论声乐艺术的美学思想——评《声乐艺术美学原理与实践探索研究》

书名：《声乐艺术美学原理与实践探索研究》

作者：宫妮，刘琳

出版社：中国纺织出版社

ISBN：978-7-5180-3265-5

出版时间：2017 年3 月

定价：42 元

随着声乐艺术的快速发展，其美学思想也得到很大发展，人们越来越关注美学的社会地位与作用。声乐艺术作为讲究技巧和技法的综合性活动，其歌曲演绎效果受到歌唱心理与技巧、声乐美学等多种因素影响。声乐美学是音乐艺术理论的组成部分，对声乐艺术发展起指导作用，且在音乐美学中占据重要地位。由宫妮和刘琳编著、中国纺织出版社出版的《声乐艺术美学原理与实践探索研究》一书，基于声乐艺术的美学思想研究，从音乐美学的内涵特征、音乐审美标准、声乐艺术特性、音乐美学思想的发展演变、声乐艺术美学的研究方法及对象等方面展开研究，通过探讨声乐艺术构成及演唱中的美学要素，结合声乐艺术在表演、欣赏及功能上的美学问题，对音乐教育中的美学问题及音乐审美教育提出改进建议。

全书共包括六章。第一章从音乐的创作起源、价值功能、美学思想演变、音乐审美的标准与规律等方面对音乐美学进行简要概述。第二章深入探讨音乐美学的内在关系，涵盖音乐美学的特性、构成要素、研究对象与方法等内容。第三章研究声乐演唱中的放松美、起音美、音质美、字音美和行腔美等。第四章对声乐作品要素进行美学解析，包括声乐作品的和声美、旋律美以及节奏美等。第五章从不同层面探究音乐教育中的美学，提出音乐美学教育中存在的问题并对其进行原因梳理及分析，在此基础上提出改进音乐审美教育的相应措施。第六章研究声乐艺术中存在的美学问题，例如声乐欣赏或声乐艺术表演中存在的美学问题及声乐艺术的功能问题。

参阅本书可知，声乐艺术的审美受诸多因素影响，例如个人兴趣爱好、地域环境、时间空间以及不同民族等，此类元素赋予了声乐艺术美学思想韵味各异的风格特征，使得声乐艺术的审美具有差异性、多样性和丰富性。声乐美学作为一门比较年轻的学科，不仅具有民族特性，还可从理论角度指导我国声乐艺术的发展。目前，我国对于音乐美学的研究尚处在初级阶段，同时阐述声乐美学思想的论著也并不多见。在此背景下，根据我国实际国情及历史条件，分析并研究声乐艺术的美学原理及思想，有助于加强不同学科研究的科学性和知识性，从而构建出符合时代需求的声乐美学研究方法，为我国声乐艺术获得更好的发展服务。

结合该书内容及以上论述，声乐艺术的美学思想体现在不同层面，具体从以下两个角度加以论述：从技巧层面来看，只有满足演唱的基本条件并掌握相应的歌唱技巧，才能确保演唱者的声音符合大众审美需求，为听众带来美的感受，其歌唱技巧主要包括气息控制、歌唱共鸣和咬字清晰等方面。具体而言，气息控制的关键在于调整呼吸，吸得深或吸得自然，才能保证唱歌时的声音自如发挥。此外，任何高超的演唱技巧均离不开气息控制与支撑，以柔美、连贯的的声音带给听众优质体验。歌唱共鸣有胸腔共鸣、头腔共鸣和口腔共鸣三种形式，在歌唱时气息带动声音就会产生共鸣。优秀的演唱者在放松状态下借助以上各种共鸣腔体的共同作用，致使演唱声音呈现出丰满圆润、流畅自如等特点。由此可见，共鸣可对演唱声音起到修饰和美化作用。咬字清晰特别强调歌唱语言的准确性。无论何种类别的声乐作品，演唱者都要做到依字行腔和字正腔圆，即注重咬字上的准确和清晰，除了便于听众理解歌词意思，同时也有助于演唱者对作品内涵的完整表达。

从理论层面来看，声乐作为演唱艺术，其作品旋律和语言需借助演唱者的声腔才得以体现，因此声乐艺术堪称声乐作品的二度艺术创作。另外，声乐本身是兼具抽象性和技巧性的表现艺术，而表演艺术则具备较强的实践性，当两者结合便产生艺术美的元素，包括语言美、声音美、旋律美、情感美、表演美等。以语言美为例，基于歌词的歌唱性，我国声乐作品中的歌词往往具有节奏鲜明、上口顺耳、音调感人等特点，而且富有结构美和声韵美。在表演此类作品时，演唱者会产生创作欲望和共鸣，观众在欣赏作品时比较容易记住歌词。而在具体表演中，基于演唱者对作品的理解及带有情感的歌唱演绎，从整体上把握声乐作品的风格和艺术内涵，通过演唱迸发的艺术感染力，给观众带来美的感受。除了声乐作品的原本意图和情感，表演者还需深度挖掘作品的艺术内涵，即通过个人的艺术造诣和修养以及真实的生活体验等，在演唱表演时准确表现声乐作品的同时注入自身情感并引其观众共鸣，实现对声乐作品艺术形象的完美再现，而观众也在能艺术美的氛围中获取美的享受和体验。