中国民族声乐演唱技巧在流行歌曲演唱中的运用研究

【摘要】自上世纪80年代至今，流行音乐文化在我国迅速发展，并逐渐成为了我国大众视野中喜闻乐见的主流音乐文化。与此同时，流行音乐也引起了国内教育界以及科研界的重视，国内有关于流行歌曲演唱的相关研究越来越丰富，这给新时代流行音乐的发展及教育带来了新的曙光。本文立足于中国民族声乐技巧在流行歌曲演唱中的深度融入展开研究，分析了中国民族声乐与流行音乐演唱技巧的共性与区别，针对性提出了中国民族声乐演唱技巧在流行歌曲演唱中的运用策略，并进一步研究了中国民族声乐演唱技巧在流行演唱中的运用意义，希望能为国内流行音乐的民族化发展提供一定的理论参考。

【关键词】中国民族声乐；演唱技巧；流行歌曲；运用

【中图分类号】J604.6 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）04-161-03

【本文著录格式】曹乐.中国民族声乐演唱技巧在流行歌曲演唱中的运用研究[J].中国民族博览，2022，02（04）：161-163.

音乐文化是中华文化中重要的一部分，我国的民族音乐文化也有着辉煌的历史传承。但是，随着现代音乐文化的变革与发展，民族音乐因为创新度不足、传播受众不广、审美较为小众等原因，逐渐被更加现代化的音乐文化挤压，传播愈发受到限制。流行音乐，顾名思义，是更符合社会中不同阶层的大众审美的、具有一定流行性和传唱性的音乐，面对国内新的音乐环境，流行音乐显然更加具有竞争力和传播度。而如何借助流行音乐实现民族音乐的传播，则成为当前我国音乐研究的重要课题。

一、中国民族声乐与流行音乐演唱技巧的共性与区别

（一）中国民族声乐与流行音乐演唱技巧的共性

1.呼吸机制方面

在传统的民族声乐演唱中，其在呼吸方面主要是通过丹田的运作，具体就是指气息下沉丹田，并用丹田之力将气息推到发声位置，并借助胸腔将发音处的气息传送至上丹田，进而保证演唱时呼吸和声音的平稳扎实。而这样的呼吸机制与流行音乐演唱中“横隔膜式”的呼吸机制有着异曲同工之妙，均是强调运用胸腔和腹部对在演唱时的气息吸纳与呼出的控制。

2.共鸣方式方面

在声乐演唱的过程中，无论是民族声乐演唱还是流行歌曲演唱，利用胸腔、咽腔、鼻腔、口腔和头腔的共鸣都是演唱过程中的关键技巧。导致民族音乐和流行歌曲在听觉上产生迥然不同效果的主要因素，主要是演唱音质的不同，而与共鸣载体的关系不大。在同一音域和共鸣区中，民族声乐的声音支点是咽腔，即位于舌后和胫骨之间，硬颚和软腭的交接处的半开放腔体，且共鸣位置从前后维度而言置于前段，从而塑造出饱满、高亢且明亮的演唱音色特征；而流行音乐在诸如布鲁斯、摇滚、R&B等需要极大声音动态变化和穿透力的风格中，也大量依靠咽壁力量作为发声支点，在咽腔中形成强而有力的声音，且流行音乐与民族声乐相同，前后维度置于前端。

（二）中国民族声乐与流行音乐演唱技巧的区别

1.发声方式的区别

首先，发声位置不同。中国民族声乐有着较为独特的发音方式和声音运用技巧，民族声乐的声音支点是从声带到达蝶窦出发，之后往下落到喉室，软腭上抬幅度越大则支点暴露越多，而这就要求在进行民族音乐演唱时，需要先将喉咙打开，发声位置也集中在喉室部位、头腔与鼻腔部位，从而达到使音色通透明亮的音色效果。而流行歌曲演唱因其多元化的风格特征，与民族声乐演唱在发声位置方面区别明显。在流行演唱中，首先需要根据的作品的主题、风格、歌词含义与整体情绪，适当调整发声位置，妥善控制被气息冲击声带制造后运行到各个腔体的声音比例，从而塑造带有不同风格特征和感情色彩的演唱音质。

2.咬字吐字方式的区别

我国的民族声乐演唱是在传统民族音乐和戏曲演唱技巧的基础上，结合了西方美声的发声理论，具有一定的传统审美性质，在咬字吐字上追求“字正腔圆”。在其演唱中，一般遵循“声母咬字、韵母吐字”的规律，在声音咬字上追求“亮丽、甜美、柔和”的效果，对于咬字力度的把控要求极高，一般会有专门的咬字吐字训练。而流行歌曲的演唱在咬字吐字方面会根据歌曲的主题、风格、歌词含义和情绪，以及歌手个人先天的咬字发音习惯，形成具有辨识度和个性化的特点。在实际的流行歌曲演唱中，只要保持歌词演唱的清晰度，其更多的关注点在于整句歌词演唱时语感语态的塑造与体现，其咬字练习中强调元音统一，略去辅音确保嗓音的线条，而辅音发音越靠前对流行演唱越好，所运用的混声效果更完美。

