浅析中提琴的演奏技法与音乐表现

李惠芸 张静

中提琴是提琴家族中的一名重要成员，很早之前便出现在了大众的视野中。相较于小提琴，中提琴的体型略大，在演奏技巧的把握上也难度更大。整体来看，中提琴的音色没有小提琴的音色那般清丽，也没有大提琴那般浑厚有力，但其中却蕴含着无法替代的厚实和丰满特点，能够营造出一种十分温暖且舒适的感觉。

一、中提琴的发展历程

至今为止，中提琴的发展历程已经经历了一段十分漫长且复杂的时期，主要划分为两个阶段。

（一）16—18世纪

早在16世纪的后半期，合奏音乐中衍生出了一种新型的重奏演奏形式，中提琴自此开始便被应用到了早期的室内乐中。当时的中提琴被划分到了弓弦器乐的队伍，在整个表演体系中只能够担任小小的配角，其主要的演奏功能相对单一，只能够展示中声部音域，只有在一些相对特殊的演奏情况下，中提琴才会加入低音区演奏。整体来看，中提琴的重要性与小提琴相差甚远，而随着管弦乐队表现形式的创新与发展，中提琴的应用频率和演奏声部范围进一步扩大。在亨德尔与巴赫的音乐作品中，各个声部几乎都可以听到中提琴的搭配，此时中提琴的地位进一步提升，甚至可以与小提琴比肩。随着时间的推移，18世纪后期交响乐的发展十分迅速，尤其是随着莫扎特与海顿知名度的不断提高，中提琴开始加入低音区的演奏表演。至此，中提琴在乐队中几乎达到了无法撼动的地位。

（二）19—20世纪

到了19世纪，贝多芬的音乐作品中中提琴的出现频率有了明显提高，并承担着十分重要的伴奏工作。此时的中提琴已经成为表演乐器中的一员大将，并发挥了非常重要的作用。除此之外，在柏辽兹的第二交响乐《哈罗尔德在意大利》中，作曲家赋予中提琴主要角色的使命，更加奠定了中提琴在演奏活动中的重要地位，中提琴的地位自此进入了一个新的高度。无独有偶，在理查德·瓦格纳的乐章中，中提琴的演奏形式得到了进一步创新，不再是简单的重复演奏，而是在现有的基础之上提升了演奏难度。就在这样的时代中，中提琴的发展速度持续加快，演奏技法和表演形式均得到了进一步丰富，并在不同的声域演奏中占据越来越重要的演奏位置。

二、中提琴的演奏技法与音乐表现

首先，相较于其他乐器，中提琴的体积较为庞大，在实际的演奏过程中会出现诸多不便。因此，设计人员会在不影响音量的基础上适当缩小中提琴的体积，体积的缩小势必影响音量。一般而言，琴身越大，音量变换越丰富;琴身越小，音量的穿透力越好。其次，中提琴的弓弦比小提琴长，演奏者右臂运弓的距离要适当远离身体，左手可以演奏出较宽、较强的颤音。中提琴的演奏指法也与小提琴存在较大差异，演奏者必须伸长或弯曲左肘，以确保能触碰到最低的弦，手指要稳定有力，以保证每个音的清晰。再次，相较于小提琴，中提琴的弦较粗，这就使得中提琴的发音较慢，小提琴与中提琴合奏时，只有中提琴提前拉弦并运用更多力量，才能确保两者实现同时发音。演奏者必须要充分了解中提琴的外形构造，才能掌握演奏技法。

（一）音乐演奏中的音调调整

中提琴有C、G、D、A这四条弦，其中G、D、A这三条弦与小提琴相同，中提琴的音往往比小提琴低五度，比大提琴高八度，其能表现出忧郁悲伤、热闹愉快、幽静淡然等丰富多样的音色情感，更具感染力，也更能引发演奏者与听众的情感共鸣。不同情感的有效表达需要特殊的音调调节（指法）技巧来完成。中提琴的调音依靠琴栓，拉紧琴栓会使音高、尖，放松琴栓则会使音平、低。演奏一般作品时可以利用C、G、D、A这四个音调，但在演奏一些民歌、古典作品时会用到其他音调，此时就需要演奏者对音调进行适时、适当的调整。以莫扎特《降E大调交响协奏曲》的演奏为例，演奏者要将中提琴的D弦调整至降E，提高伴音，使得中提琴的音色更为明亮。

