印象主义钢琴音乐风格的演奏技巧研究

王艺桥

摘要：19世纪后期，由于欧洲政治背景发生了巨大的变革，印象主义音乐也随之诞生。钢琴使用了一种新的手法，渲染出一种新的朦胧音调，成为一种崭新的印象主义钢琴音乐艺术风格。

关键词：印象主义  钢琴音乐风格  演奏技巧

中图分类号：J624.1  文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2022）05-0087-03

由于各个时期音乐作曲家对美学的需求和作曲手法有很大的不同，因此各个时期形成的作曲风格是不一样的。对于印象主义钢琴音乐来讲，印象主义钢琴与古代主义钢琴有很大的区别，二者虽然在满足欣赏者的艺术感受与呈现艺术美感方面有相同点，但是二者在发展演变时间和所表现的艺术风格是不同的，在一些印象主义音乐作品中，还能发现古典音乐的印记。

一、印象主义钢琴音乐的产生

（一）印象主义钢琴产生概述

印象主义音乐是受美术界“印象派”绘画中所表现出的自然景物、印象主义和象征主义中的艺术所形成的印象主义独特的音乐风格。印象音乐不以传统音乐所注重的优美旋律和完整的乐曲构架为主要要求，主要通过乐器的声音音色和声音效果，呈现出自然界的水、雾、光的变化。印象主义主要是模糊想要表达的景色，用模糊的意境取代传统景色生硬的线条表达，在色彩和气氛方面渲染出一种神秘、朦胧的氛围表现。印象主义钢琴音乐多采用不规则的形式，打破大、小调的体系，注重钢琴和声、织体的色彩变化，它的各个声音部分不是伴奏，而是强调虚幻和朦胧感的意境体现。这种意境形成印象主义音乐的全新风格，通过这种形式，能够更好地体现印象主义音乐自由的特点，也标志着西方钢琴音乐进入全新的历史发展阶段。

（二）印象主义钢琴音乐风格创始人

西方钢琴发展主要经历了四个风格时期：维也纳古典时期、巴洛克时期、浪漫主义时期、印象主义时期。而印象主义音乐风格的创始人是法国作家德彪西，德彪西的音乐不同于当时那个年代传统的音乐作品，其创作受到了当时社会对印象派绘画的艺术价值和象征主义诗歌中对美学的思想所影响，后来逐渐形成了自己的音乐艺术风格，即印象主义风格。德彪西的作品以诗歌、自然景物、绘画等为题材，通过借助丰富的绘画引发联想，借助丰富的色调变化，每一部作品都具有抽象的感情特点，暗示和宣泄表达世界中的主观印象。德彪西在创作上大胆创新，经常使用不寻常的乐句、中古调、全音阶、极端的半音阶等不协调的和音，在这种大胆创新的思想创作中，以自己独特的审美能力创造出了具有历史性意义的印象主义风格。

（三）印象主义音乐风格的美学特征

19世纪前期，浪漫主义美学思想主导着西方音乐的美学思想，随着欧洲音乐美学的发展，印象主义受到了浪漫主义的情感论美学和自律论美学的影响，在它们的美学基础上加以创新，形成了印象主义风格的音乐美学。印象主义美学运用了独特的选材和表现手法，将音乐从浪漫主义情感中挣脱出来，改变旋律和调式，把音乐重新引向清新、悠远的大自然，让听众感受其中的自然和美妙。从内容上来说，印象主义音乐仍然体现着浪漫主义音乐的审美特征，但从音乐价值上来说，印象主义音乐利用特殊的音响组合，营造出一种虚幻朦胧的气氛，引导听众感受音乐中的情感变换和音乐所描述的景物变换，为听众打造出了全新的听觉体验。

二、印象主义钢琴音乐的创造手法

（一）旋律

印象主义钢琴旋律不占据音乐中的主导地位，印象主义钢琴旋律通过短小而不连贯的动机组合，呈现出片段式的、不对称和不连贯的特点，刚开始没有明显的旋律线条变化，旋律可能附属于任意几个和弦，并经常同伴奏混在一起，摆脱陈腐的传统和干枯的公式，由简短、零碎、片段的音乐组合而成，在作曲技法上重视音响而淡化旋律，追求瞬息万变的音响效果。旋律轮廓朦胧，虽然大大扩充了调性的范围，但有踪迹可寻，终究是在大小调的基础上进行的，旋律讲究委婉柔和，充斥着飘忽不定、若隐若现的朦胧氛围感。