二、中国民族声乐演唱技巧在流行歌曲演唱中的运用策略

（一）混声唱法的运用

所謂“混声”，就是指将头声区、咽声区、口腔区、鼻声区、和胸声区所发出的声音混合，促使不同声音所在声区内的稳定统一。这不仅需要保证发声位置稳定，而且需要演唱者在强大的气息运作中进行声音的稳定控制。这样的混声唱法是中国民族声乐演唱中的重要技巧。利用横隔膜式呼吸进行声音控制的同时，加上民族声乐中强大浑厚的胸、咽、头混合共鸣，可以达到声区和气息间的贯通。在进行流行歌曲演唱时加以民族声乐的混声技巧，可以最大化地体现出演唱者的声音传播力，提升歌声的厚实感，使歌声听起来更加苍劲有力，更富有渲染力。

例如，流行歌手谭维维的国风作品中就常见民族声乐的混声用法。以《乌兰巴托的夜》这首歌为例，谭维维在歌曲的演唱中就融入了很多的民族声乐演唱技巧，将这一民族音乐流行化的同时，将歌曲本身的意境和情感完整地表达了出来，以“中国式摇滚”的形式，赋予了这首歌以新的生命力，将其对父亲的思念情感进行了强有力的渲染和表达。尤其是其中“穿过狂野的风你慢些走，我用沉默告诉你我醉了酒”这一句，在演唱中，其利用民族声乐的混声技巧，将“醉了酒”三个字的发声虚化成类似于气声的效果，带给听众一种空灵之感，营造出了一个十分美妙的意境。在“乌兰巴托的夜，呜——”这一句的演唱中，也是混声技巧的代表性应用，在前面“乌兰巴托的夜”歌词演唱中将发音推到头声区，以高亢嘹亮的音色和胸腔的力量推动，在听觉上给人一种悠扬绵长的感觉。

（二）咬字吐字方法的运用

中国民族声乐演唱的咬字方式与流行歌曲演唱虽然全然不同，但二者并非不能互通，对于一些国风流行音乐的演唱来说，将民族声乐的咬字吐字技巧运用其中，反而可以增添作品的中国风味。

以谭晶的《康美之恋》为例，这首情歌无论从唱法、歌词还是制作方面来看，都是一首流行音乐，但其旋律中又带有浓厚的中国风情，在歌曲的演唱中，谭晶以民族声乐中的甜美音色结合圆润的咬字将一个励志、相依相伴的爱情故事娓娓道来，在其一字一意的咬字之下，将这首歌的旋律和色彩完整呈现了出来，充满了中国女性的特色，将这首情歌演绎地愈发温婉绵延。比如，在“一条路海角天涯”这一句中，“条”这一个字的咬字完全遵循了民族声乐的咬字吐字规律，将“tiao”的字头、字颈、字腹、字尾的咬字表现得十分清晰。

但实际上，并不是所有的流行音乐都适合融合民族音乐咬字吐字方式的。如在一些具有西方音乐风格或是一些节奏较快的歌曲中，应用字正腔圆的民族声乐咬字方式则会显得不伦不类。如陶喆的《流沙》是一首典型的R&B风格的流行音乐作品，在其演唱中，咬字方式相对松弛，追求收放自如，其在副歌部分用到了混声和气声结合的方式。如果在这一作品演唱中采用民族音乐的圆润咬字吐字方式，则会显得歌曲更加笨拙，破坏音乐的节奏。

（三）“润腔”技术的运用

“润腔”是民族声乐演唱中的不可或缺的修饰音技巧，不仅可以实现声音的装饰，还可以用来细化声音，以细腻的发音将民族声乐委婉悠扬的特征表现出来，进一步彰显歌曲韵味，实现情绪的丰富表达。民族声乐中的润腔技巧有滑音、倚音、断音、叠音、连音等多种表现形式，而其中以滑音和倚音在流行音乐中的应用最多。许多音乐人会将润腔的滑音和倚音等技巧应用于中国风的流行歌曲演唱中，不仅使得音乐的民族感大大增强，而且还可以为演唱者的声音带来丰富的色彩加成。润腔作为一种相对细腻的声音处理技巧，在歌曲的风格选择上较为挑剔，在流行音乐演唱中应在何时、何处融入润腔技巧，都是需要细心琢磨的。

例如，在前文提到的谭维维演唱的《乌兰巴托的夜》这首歌曲的演唱中，就用到了大量的润腔技巧。“我用沉默告诉你我醉了酒”这一句中“酒”这一个尾音，就应用了倚音技巧，在谭维维清澈透亮的嗓音加持下，无疑为歌曲增添了一大亮点，将歌曲的民族气息完全彰显了出来。

（四）民族地方戏曲唱腔的运用

地方戏曲文化是我国民族声乐的瑰宝，有着独特的声乐艺术表达方式，表现出了浓厚的中华民族气息。戏曲唱腔的吐字咬字遵循了传统中国民族声乐的规律，强调“五音四呼”。在当今很多中国风的流行音乐中，也有很多作品中穿插了不同的地方戏曲唱腔，形成了独特的音乐形式。这不仅推进了中国流行音乐的民族化和特色化，开辟了中国风流行歌曲的新路径，还实现了中华戏曲文化的进一步推广，意义深远。

