论新古彩“向日葵”陶瓷装饰瓷板画的艺术创作和审美表现

刘静

摘要：新古彩陶瓷装饰艺术当随时代发展贵在传承与创新，本文通过分享自己创作的向日葵题材的古彩瓷板画系列作品的体验，来论述新古彩“向日葵”陶瓷装饰瓷板画的形成思想、艺术创作和审美表现。

关键词：新古彩;向日葵;瓷板画;装饰;艺术创作;审美

一、新古彩“向日葵”陶瓷装饰瓷板画的形成思想

毕加索说：“艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。”新古彩陶瓷装饰瓷板画的发展是时代的产物，不论是在立意绘图、题材选择、色彩线条、构图风格、陶瓷形状和装饰语言等方面，突破了传统从而形成了新的一种体系，变得多姿多彩。古彩的品格是美在大红大绿，是在瓷胎上用生料、钒红勾线，用红、绿、黄、蓝、紫等玻璃质地的彩料平涂填色入窑烧800°C。陶瓷文化是新古彩陶瓷装饰瓷板画的基调，它蕴藏着丰富的审美追求与艺术气息。向日葵始终向着太阳转动，具有持久的生命力，能向人展示蓬勃向上和坚强不屈的性格，因为它浑身充满了阳光的味道和力量，阳光每次升起都抹去了深夜远山的冷凝，将灿烂的笑容写满向日葵的每个细胞，造就了其向阳不变的决心。我也想用微笑拥抱每一天，做像向日葵般温暖的女子，于是关于向日葵的陶瓷古彩瓷板画系列作品就此有了构思的雏形。一生最幸福的事，莫过于找到真心喜欢的爱好，就是对新古彩装饰瓷板画的专研，这种发自内心的热爱才会让其枝繁叶茂硕果累累，才会让我的人生变得熠熠生辉。梁启超说：“凡人必常常生活于趣味之中，生活才有价值。”因为新古彩具有装饰特点、豪迈的线条、单纯的色彩和精炼的形态，是我在陶瓷绘画艺术中所喜欢的一种表达方式，所以生活乐趣决定精神品质。如阳光带给向日葵温暖，雨露带给花朵滋润，那是一種难以言表却振奋人心的力量，所以向日葵瓷板画的创作会记录我热爱生活的真性情，把普通的日子变成诗意的创造。

新古彩陶瓷装饰瓷板画艺术的核心是写心，它是超越自然的客观物境，它是直抵心灵的精神游历，关于向日葵的创作是心灵的畅怀，是情感的倾述，是真切的精神力量。祈祷我和向日葵能有个约定，希望扭转乾坤，每天向阳而生，因为我是倔强坚强的向日葵，日夜不知疲惫的追寻心中的太阳，向日葵虽然生活在低处，它的灵魂却在高处，那阳光般的笑脸给我们以力量过好平凡的人生。《园中葵录·瓶安生辉》古彩圆形瓷板画系列描绘了在有压力的现实中我们充满光明的精神追求，有感激之心、赤诚之心和善良之心。绕过红色图案的花瓶望去，一朵朵夸张变形的向日葵诉说着五彩斑斓的色彩语言，这种生命力使得瓶里瓶外的空间布满光辉，生机勃勃充满希望。向日葵随着画笔节奏不停地变幻和盛装出演，每一种构图都有深厚的积蕴，有多华美就有多飘逸，有多丰盈就有多出彩，创作的快乐在于绘制的潇洒设计和情感的立体表现。向日葵的创作是对自我价值的肯定，悦纳自己是对自己不足的接纳，是对失败挫折的包容，然后完善自己直至成为最好的自己。从作品整体来看，我不去追求空间的深度，而是寻找二维平面带来的视觉效果，我不完全抛弃向日葵的自然生长结构，而是合理运用古彩平面化处理的方式，我精心地把画面分成向日葵、花瓶和小草三部分，面积的大小、色彩的搭配及线的方向，都突出了向日葵主题。向日葵的爱恪守在田野上，而我对生活和陶瓷的爱恪守在行动和心中，独立的生存在这个充满挑战的空间里而变得成熟。

