静水流深 德艺双馨

张甘霖

初识刘伟先生，是在2008年秋随李砚祖老师到他府中采访。但真正熟悉了解，是2012年暑假随同代表团在新加坡艺术考察期间。刘伟给我的感觉，他朴素真诚，外表谦和平淡而又内心丰富。

刘伟1962年生于江西景德镇，文革期间随父母下放到农村，一待就是七年。少年时在农村生活的经历使他对田园生活向往的情结伴随着一生。回城读书后，因体质较弱，曾习武学医五年，每日的晨练锻炼了个人的意志力。1977年他作为景德镇首批艺徒在建国瓷厂学艺，工作期间他曾多次参加高考，求知渴望与人生困境，驱使年轻的刘伟开始阅读哲学书籍，对内心修养和人生体悟有了独特的追求，更重要的是丰富了他内心生活和思考能力。1981年他考入景德镇陶瓷职工大学美术系学习，打下了较深厚的艺术功底和理论素养。毕业后他分配到景德镇市东风瓷厂从事日用瓷设计工作，后担任东风瓷厂工艺美术研究所副所长，1992年调入景德镇市陶瓷研究所任艺术室主任，经历了30多年的努力探索，积累了丰厚的创作经验。现任景德镇陶瓷研究院副院长，2012年被评授为第六届中国工艺美术大师荣誉称号。

刘伟是景德镇众多致力于创新的陶瓷艺术家中的一员，也是景德镇土生土长的从事陶瓷艺术装饰的工作者。刘伟对陶瓷装饰的热情自始至终都没有消散过，刚开始接触陶瓷时，刘伟尽己所能打好绘画基础，这样的举动在还未改革开放的时代无疑是创新行为。

接触陶瓷之后，学习陶瓷的釉下装饰技法，又将这些装饰技法带入到其后的创作中。在这个过程中，刘伟不忘初心，认真创作艺术作品，熟练掌握技法的同时学习绘画理论，艺术技法与艺术理论互为扶持，为日后艺术创作中的创新思维埋下伏笔。刘伟的这段经历为我们讲述了景德镇本地陶瓷艺术家在社会时代发展的过程中，融合大环境的艺术理念的影响，在不丢弃本土陶瓷艺术特色的前提下创新。创新的过程并不是一味地追求新事物，抛弃旧事物，对待任何事物都应该去粗取精，才能更好地促进事物向积极的方向发展。

艺术家的追求不仅是在创作技法上达到至高的境界，更是在自我修养中领悟到艺术给人们带来的真善美。真，是对创作对象真实的反应，是艺术家内心情感的真实吐露;善，是强调艺术作品能引导人们向积极的方向思考;美，是艺术作品自身拥有美好的表达方式，以及带给观赏者美的感受。一方面，艺术的追求若仅停留在追求技艺的层面，则不能更好地发扬和传承;另一方面，艺术的追求也离不开技艺的保障，空有艺术理念，没有扎实的基本功支撑艺术创作，对艺术的发展也无益处。可见，艺术的技艺与理念是相辅相成的，刘伟的成长过程正是艺术的技艺与理念相融合的过程。

正是对陶瓷艺术执着的追求，使得刘伟在陶瓷装饰创作积累了丰富的经验，对陶瓷装饰有着独到的见解。刘伟作为一名陶瓷艺术工作者，用他对陶瓷的热爱、对艺术的向往、对生活的追求，诠释了装饰在陶瓷工艺美术中蕴含的艺术高度。

一、窑变民居山水装饰

景德镇市陶瓷研究所的工作以及刘伟对待艺术创作的热情，让刘伟逐渐摸索出了符合自身审美趣味的陶艺创作的道路。20世纪九十年代末，刘伟通过参与景德镇陶瓷学院教授陈雨前先生的课题“火铸史诗”，深入各地民居进行实地勘察，了解各地民居的建筑特色以及风土人情，如体现了客家文化的围龙屋，以西递宏村为代表的安徽民居，藏族门头的彩带图案等，均与当地人民的生活习惯息息相关。了解当地的民居建筑特色也是了解当地居民的居住及生活习惯，是为创作搜集素材。更进一步地说，刘伟参与“火铸史诗”课题的制作，明确了中国民居题材是其创作的源头，坚定了对中国民居的探索，坚定了其陶瓷艺术的发展方向。