以戴荃的《悟空》这首歌为例，这首歌曲的最大特点就是在演唱中将京剧的唱腔技巧与流行演唱技术进行了巧妙的融合，使得其每一句歌词的演唱都包裹着浓厚的戏曲风味。如“叫一声佛祖，回头无岸，跪一人为师，生死无关”这一句，就以京剧中的念白唱腔搭配流行音乐的旋律，令人耳目一新。此外，这首歌中还有很多京剧戏腔中的咬字吐字技巧应用，如“尘缘散聚不分明，难断”中的“断”字，应用京剧中圆润的咬字吐字方式和拖腔方法，将“难断”一词的含义深切地表达了出来，同时结合流行音乐的旋律，使得这首歌表现出了一种独特的风格魅力，受到了大众的广泛欢迎。

三、中国民族声乐演唱技巧在流行演唱中的运用意义

（一）促进中国流行音乐“民族化”

流行音乐的发展建立在现代音乐的文化基础上，同时也结合着过去的音乐文化。中国音乐文化久远且具有鲜明的特点，因此华夏儿女都有着特别的音乐审美。西方的流行音乐不能完全取代国人对国风音乐的情怀，所以具有民族代表性的声乐与流行演唱的融合会吸引一大部分中国听众，满足国人审美和情怀的音乐需求。中国民族音乐与流行演唱的结合是国内音乐人可以探索的一条新道路，许多歌手都在自己的作品中融入中国风元素，如周杰伦演唱的《青花瓷》，李宇春演唱的《蜀绣》等，还有一些将国粹戏曲与流行乐结合的典型作品，如戴荃的《悟空》，李玉刚的《新贵妃醉酒》等。当前，越来越多的音乐人在不断努力地尝试国风流行乐，将中国民族声乐元素与流行演唱融合创新，以满足当下更多国风音乐爱好者的需求，有效推进了中国流行音乐的“民族化”。

（二）构建现代中国流行音乐大众审美形态

流行乐有着很强的融合性和创造性，它可以将现代音乐和过去的传统音乐结合在一起，丰富其本身的同时又开发出创新型音乐技能。中国民族声乐技巧与流行音乐演唱融合的作品，被诸多音乐人广泛使用，并被越来越多的听众接受，中国听众的音乐审美越发宽泛，并形成了具有浓厚中华民族特征的流行音乐大众审美形态。国风音乐不仅融合了中华民族传统音乐的技法和文化，同时也吸收了流行音乐的技法，这种中西结合的互融与互通使得音乐领域出现了更多更独特的新作品，如具有民族性和现代性的新民歌，在不同的表现效果和艺术形态上促进了中国听众审美水平的提高，形成了中国乐坛新的流行态势，对构建现代中国流行音乐大众审美形态具有积极意义。

（三）推进中国流行演唱教学的发展

相比于传统音乐，我国的现代音乐文化发展时间还很短，这会有很大一部分人对流行乐产生误解，认为其是一种简单低俗的音乐文化。流行乐的演唱方式较为独特，演唱声音近似于真声，这种看似简单的演唱方式使得许多人觉得不需要学习专业的演唱方式就可以很好地演唱流行乐。这种想法是片面狭隘的，并且严重影响了流行乐的发展和传播。现阶段受传统学艺模式和现代教育模式影响，部分优秀的地方传统音乐逐步没落流失。传统音乐的学习受制于家族传承，高校课程也并不普及，因此中国流行音乐可以采用中西结合教育模式，利用其強大的可塑性，将西方流行乐和中国民族乐相结合，以此建立特色的中国民族流行乐教育体系，将现代性和民族性融为一体，增加国际性，让中国的现代民族乐走向世界，筹得一席之地。

四、总结

近年来，流行音乐与民族声乐的结合，使得待遇“国风元素”的流行音乐自成一派，在国内掀起一股流行浪潮，我国流行音乐也迎来了更具有民族文化特色风格的发展。就当前国内的现代声乐发展进程来看，是否需要流行化和民族化已经不是研究重点，而更重要的是如何推进流行音乐和民族声乐的转化和媾和，形成中国现代音乐的特色音乐审美。将民族声乐演唱技巧与流行音乐演唱进行融合研究，有利于促进中国流行音乐“民族化”，构建现代中国流行音乐大众审美形态，在推进中国流行演唱技术发展的同时，以国韵融合时尚的演唱形式，将国风流行音乐逐步推向世界舞台，宣扬中华民族文化，实现文化复兴。因此，在民族演唱和流行演唱的技术中寻找平衡点和创新点的研究与探索，对我国音乐界学者具有深远的学术、艺术实践技巧和文化传承与传播等多维度意义。

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作者简介：曹乐（1984-），男，山东青岛人，硕士研究生，讲师，研究方向为音乐表演（流行演唱）。