二、新古彩“向日葵”陶瓷装饰瓷板画的艺术创作

新古彩陶瓷装饰艺术是继承了传统的古彩陶瓷文化，而创新是在原有的基础上创造新的艺术，两者相辅相成。《园中葵录·瓶安生辉》古彩圆形瓷板画创作时，向日葵的创新需要结合当下时代的特点和审美取向，它需要新的向日葵元素凝聚，我更新了思想观念去探索新的表现形式，为古彩的非物质文化遗产的传承创新做点贡献。牛顿说站在巨人的肩膀上会看得更远，前辈们给我们提供了厚实的基础，我们在这个信息发达的社会不能止步不前，要多听多看多思考，融合现代气息创造出新的陶瓷古彩格调。

我喜欢蓝国华老师的古彩作品，他融入了现代生活的审美，通过不断的革新创造出了自己独有的跨越时代的艺术风格，他画的梅花给人冰清玉洁的感受，我在作品面前仔细观察过，梅花有的一枝待开，有的多枝花开，他把梅花画的生动感人，让我忍不住停下脚步闻香识花。我们每个人对古彩花鸟的理解和用法用笔均不同，塑造作品的艺术语言多种多样，我知道几位老师，比如：邹晓雯的古彩给人宁静的气息，她的作品浪漫和装饰感强;杨李英的古彩给人民族的气息，她的作品有饱满的热情和火红的色彩;刘乐君的古彩给人文化的气息，她的作品线条流畅色彩精致;刘芳的古彩给人清新的气息，她的作品红绿相间古韵异彩;窦衍英的古彩给人入胜的气息，她的作品神秘庄重高雅艳丽;程幸的古彩给人古逸的气息，她的作品色彩明净雅俗共赏;朱乐耕的古彩给人用灵魂成就艺术生命的气息，他的作品民族本土文化特色鲜明，开拓和影响了国际陶艺的现代语言。古彩传承至今，随着陶瓷多元化的发展和社会文化的进步，我们应继承传统古彩装饰的基本技法来古法新用，关于新古彩艺术的探索和创新是没有止境的。在我的向日葵新古彩装饰瓷板画创作过程中，我大胆追求线条和色彩自身的表现力，用平面化的造型来提炼向日葵的内涵和厚重超逸。从构图上来看，向日葵主次分明，从空间上来看，留白疏密有致，从审美上来看，古彩质感唯美，整体上有独特的韵律和节奏，有超越时空的时代印象。

石涛到处游览天下名山大川后不断观察体验生活，在创作时把握大自然的神韵形成具有独特风格的绘画艺术。《念向日葵·志暖在望》古彩瓷板画作品通透艳丽，我是让灵感自由释放，设计创造一个心灵的自由空间，表达了我努力去创造美好生活的心情。向日葵的设计就是把空间、色彩和形状糅合并进行了延伸设计，和谐生动地共处是一种追求完美的生活态度，是一种追求品位的生活概念，是集合古彩材料、陶瓷工艺、手工绘制、审美形式、艺术风格、家居功能和精神意念等各种因素综合起来的瓷板画创作。我平时会用心观察生活，让古彩瓷板画的设计与生活互动，积极营造出一个愉悦的家居艺术空间，营造出一种具有文化修养的尊贵生活方式，我相信每个人都喜欢拥有一方独享的文化气质的天地，比如客厅、卧室、书房、茶室、玄关和厨房等，都在这里寻求最合适的软装布局，在合理使用空间的同时，从悬挂着的古彩装饰画上博得我们家人和朋友们的共鸣，创造完美的居家生活。我在创作这套瓷板画时，不断提升审美感受变换向日葵的构成，突出向日葵自由绽放的主题思想，一花一茎一叶缺一不可，具有个人高度的原创性和深刻的思想性。向日葵古彩用线搭配现代红色背景，对比装饰美不胜收，形态各异的茎秆和枝叶造型新颖，向日葵风格时尚金光灿灿，极其符合现代家居环境的审美。