（二）和声

印象主义钢琴的和声把音乐中起重要作用的和声从逻辑功能体系中解放出来，全音和弦和声部分使用了更加明显的色彩运用手段，扩大了和弦的范围，使用以独立的三度音程中累计叠加的九和弦、十一和弦、十三和弦，增加了一些非功能性的和音，脱离主调的和音和不协调的和音。大胆地采用新奇的不谐和的和弦进行和弦色彩画，不给扩展的乐段留下任何明确的调式。相对于传统和声，印象主义钢琴和声打破了传统和声固有模式的局限性，让和声变得更加丰富，创造了新的音乐意境，使得音乐更具有自由发挥的空间。

（三）调式

印象主义钢琴音乐风格的调式注重表现力，引进了中古调式，运用全音阶、半音阶、五声调式和教会调式，把这些调式混合使用，使得这些调性变得十分模糊，变得更具有丰富的表现力。把十二半音分为六等份，变成六全音。全音阶丧失了传统音乐中三大基本音程，即纯四度、纯五度和小二度，全音阶与传统和声产生了极大的矛盾，全音阶中的三和弦为增三和弦，音响效果不够谐和，丧失了调性的感覺，但是却扩大与丰富了音乐表现力，使得乐曲有一种分离感。印象主义调式取消了半音之间的依附，创造出焕发音阶固有音色，让音调更具有漂浮意境的感觉。

（四）音乐织体

音乐织体是由旋律、和声和低音等三种要素构成的，分为完整和不完整织体，两种织体是根据音乐所表达的意境需求所选择的。织体作为音乐中重要的构成要素，有不同的风格特征，即便是同一个作曲家在不同时期的作品中体现出来的织体形态也会存在着明显的差异。音乐织体通常是在多角度与层面上对音乐纵横关系构成的一种总体运动形态，有局部也有整体的音乐形态，对音乐意境描绘、情节叙述、心境的表现有着重要的表达意义。

（五）乐曲结构

印象主义乐曲相对于传统音乐乐曲结构比较自由松散一些，由于音乐中的段落之间比较模糊，缺少矛盾的戏剧化动力，乐曲在整体上保留了再现三段体的特征，不同于传统音乐的引子的依附性，音乐所产生的画面结构具有对比的状态，呈现出朦胧调性与功能和声相结合的技法，这种结构曲调超越了以往的对比和再现的局限性，让音乐更加流畅，为音乐开辟出一条全新的自由发展方向。

（六）音乐题材

印象主义钢琴音乐风格的演奏主要是以图画、自然景物为题材，印象主义的音乐主要是音响和音色，以音乐的形式让色彩效果得到呈现。印象主义音乐风格还呈现民族风俗的题材，融汇了神话传说和奇幻境界的形象，让音乐更具变化多端的色彩氛围和朦胧感，用织体、色彩和响度以取代发展，让音乐具有一种暗示意味，是音乐家宣泄心境的情感表达方式。

三、印象主义钢琴演奏中的问题

（一）触键变化

触键是钢琴演奏中的一个很重要的问题，不同的钢琴作品、不同音色的效果决定着触键方法的选择，不同的触键方法所产生的音色效果是不一样的，触键时所使用的速度和方法是影响钢琴作品音质的重要因素。在演奏时手指的伸张要保持较好的稳定性，演奏过程中应该控制好各个手指的力度，均匀受力，使手指始终保持连贯性，让手指在与琴键的接触中把握住音乐的节奏，呈现出想要的音乐效果。由于印象主义音乐最大的特点就是独有的音响色彩，想要弹奏好印象主义音乐，就必须用到独特的触键方式。印象主义音乐通过不同的觸键方式使音乐的音色和音量有着丰富的变化，而这种变化效果正是印象主义音乐独有的特色。

