写“形”得“神”

李同园

说起书法，就不得不提到我们学习过程中的一条必经之路，那就是“临摹”。我的临摹学习大致可以分对临、背临和精准通临三个阶段。就在我以为临摹的学习已经达到精熟时，老师对我的评价却是：“‘形挺像，但没把‘神写出来。”对此，我十分困惑，因为当时我并不理解“神”这一抽象概念。于是我进行了针对性学习，翻阅了很多资料，对“形”与“神”有了自己的认识与理解。

几千年前，就有对“形”的专门研究，叫作“形而上学”。这一哲学概念由亚里士多德提出，旨在探索一切事物的本质。而在我国，对于“形”的研究则更为具体，很早就已出现规、矩等工具。从古代这些研究中我们不难看出，“形”是基础的、外在的，可度量或描摹的。在书法当中，“形”就是字的点画、结构、欹正、轻重的变化。书法中的“形”可以是形态各异、妙趣横生的金文，可以是“蚕头雁尾”的八分书，也可以是规矩齐整、法度严明的唐楷，还可以是飘逸洒脱、势如破竹的狂草等。

身为一名书法学习者，最开始要从“形”的角度学习，即临习各种名家法帖。《书谱》中说，“初学分布，但求平正”，意思是刚刚学书法时，务必写好每一个点画，保证字形的整齐端正。临帖的时候还是要遵循“形”的约束。我们在临帖时，要怀着谦卑、敬畏的态度，做到步步为营，稳扎稳打，不求与原帖一模一样，只求每一个字做到工整平稳。

如果将“形”定义为“表层的形态”的话，那么“神”就是与之相对的“内在的灵魂”。《管子》一书中提道：“凡人之生也，天出其精，地出其形，合此以为人。”我理解的“神”就是一个人的精气神。字也有自己的“精、气、神”。

也许你会觉得自己临帖看起来似乎和原帖一模一样，但是整体的感觉仍然呆板无神。这正是因为没有把字的“神韵”表达出来，还只是停留在“形似”的階段。举个例子，叠格子写作品与不叠格子是截然不同的体验：叠格子的效果更为规整典雅，而不叠格子反而可能会因减少了界格的限制，使得整体气息得以连贯，节奏的变化更加丰富多样。这样的作品，即使与原帖有出入，但也不能说它没有神韵。所以我们临帖的根本是要追求“神”。在书写过程中，我们体会的是书法家的情绪、思想、审美品位，而非刻意追求无一笔失误或败笔。

荀子说过，“形具而神生”，这一说法直接肯定了“形”与“神”之间相互依存的关系。书法的“形”与“神”重在二者和谐共生，形成属于自己的独特风格，在某个瞬间完成现实的“形”与超然物外的“神”的交融。这便是我们自己开创的、最自然的书写方式，最终才能写出自己的神韵。用沃兴华老师的话说，就是“写汝离披，由我自在”。不断学习中华优秀传统文化，才能让我们的精神世界处于鲜活的状态，充满生命的活力，进一步理解和渗透书法的艺术精神。