窑变粉彩综合装饰《湖光村影》大碗以窑变和粉彩的手法表现大自然湖光村影之美景。作者在陶瓷美术创造性的研究中，以高温窑变装饰泼墨于肌理之中的画法，使作品色阶变调、幻化现实，从中领悟到新的创作语汇，把抽象的肌理营造出有生命的山山水水。这件作品极致精微，形式自由而又张力。以褐色、蓝绿为基调，在韵律感的色调层级变化中寄寓了主题的情绪和感受，强调了大块面的节奏感，强化了形式的整体气势。同时，这件作品将窑变与白描合为一体，通过勾画山村野里，反映了作者独特的乡土情怀，也表现出浓郁的东方诗意和民族底蕴。画面光与色的结合运用，展现出大自然的奇妙神韵。作品气势磅礴，富有浓厚的时代气息与民族风味，造就了个性鲜明又经过心灵幻化与宇宙意识融汇的视觉形象。

窑变粉彩综合装饰《徽乡情》大镶器作品运用景德镇高温窑变的材质语汇，创造性地把粉彩的细腻与窑变的粗犷巧妙相结合，突破了传统的装饰手法。徽州皖南，这片钟灵毓秀，充满人文气息的土地，以它特有的神秘和丰富的文化底蕴，带给作者无尽的想象和创作上的灵感。那山、那水、那充满传说的明清建筑群......在四季的变迁中各具形态。作者以装饰手法、粉彩工艺表现具象的自然景色，以窑变展示大自然的青山绿水。在画面空间的设计和表现方面，运用中国画自由灵活的布局结构，充分诠释了高温色釉色彩的随意性和客观性，使环境虚拟与物体真实之间，平面空间与三维空间之间对比协调。色彩的肌理与随机生发反映了大自然的美妙，有一种自然天成之感，是作者用心灵去感悟大自然的独特范例。

二、雪景雪乡的山水装饰

刘伟的代表作粉彩瓷板画《瑞雪丰年》，一改珠山八友传统文人山水画的特征，将具有当代艺术特色的雪山景象融入画面。在东北雪乡采风的半个月里，刘伟深刻感受到雪乡的美丽，不仅将雪景、乡村融入画面，更是将东北雪乡漫天飞雪，洁白的一片天地带入到了画中。与江南雪景中偶然一处出现的白雪不同，东北雪乡的雪铺天盖地，迎面而来，高山雪景中只有房屋的颜色点缀其中，画中的世界洁净无瑕，安逸美好。雪乡的表现手法也是工写结合，虚实相生，近处的房屋经过细细描绘与远处的雪山形成鲜明对比，成为画面的中心，色调又与雪山相融合，使画面的整体感增强，加之陶瓷的质感，又为皑皑白雪增添了几分生动的气息，整幅画面宁静祥和。

粉彩瓷板雪景山水《瑞雪丰年》作品以陶瓷粉彩的装饰手法表现北国的冰雪世界。雪景，不仅是宇宙中的自然景观，还因它自然洁白晶莹迷人的状貌，成为人们倾心和观赏的对象。在陶瓷山水装饰中，一年四季唯独只有雪景画独立出一个专门的分支，通過雪景描绘大自然山山水水，赋予了冰雪深刻的人文内涵。此作品的表现手法，打破了景德镇传统雪景山水的表现形式。以写实的手法，描绘了北国幻境般的冰雪世界，那些山乡的小屋及小屋里散发出来的暖烘烘的炊烟，那乡间篱笆以及篱笆墙边的小黑狗，风雪中干枯的老树以及牧归的老人......都表现出人与自然的亲情，大自然赋予人们的一种诗意。作品没有程式化，注重生活的真实、实景的体验。色彩处理上以蓝灰重色转向明亮的白色，显得雪色更加洁白、画面色彩丰富、墨色润泽，给人以厚重的感觉。这银装素裹千山万水、恬静的乡村雪景，一尘不染的玉琢世界，令人返璞归真。

