古韵今风：品读钱杲和他的工笔花鸟画

夏维淳

姑苏文化品牌“怡红快绿”，钱杲先生两次参加了其举办的工笔花鸟画作品展。细细品读他的作品，工细缜密，富丽典雅，是画家对自然之美的深情表达和热烈赞颂。钱杲是“50后”，是吴地工笔画坛颇有影响力的画家之一，对于他的艺术成就我早有所知，多有青睐。

钱杲为人谦和，处事缜密，在他身上似乎天生有着工笔画般精微至美的性格禀赋。他生于丹青世家，自幼便由笔墨相伴，得其父虞山画派名家钱香岩先生口授心传，笔下状物摹写，随类赋彩，颇得古法真传。后又师从吴中名家施仁先生，刻苦钻研，临习两宋名家经典，深刻领会中国传统美学思想，为其作品注入了优质的文化基因。

与钱杲闲聊，是从赞赏推崇宋代绘画的艺术品质开始，然后说到他的习画之路。原来他步入工笔花鸟画的大门是从临摹和研究宋代工笔画入手的。中国的花鸟画于唐代成为独立画科，在五代得到了很大发展，形成了以徐熙和黄筌为代表的两大流派，但极盛时是在两宋，尤其在北宋时最为繁盛。宋代的院体花鸟画经历了百年的孕育，包含着高超的写生技巧，蕴含了高雅的品质和独特的表现手法，达到了花鸟画历史上的最高峰。古语云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。”钱杲说，学习工笔花鸟画同样要“取法乎上”，要有高起点，即从学习宋画、研究宋画入手。青年时代习画之初他便一头扎进了两宋工笔绘画的美妙世界，怀着对艺术的敬畏和对宋画经典的虔诚，从宋人的经典作品中揣摩古代艺术家简约细腻、周密严谨的构图法则，感受细劲饱满的线条活力，体味艳而不俗、清雅野逸的设色追求。赵佶的《瑞鹤图》、马远的《白蔷薇图》、吴炳的《出水芙蓉图》、李嵩的《花篮图》、林椿的《果熟来禽图》等诸多优秀的经典之作，从细节到风韵都深深地印在他的脑海里，融汇于他的心中。钱杲对宋代工笔画深有体会，他曾说宋代的工笔画包含了中国传统工笔画的全部精华。在一次内部观摩会上，我有机会观赏到了钱杲的宋画临摹精品，开了次眼界。品读他描绘的花果珍禽、草木蜂蝶，姿态优美，生动逼真，笔调细腻，色彩典雅，给人一种高尚的艺术享受，从中真正体会到中国传统绘画崇尚诗意情趣、赋大自然以生命力的艺术特征，也感叹钱杲勤于思考、一丝不苟的学习精神。

钱杲是位具有创新意识的画家，他凭着对传统绘画的深刻理解和纯熟的写生技巧，以一丝不苟的精神、近于苛刻的标准严格对待每一幅作品的白描创稿。他以精准描绘物象结构为基准，以完美传递画面精气神为目标，运用具有个人特点的设色技法，以“打底”“分染”“罩染”三步法使画面色彩鲜明亮泽，艳而不火，层次分明，凸显主题，赋单纯朴素的白描意蕴以鲜活多彩的生命气息，呈现出花鸟世界的勃勃生机。他不断地从生活中获取素材，激发创作灵感，创作了大量散发浓郁生活气息、情趣盎然的工笔花鸟画作品，如从最美乡村苏州树山村获得创作灵感、表现树山梨花美景的《树山三月满天雪》，歌颂伟大母爱的《哺育》，以鸳鸯相守相伴寓意和谐美满的《伴侣》，寄托人间真情的《中秋》和《回家》等都是颇具新意、令人回味的上乘之作。

作为生于常熟、成长于苏州的他，受到吴文化的浸染和滋养，他的作品承袭了吴门绘画含蓄隽永、工致雅逸的优良传统，并以现代审美理念广泛汲取其他艺术门类的特点，恰如其分地揉进新的形象元素，创造出既有民族特色又具现代神韵的新的视觉语言，如广受好评的《古韵今风花卉系列》以妩媚多姿的瓶花和遒劲秀美的书法影迹构成，营造出独具东方文化意蕴的新境界。钱杲在艺术创新的道路上跨出了可喜的步伐，作为朋友和同道的我为之高兴。

写到这里，我想起了唐代刘禹锡的诗句“请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝”，这两句鲜明地表现了诗人在文学创作上的革新精神。艺术创作的确要“喜新厌旧”，不断追求“新翻杨柳枝”的新境界，才是作品生命力的所在。钱杲能守住寂寞，心无旁骛地潜心于工笔花鸟画的创作和研究，力创新意，不断从传统绘画的宝库中撷取精华，从现代生活中滋长活力，孕育出令人耳目一新的艺术作品，这样的治艺精神是极其可贵的。从他的画里我品出了宋代绘画的精微典雅，悟出了宋代绘画作为巅峰艺术的恒久魅力，真心期待他在艺术道路上不断地“新翻杨柳枝”，不断地描绘出充满朝气、绚烂多彩的诱人图画。

作者简介：夏维淳，副研究馆员、江苏省美术家协会会员、苏州市书画研究会名誉会长、苏州市东吴画院名誉院长、苏州市职工美术学会顾问。