三、新古彩“向日葵”陶瓷装饰瓷板画的审美表现

新古彩陶瓷装饰艺术必将追随经济的发展和民族的兴旺而变化，它通过现代设计与创意理念影响着大家的精神世界，它有自然装饰之美、理想精神之美和创造想象力之美，是一种独立的美感造诣，我们应该有敏锐的观察力在生活中发现美、体验美和创造美。我热爱大自然，喜欢在田野里看花开花落，喜欢在小桥流水人家旁看白墙瓦黛，喜欢在乡村路边看远山近水，因为它给我所追求的新古彩装饰艺术提供了无尽的资源。《念向日葵·志暖在望》古彩瓷板画就是我深入自然中观察向日葵提取的装饰元素，巧妙而有意识地对向日葵进行了夸张和变形整理，改变了排列顺序，把它进行艺术处理后升华为新古彩丰富的艺术形象，更有自然装饰之美。这套瓷板画是时代精神与心灵语境的融合，是思想的吐纳和生命的给养，毛姆说：“伟大的艺术从来就是最富于装饰价值的，”雷诺兹说：“艺术使自然更完美。”艺术来源于生活高于生活，是靠具有艺术眼光的人去发掘并加入主观思维将其转化为精神之美的理想境界。《葵缘向日·花惜常倾》古彩小四方形瓷板画，构图形式和审美韵味都具有现代气息，绘制构思奇巧且大胆，这种豪放的图案装饰通过古彩的成色和形式反映出来，向日葵吸收了水、火和土等自然的精华蕴含极强的生命力，作品淳朴雅致和不拘一格，喜欢梵高创造的向日葵之美至今永远影响着我们的精神世界。我打破向日葵自然的结构并结合主观的意象再造，把背景分割成几何形、不规则图形和上下直线切面等，使古彩瓷板画不仅有外在的形象美，更有内在的理想美享受，使欣赏者在有限的视觉范围内得到无限的想象空间，这种审美价值展现了我对美好生活的憧憬。《园中葵录·瓶安生辉》系列作品的向日葵叶如蒲扇，花若金盘，穿过两边矗立的火红花瓶，高高的杆仁顶着圆圆的葵花冲着太阳微笑，黄色花瓣像太阳的光芒一般散发张力，作品虽无窗而胜似有窗仿佛诉说了窗前故事，或葵花之忆录，或庭院之布置，都有象征自然之故事和审美之技巧，这种超越自我的境界成就了这套瓷板画。《念向日葵·志暖在望》古彩瓷板画不缺乏关于向日葵的想象力，想象力作为一种创造性的认识能力是一种强大的力量，笛卡爾说：“意志、悟性、想象力以及感觉上的一切作用，全由思维而来。”《念向日葵·志暖在望》作品中向日葵图案灵活变形后，概括细致到一枝一叶的视觉色彩、一点一线的笔触造型，既有自然的感染力，又有取舍的想象力，作品形成明快斑斓的想象意境，透出鲜活的生命灵性，传承了古彩的形式审美，制造了意趣的变化，装饰内容丰富而不失主题。我喜欢向日葵园那片明黄，我的创作立于深厚的生活体验，是时代气息的写照，是情感集合的符号，是心灵沟通的窗口，一件优秀的作品不同于文章，它不仅能给人们视觉的享受，还能使人们的心灵和心态得到满足和激发。作品整体用丰富的葵花元素将我的想象力借助色彩演化为有表情的语言，我在向日葵的空间梳理上强调创造的流动性，注意空间的留白关系，使其简单而富有穿透力，显示出我浪漫且活泼向上的生活热情。

新古彩陶瓷装饰瓷板画艺术作品的长久生命力是碰撞心灵的，能让处在不同阶层的人平等的感受并散发原始的表现，有美好的赞美，有悲伤的感动，有喜欢的单纯，能够传世的陶瓷艺术一定是达成审美共识和体现情感共鸣。当代古彩陶瓷艺术常以不同工艺形式的融合来展现其多元化，如古彩与青花、粉彩、新彩、颜色釉和陶艺的结合，这种合理的碰撞需要在实践中总结并创造出符合时代的作品出来。