（二）音乐演奏中的节奏把握

音乐节奏相当于音乐作品的外在性格，因此其中蕴含着十分丰富的表现内涵，我们可以将其理解为一种有规律可循的节拍组合形式。如今，在绝大多数的重奏作品当中，中提琴的演奏作用是进一步强化音乐作品的节奏特点，以此来引导听众正确转换情绪。如果想要进一步提高中提琴的演奏技巧，演奏者必须全面提高自身对于节奏把握的精准度，以此彰显整个演奏作品的艺术感染力和表现能力。不妨尝试想象一下，如果一个中提琴的演奏者在自己独奏的过程中也不能够集中精神，而是频繁地观看评委或者观众的反应，或者经常性走神和溜号，思考自己的动作是否标准、表情是否好看，那么将会很大程度上影响最终的表演效果。为此，所有演奏者在演奏过程中都要全神贯注，不要为自己带来过多的无意义负担，而是拿出更多的激情和专业水平投入表演氛围当中，并在这一过程中积极超越自我、摆脱自我。唯有将自己的真情实感注入表演当中，才能够将听众带入作品，从而发挥中提琴演奏的真正艺术魅力。

（三）音乐演奏中的发音把握

在重奏与独奏的演奏环节中，演奏者主要利用声部发音，因此必须保证声部与音响之间的完美协调，以此达成高度统一的和谐音响效果。除此之外，演奏者還要利用自己的专业能力来调节中提琴的演奏音量，在此基础之上平衡好发音力度与平衡性，确保中提琴演奏可以与其他声部达到和谐统一。可以丝毫不夸张地说，音量的平衡和把握将会对最终的演奏效果带来直接的影响。另外，与音响之间的协调性也至关重要，演奏者应当调节好演奏技法与音响之间的均匀性，并且自己感受琴弓压力与弓速之间的关系。相比较来看，中提琴的发音方式有着十分明显的延迟性特点，因此演奏者需要适当调节演奏力度，将幅度控制在合理范围内，同时把握好高潮部分，提前表达出渐强的音色，为听众的情绪和情感变化做好指引，对即将到来的高潮作好铺垫。

（四）音乐演奏中的审美需求

1.加入审美体验

事实上，无论是传统类型还是现代类型的中提琴演奏，其中最为主要的即为演奏技法、音乐表现和情感内涵的把握。如果一味追求技巧，那就成了空洞的炫技，毫无情感可言。但如果一味追求感情，忽略了专业技能的训练，也会让人感觉不专业，无法达到应有的艺术效果。为此，在正式开始演奏表演之前，演奏者一定要全面且深入地了解整个音乐作品，了解作品的创作背景以及创作者的生平，从客观的角度出发理解创作者的情感内涵。演奏者要时刻牢记，只有先打动自己，先注入情感，演奏出的作品才能够打动人心。

2.全面了解作品风格

作为一名专业的中提琴演奏者，除具备专业的演奏水准以外，还要根据不同作品的演奏主题和演奏风格，有针对性地设计出不同风格的弦乐演奏力度。上文已经初步介绍了中提琴在演奏中的重要性，因此演奏者要对自己的演奏能力有信心，调动所有演奏技巧和情感，利用自己的专业能力来赋予整个音乐作品更加强大的生命力，竭尽所能演奏出更加完美的作品。事实上，绝大多数能够称为优秀的中提琴演奏者，不仅需要有过人的专业演奏技巧，还要具备十分丰富的情感经历和与他人的共情能力。通常情况下，人生阅历越丰富，越能够准确且全面地把握音乐作品中想要表达的内涵情感。为此，演奏者需要将自己带入音乐当中，尝试从音乐角度出发，理解创作者当时所处的生活状态和心境变化，尽可能与其产生相同的情感，在此基础之上展现整个音乐作品的艺术魅力。