（二）不同音色的控制

音色是检验演奏者表达能力的重要方式，是检验演奏音乐的色彩、意境、情绪的重要标准。好的音色能够波动人们的心弦，唤起人们藏在心中的某种情感，与人们产生情感上的共鸣。钢琴演奏中，不论是意境描绘、渲染情绪、塑造形象，还是表露情绪，都需要在音色中体现出来。钢琴是一种键盘乐器，层次性的演奏是钢琴演奏中的一个基本概念，在钢琴的演奏中充满了多声部的音色，在印象主义的钢琴音乐中，不但要求左右手同时进行声部的区分，还要控制好两种甚至更多种的独立音色的控制与节奏掌握，在控制好自己演奏中的音色层次的时候，通过左右手的区分与配合使演奏达到多层次的音乐立体感，对钢琴而言，可以通过多种音色体现不同作品的内涵。印象派钢琴音乐不同于传统钢琴音乐，注重的是对事物与情感的意境描绘，通过对事物丰富且迅速地色彩变幻，从而进行演奏，使印象主义的钢琴音乐更富有表现力。

（三）音乐的整体构思

钢琴演奏时，演奏者除了需要将作曲家曲目所描绘的意境表达和情绪宣泄体现出来，还需要在音乐中渗透自己对所演奏曲目的认知和想表达的情感理解，这样才能在演奏中发挥创造力和想象力，将技巧和感知体现出来。演奏者在演奏前只有对钢琴演奏进行合理的艺术构思，才能把想要表达的音乐内涵体现出来，提高演奏者自己的音乐表达创造力。在钢琴演奏时，演奏者应该在演奏前对演奏曲目有一个整体的构思，从而对整个演奏曲目有一个大概的了解。在印象主义风格钢琴音乐的作品中，需要演奏者对曲目层次进行音色的分析与处理，通过层次分析，让自己对音乐有明确的层次设计，其中包括旋律的层次、声音主次交替的层次、和声效果的浓淡层次和力度的强弱对比层次以及音色的变化等。通过对音乐的整体构思，让演奏更加鲜明与生动，从而打动听众，在听众之间产生音乐共鸣。

四、印象主义钢琴的演奏技巧

（一）钢琴的演奏技巧与技术的差别

钢琴演奏者大多都很重视演奏技术和方法的训练，通过节奏、力度、触键的控制，让手指通过各种指法对钢琴琴键进行掌握。钢琴技术是手指技能和音乐内容的结合，是一种身体运动，也就是手指灵活性的协调运用方式，技术是通过心理与手指的控制，是一种非具体不可见的能力，可以通过动作方式进行训练，以达到提高的目的。而技巧不同于技术，技巧是脑力方面的学习，通过对钢琴技巧的巧妙运用，弹出音乐的轻重缓急。技巧和技术是相辅相成的，只有二者完美的结合，才能达到想要的演奏效果。

（二）印象主义风格音乐的演奏技巧

在钢琴演奏印象风格音乐时，演奏者应该注意让手指不垂直，稍微摊平一些，减少手指指尖与琴键之间的距离，让手指的指尖后部尽量多接触钢琴的表面，同时灵活运用手腕，让手指在演奏曲目的同时，慢慢控制音乐的节奏与音色、音量的变化。想要音乐与听众在艺术语言之中产生共鸣，表明演奏者的演奏思想，就需要特别注意触键的方式，利用独特的音色和音响效果，表现出演奏者想要表达的情绪变化。在印象主义音乐的演奏中，演奏者需要忘记钢琴是一种击弦乐器，避免一切敲击的弹奏方法，通过印象主义风格音乐的丰富内心色彩的表达，借助色调的变化，使音乐达到超脱的自然意境表达。

（三）印象主义风格的多声部音乐技法

钢琴除了旋律外，还有织体、和声和音调等多声部的层次特点，因为这些层次中充满了多声部的音色，所以对于不同音色的触键方式也是不一样的。在印象主义风格的演奏中，各个声部都有独特的旋律与线条，演奏者的左右手不单单是分工明确，还需要通过左右手的配合处理好不同声部之间的力度和音色关系，演奏出三层、四层，甚至更多层的音色层次，能够使每个旋律都保持各自的独立性，让我们对演奏音乐有一个“立体化”的多声部听觉，从而加强音乐的表现力。

五、结语

19世纪的印象主义钢琴音乐风格的演奏吸收了多种文化因素，打破传统文化的惯有模式，偏重于和声和音色，它的旋律多是片段、不连贯式的，摆脱了陈腐的传统方式，在节奏、速度、调性、调式和力度中进行改变，主张声音应该建立在丰富的色彩和心境的暗示之中，倾向于描绘物体的水、雾、光的变化，追寻色彩性的新的音乐语言，通过朦胧感的轮廓，给人们营造梦幻和暗示的音乐视听效果，渲染出神秘、朦胧的音乐氛围。

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