戏曲演出中的音响技术与艺术表现

□ 汪新中

戏曲作品在舞台演出的过程中，通过灯光、音响、舞美等各部门的通力合作，共同演绎，来满足观众听觉和视觉的审美需求。舞台音响作为戏曲艺术的重要组成部分，其娴熟的调控技术、良好的音质和准确的艺术表达，是剧目演出成功的保障和前提。

一、音响调控的技术表现

在戏曲演出中，音响的技术表现是运用音响系统设备对舞台上的演出声源进行融合放大。从特定意义上讲，舞台音响是演员和观众之间的传声筒，是演员在表演中和观众交流的纽带，使观众通过声音的识别和感知来理解剧中人物的情感和剧情的发展。但现代的舞台音响不等于简单的声音放大，硬性地加入扩音系统未必能提高声音的艺术感染力，而是需要通过音响的电声设计理念和技术手段，将声音的传播分为主扩声系统、辅助扩声系统、舞台返听系统等进行相对独立的方式传播，以此构建精准的音源再现声场，并在技术调控的范畴内，对音频信号进行合理的处理和必要的修饰美化，使系统重放的声音语音清晰，声腔圆润。

随着大量高新数字电子技术在音响设备中的运用，以及音频处理技术有了质的飞跃和提高，电、声性能的转换也达到了更高的精度，这就对音响工作者提出了更高的要求，将音质良好、声压分布均匀的声音送至每一位观众的耳朵，发挥音响系统的电声还原作用，是音响调控的技术表现。

二、音响调控的艺术表现

音响调控作为技术与艺术相结合的部门，构建和谐的声场以及准确的艺术表达直接关系到观众对剧目的接受程度。因此，音响工作者需要认真了解剧情，了解剧中人物内心活动，发挥自身对剧目的艺术理解和对音响的鉴赏能力，准确把握剧目的艺术特色和表演风格，将音响调控与剧情进行完美结合，使音响系统重放的声音既要贴近生活，又要创造出符合人物声音造型的艺术效果和声场环境。

1.营造舞台表演的层次感，准确表现戏曲的声腔艺术

按照人物出场的不同时序、不同方位进行相应的声场关系设计，从声音的表现方面营造多层次的表演空间，来把握舞台表演的层次感和平衡感。音响调控通过对人物语言的音色变化、力度大小以及左右声像的调整来营造动态的舞台声像，以满足不同场景的声音传播，让观众听到的声音有远近、虚实之感，使声场的构建符合舞台情景的艺术需要，既增加了艺术的真实性，也丰富了舞台的表演空间。同时，在戏曲演出中，音响调控还应遵从戏曲声腔以唱腔为主、器乐为辅的艺术特色，处理好声腔与伴奏的协调关系，使观众能够清晰地感受到演员声腔的情感体现与器乐伴奏的气氛烘托和渲染效果，体会到戏曲声腔的艺术美感。

2.塑造人物个性的语言形象，增强人物的语言表现力

结合不同的人物性格特征和演员的嗓音条件，通过对音频信号的衰减提升、频率的补偿调节以及周边设备的调试运用，以满足不同个性的表演需求。在戏曲舞台上，语言是塑造人物形象的重要元素，演员是通过语气、语调变化和气息力度的控制来实现声音的变化，通过不同的声音状态、不同的音色表现来展现人物的内心世界和人物形象。戏曲的每个行当都有相对独立规范的表演程式，在语言表达上更是各具特色。比如生角，一般其音色刚劲有力、纯净明亮；老生音色洪亮、浑厚有气势；旦角音色清脆、透亮；老旦音色苍俊、挺拔；丑角音色清晰、轻巧灵活，声腔表演具有夸张气息。音响调控应善于抓注重点，根据不同行当的音色需求和演员的嗓音声线特点，取长补短，精准调试，以塑造出符合剧中人物性格特征的角色语言，协助演员准确展现不同角色的音色和情感，增强人物的语言表现力。

3.营造符合剧情气氛导向的舞台氛围，增加舞台的艺术感染力

戏曲创作题材丰富，或悲或喜、或忧或乐，音响的技术调控应与剧情的情节配合，营造适合剧情气氛导向的舞台氛围。如喜剧的幽默诙谐、风趣讽刺、轻松欢快，悲剧的凄凉悲哀、寂寞无助、痛苦绝望等不同情境、不同风格的声场塑造，以增加舞台的艺术感染力，帮助演员和观众入戏入心，让观众感受到悲由心生、喜从中来。

传统戏曲注重的是情景交融、虚实结合的表现方式，其表演特征以虚代实、以形传神，以声传情。剧目创作中，常有人物年龄跨越，如人物从青年演变到中年甚至到老年。此时，除了需要演员自身的表演技巧和其他舞美技术的渲染外，音响调控尤为重要，随角色的变化对人物音色及声音形象的及时调整，将符合剧情变化的人物性格特征的声音语言传播给观众，做到寓声于景，寓声于情，以此加强和丰富演员的表演情绪，揭示人物的个性气质和命运遭遇，以协助演员更好塑造人物形象，让观众感受到戏曲艺术的真实写意感，赋予戏曲舞台更多样的表现空间和更加生动的艺术氛围。

4.渲染舞台气氛，推动剧情发展

戏曲演出中，常将特定情节、特定环境的自然音响经过艺术化处理辅助演员的表演，以再现剧中人物的生活状态、生活场景的氛围和景象，赋予舞台更大的表现空间；或者是因剧情发展在使用肢体语言无法表现人物内心世界的喜怒哀乐时，运用音响效果渲染人物的复杂情绪，揭示人物的情感世界；又如剧中的季节轮换、风雨雷电等环境变化的舞台呈现，更是需要音响效果的艺术表达，音响调控应根据剧情需要或剧目创作要求，对场景的声环境进行渲染处理，塑造动态的舞台意境之美，让观众有身临其境之感。

音响效果作为戏曲艺术的另外一种语言表现手段，其运用和调控应符合剧情和人物的表演需要，应真实、自然、准确，与整个舞台声场协调一致、统一和谐，从而提高剧情的生活气息，烘托舞台气氛，使演员的表演更加真实合理，帮助演员更好地展现人物的内心世界和思想情感、突出人物性格，以推动剧情发展、深化戏曲主题。

戏曲演出的音响调控是以剧情为中心的创作过程，既是自身技术性的发挥，也是戏曲综合艺术的体现。因此，在舞台实践中，音响调控需紧跟剧情发展、主动配合其他部门，善于抓住契机，做到相互协调、相互配合，使技术调控与艺术创作充分结合，赋予音响技术更高的艺术表现力。同时，音响工作者还应与时俱进，注重自身专业技术知识的积累和艺术修养的提高，以不断满足戏曲艺术的创作需要。