学习书法须由思到悟

李哲宇

书法是中华民族五千年文化的艺术瑰宝，笔墨纸砚承载着中华灿烂文明。中华民族历经了无数历史变迁，不断地用文字书写着精神追求与审美内涵。

记忆里，我最初接触毛笔，是小时候看爷爷戴着老花镜每天写毛笔字的情景。

我的爷爷是中原地区一个普普通通的面朝黄土背朝天的农民。他初中毕业，尽管接受过文化教育，但在早起晚归的日子里为了糊口而疏于练字。爷爷再次拿起笔是缘于他60岁那年的一场病。医生 说：“去练一练书法吧，不光锻炼身体，还能静下心来，有利于病情。”从那年起爷爷又重新拾起了笔杆。

那时，刚4岁的我就这样坐在爷爷身边，看着他在暖阳下铺开不大的毛毡，展开柔软的宣纸，倒出淡香的墨汁，拿起细长的毛笔，慢慢地写下一个个方块字。从拿不稳笔到作品入展，爷爷笔耕不辍。随着书法水平的提高，爷爷的身体竟也慢慢地好转起来。在这样的耳濡目染下，我对书法产生了兴趣。

“一点失所，若美女之眇一目；一画失所，如壮士之折一肱。”中国软笔书法之美在于点画形态。刚开始练习时，我对字的结构与形态总是把握不住。《临池心解》中写道：“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气”，可以看出一个方块字中的每一笔一画都极为重要。笔法者，即提按顿挫，轻重缓急，曲直起伏。形态者，即结构安排，笔画粗细，疏 密长短。

“写字”，顾名思义是一个动作，是动作就有一定的节奏。节奏不对，书写的气息就会杂乱无章。写字时每个笔画都要“违而不犯，和而不同”，曲直藏露、方圆急涩要互相搭配、相互和谐，具有中和之美。

我不禁思考：书法家们是如何用一只竹管控制那柔软的笔毛，写出铁画银钩的呢？我从中医书上看到了中医有“阴阳的互根互用”之说，《素灵微蕴》中说“阴阳互根……阴以吸阳……阳以煦阴……阳盛之处而一阴已生，阴盛之处而一阳已化”。由此我联想到：心静手稳，行笔緩慢为阴；气行墨动，变幻苍雄为阳。静则阴足精盛，化为气，气变力，故有力出中枢。所以每每笔管带动笔锋运动时，表面上好似温润如水，但在这温润之下，一股如龙之不可勒令之雄风，正随着水与墨流出于笔尖。

随着书法学习的深入，老师会给我讲到书法的“意境”“气韵”。我时时困惑，“意境”到底是如何写出来的呢？它仿佛是一个无形的境界，却需要我们用有形的笔画表现出来，直到一天我终于从一句诗词中得到了答案：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”书法的意境，可能就在一杯浓茶伴着一抹暖阳的笔墨流淌中。

当我们回归质朴、追寻本真，就会发现那一方小小的砚台、一杆细软的笔，蕴含着无尽的形态变化，潜藏着无穷的美的风姿。我终于明白这意境不是刻意雕琢的，不是矫揉造作的，而是自夏商周到元明清的一脉相承，是从“笑谈渴饮匈奴血”到“我以我血荐轩辕”的民族大义，是“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”的乐观豁达，是历经苦练后的恍然一悟。