三、琉璃彩装饰探索

琉璃彩是刘伟从粉彩中得到的灵感，由于粉彩的烧成温度在750°C到800°C之间，粉彩所使用的雪白达不到透亮的效果，想要使雪白达到透明需要将烧成温度提高到1100°C，但是粉彩的烧成温度远远不够。在这种条件下刘伟坚持自己的想法，与其他科技门类的技术人员探讨、研究，最终将烧成温度提高到了1100°C，使釉面达到了玻化的效果，色彩的亮度也有所提高，形成一种新的视觉效果，可以说是粉彩诱发了琉璃彩的产生。琉璃彩的运用让刘伟的作品更加具有吸引力，不仅解决了粉彩氧化变色的问题，更是提高了烧成温度、釉料的

白皙程度、光泽度，对于陶瓷日后的发展起到了推动作用，抒写陶瓷装饰的新篇章。笔者有幸目睹了刘伟的琉璃彩瓷板画，颜色焕然一新，去除了传统的釉料当中颜色暗沉，变化不丰富的特点，颜色鲜亮活泼，充满朝气，变化多端，与当今的艺术形式有效结合，用传统的陶瓷工艺表现了当代的艺术概念，将传统与当代融合。陶瓷艺术的发展不應只是单一的艺术形式，陶瓷更是传统文化的体现，将传统的艺术形式与当代的审美结合，起到了承上启下的作用。

评论家曾评价：“刘伟总是给人一种不紧不慢、温文尔雅的感觉，这种谦谦君子的风度使他平易近人，毫无大师的架子。就连他的作品，也是那样亲切、朴素、淳厚和恬淡。”刘伟给人的印象总是谦和的，不喜将自身的光环放大，与他接触过的人丝毫感觉不到他身上的大师光环，为人处世遵循谦和二字，这类艺术品行是极为难得的。做人的态度可以影响艺术创作的质量，人的品行总是潜移默化地渗透到艺术作品中，带来意想不到的效果。谦和的态度影响了刘伟日后的艺术成就，也为他不断升华的艺术理想指明方向。

于刘伟自身来说，他对陶瓷的热爱已经不是单纯的把陶瓷艺术创作当成事业，而是他生活中的一部分。生活中的刘伟离不开陶瓷创作，经常带着寻找创作素材的眼光看待周身事物，时常以一颗发现美的心去观察生活、感悟生活。创作时，刘伟让作品的“声音”回归最质朴的美，作品中透露出对大自然美好的赞赏。刘伟将从自然中捕捉到的美丽景象融入陶瓷绘画之中，并且触类旁通地将其他学科门类的知识运用到陶瓷装饰上，对陶瓷艺术进行材料上、技法上的创新实践。

景德镇是一个工匠汇聚的地方，是一座手工艺城市。手工艺的制造决定了这座城市的发展状态，城市发展必定是以手工艺生产为主，具有浓厚的艺术氛围，也使得景德镇成为了一个工匠聚集地。工匠是这座城市的血液，为这座城市带来活力。然而，工匠一味沉浸在一成不变的工作环境中，会导致制作出的作品没有创新力，失去艺术品应有的活力。因此，追求创新成了新一代在景德镇从事陶瓷艺术创作的工作者们的目标。刘伟就是其中一员，巩固陶瓷装饰技艺的同时，不断完善自我，为景德镇的陶瓷装饰行业带来新的活力，也为景德镇陶瓷艺术带来新理念、新思想。

艺术作品不止是给人带来美感，更是记录时代发展的脉络。陶瓷不仅对景德镇至关重要，陶瓷在刘伟的生活中也扮演了重要的角色，与陶瓷结缘是刘伟生命中最幸运的事，陶瓷给刘伟的生活、事业、家庭都带来了积极的影响。在生活中，刘伟热爱陶瓷，将陶瓷视作毕生的爱好与追求;在事业中，刘伟热爱陶瓷，热爱艺术，也热爱他的工作，因此取得了不小的成就;在家庭中，刘伟因陶瓷与自己的终身伴侣相识、相恋并守护一生，因陶瓷而获得的一切，刘伟都怀着感恩的心去对待。

陶瓷不仅给刘伟带来了幸福的生活，也让刘伟认识到陶瓷是一个可以让中国走向世界的载体，中国的陶瓷在世界上有着强烈的话语权，而景德镇的陶瓷在中国又有着强烈的代表性。刘伟认为在景德镇做好了陶瓷即是在中国做好了陶瓷，在中国做好了陶瓷就是在世界做好了陶瓷。民族的也是世界的，只有将民族的东西精致到极致才能将民族的文化传播出去，才能使中国的文化在世界上立足，才能有中国传统文化的复兴。