将纸张揉搓或折叠，使其出现自然的褶皱，再施以水墨、颜料或金属粉，表现出金属的视觉效果，如当代综合材料作品展中的一些获奖作品，杨科的《守静笃》和吴泽峰的《域之二》（如图3），都使用了纸张模拟金属的艺术表现手法。德国艺术家西蒙·舒伯特，使用大面积的纸张，有意识地进行折叠塑形，通过纸面褶皱的明暗关系，表现建筑内部空间，使纸张呈现出浅浮雕的视觉效果。

图3 吴泽峰的《域之二》

提起火烧画，或许大家并不陌生，火烧画也叫烙画、烫画、火笔画，多以木板、羊皮等为基底进行作画。这门传统技艺在中国已经流传千年，至今仍是我国非常重要的文化遗产。纸与火，似乎在大家固有的思维里是绝对无法融合的，但当代艺术家却做出了大胆的尝试。加拿大艺术家帕特里克，尝试用蜡烛的火焰有意识地在纸上灼烧，对角度、位置、距离拿捏得恰到好处，为了防止焚烧过度，他还会给纸加上一层涂层，完成后的作品也会用漆封存。火的燃烧给纸张的表层带来了深深浅浅的碳灰，再加上作者的巧妙刻画，画面虚实结合并具有独特的朦胧美，像中国的水墨一样具有诗意（如图4）。

图4 帕特里克创作的火烧画

将纸材运用于艺术创作中的手法多种多样，一些艺术家追求纸张的破裂感，将纸的破洞或撕裂的边缘，运用于画面之中，表达内心的情感与情绪，也有的艺术家将纸张撕碎、搅拌，还原为纸浆，再进行重构。创作手法之多文章在此难以详尽列举，但纸材的使用将成为一个永恒的课题，等待着一代又一代的艺术家去研究与实践。

纸的使用至今已有一千多年的历史，对世界文明的发展与传播起到了无可替代的作用。随着时代的变迁，科学的发展，材料种类越来越丰富，单一的绘画形式已无法满足人们的表达，综合材料在艺术创作中的使用成为了必然趋势。造纸技术的发展，使纸的制作工艺愈加完善，种类也逐渐增多。纸不再仅仅作为绘画的载体，更多的成为了构成艺术作品的主体，艺术家们根据纸的质地、色彩、特性及其文化属性等进行加工与改造，甚至是破坏与重构。材料与材料的碰撞，纸材与艺术的碰撞，成为了当今艺术发展的主流。对纸材本身进行研究与探索，有利于我们更进一步挖掘材料的潜能，创造更独特的艺术语言，发展更绚烂的艺术技法，表现更丰富的艺术内涵。