三、中提琴演奏的基本姿势

（一）左手持琴

任何一种乐器的演奏姿势都是乐器本身与身体、手臂和手有机结合的关系。中提琴的演奏姿势与小提琴基本相同，辨别演奏姿势是否正确的标准就在于结合之后的各部分肌肉是否僵化。对于初学者来说，还要特别注意确立正确的演奏姿势，学会基本的演奏姿势后不要过于用力，以免在琴弓与琴之间不断调整角度，否则会直接影响之后的演奏。在持琴方面，应尽可能减轻下颌的下压力，颈部长的学生可以用肩垫缓解一定压力。左手臂向上托举，稍微抬高琴头的位置;手指按弦的位置是要选择指尖的肉垫部分，垂直地落在琴弦上;中提琴的把位较大，拇指位置一般是在食指和中指之间，甚至与中指平行，食指向后微伸，整个手型的位置是依据按弦位置的改变而变化的。手肘与手腕要保持垂直的状态，随着弦与弦之间的高低转换，手肘也从左向右移动来辅助落指的动作，手肘位置的移动也会直接影响音色效果。手腕的动作在演奏高把位时应向外弯曲，演奏伸张或特定的和弦时向内弯曲。左手的整个手型在初级训练时的位置要较为开阔，不要把手指聚到一起，持琴位置不要过于低头，再加以辅助的教材练习，能动地处理演奏当中的问题，使学生有扎实的基本功，这是进入更高阶段练习的前提和基础。

（二）右手握弓

先用左手垂直拿住琴弓，右手的拇指和中指相对，形成圆环状，中指的第一关节带住弓杆，拇指放在马尾库上方，中指自然弯曲与拇指保持平行，其他手指自然分开放在弓杆上，不是与弓平行，而是稍微向上一点，这样做能把力量均衡地放在琴弓上。需要调整的是小指，在演奏中提琴时，小指的作用直接影响发音的效果，它起到平衡琴弓的作用。小指的位置是比较靠近无名指的，但不能紧贴在一起，应保持恰当的距离。在做右手的手型训练时，要把关节想象成弹簧，所有关节的放松都要恰到好处。五个手指的关系是一个有机的整体，缺一不可，中提琴的发音相对迟钝，所以在初级阶段的教学过程中要将重点放在基本动作和手臂重量感的培养。

（三）演奏时的姿势、技术与音色的关系

坐立演奏时，演奏者应把身体的重心分散在双脚和臀部，背部不要靠在座椅上，双脚自然分开，支撑着身体，让身体更加稳定。站立演奏时，双脚之间的距离大约与肩膀的宽度相等，把身体的重心放在双脚之间，并且需要重心能够自由地在双脚之间转换。握琴时身体保持较为放松的状态，将中提琴放在身体左侧，用左手托举，并用头部与锁骨把琴牢牢控制在肩上。左手的技巧主要分为两种：一种是按弦。按弦应用指尖，由右下方逐渐向左上倾斜按弦，在按弦的过程当中，手型要始终保持圆形，手指轻抬，准确且快速有力地落下，按弦后立刻适度放松。另一種是揉弦。揉弦作为技巧的一部分，由指尖部分开始逐渐带动手指、手腕及手臂运动。在演奏的过程中，揉弦幅度略大，要保持在揉弦的过程当中声音连贯，并且适当加入手臂动作。

演奏的时候演奏者需要根据自己对作品的理解选择弓法，准确表达音乐的情感，这样才能够在使用的时候更加得心应手。

四、结语

至今为止，中提琴的整个发展过程可以用跌宕起伏来形容，从最初的被忽视、被冷落，到后来的被重视，再到现在的被重启，在这一段漫长的发展历程中，涌现了很多令人惊艳的优秀作品。在未来的发展历程中，如果想要全面提高中提琴的演奏水平，必须认真分析演奏技法，同时从不同的角度入手掌握中提琴的音乐表现形式，在不断提高自身演奏水平的同时，在现有的基础之上积极创新中提琴的演奏方法，以此来深入挖掘中提琴

的内在潜力。

（中北大学艺术学院）