戏曲音乐创作现状的分析

张贺旗

[摘要]人们在进行戏曲音乐创作时，不但要做到去粗取精，更要持续地进行创新，唯有如此才能激发戏曲艺术的发展活力，获得更多国民的认可和支持，促进中华民族传统戏曲文化得到更好的继承与发扬。本文将立足于国内戏曲音乐创作现状，对戏曲音乐的创作方案予以详细分析和阐述。

[关键词]戏曲音乐;创作;现状;分析;研究

众所周知，戏曲是中华民族独有的文化，若想促进戏曲艺术的可持续发展，离不开一代又一代戏曲艺人的传承和创新。中华戏曲文化博大精深、源远流长，其艺术性是在历史演变过程中不能被磨灭和否认的。戏曲音乐创作对于戏曲的发展来说，具有至关重要的作用，二者是“鱼”和“水”的关系。多数情况下，人们对剧种音乐体制的发展过于重视，却忽略了音乐创作机制对戏曲传承和戏曲发展的影响，如此便会使很多人降低对传统戏曲艺术的兴趣，不利于戏曲艺术未来的发展。所以说，人们一定要立足现状，开拓创新，从构思、布局、风格等方面入手，全面地进行戏曲音乐创作，如此才能切实提升戏曲音乐的魅力，为戏曲作品的完美呈现奠定坚实的基础。

一、戏曲音乐创作现状解析

众所周知，吴梅是中华戏曲大家，其所出版的《吴梅词曲论著四种》一书中，对南曲作法、北曲作法和作曲法，以及作清曲法等内容进行了阐释，其中深入描述了戏曲艺术音乐创作技法的独特性，之后在此基础上又从理论层面对“戏曲音乐”“戏曲音乐创作”在戏曲中的重要性进行了剖析。儿时，人们常听到一些老人说：“走，听戏去。”这句简单的话语实际上就很自然地证实了音乐在戏曲中的重要性。一部戏曲作品演出成功的关键点，不仅在于演员精湛的演技和精彩的剧本，更在于要有恰到好处的音乐作陪衬。

现在的基本情况是，政府相关机构和大量戏曲工作人员，以及戏曲艺术团体组织等逐渐意识到戏曲音乐创作对戏曲艺术发展的重要性。譬如，国家文化部就曾在全国选出数十个重点院团，计划为每个院团专业化、系统化地培养多名戏曲创作人才，其中涉及数十个剧种。中国剧协也曾为全国数十个剧种开设了专业化的戏曲音乐创作研修班，并挑选了近百家院团的戏曲音乐作曲学员，对他们进行了系统化、常态化的培训。另外，国家艺术基金也对戏曲音乐创作工作给予了大力支持，以2017年“汉剧音乐培训班”项目最具代表性，主要针对皮黄剧种戏曲音乐创作进行培训，培训班上对汉剧音乐等诸多课程进行了深入性的讲解和剖析，之后还引导学员积极地进行相关剧目创作，这使得皮黄剧种音乐创作事业屡创佳绩。再比如，2019年“藏羌彝戏曲音乐创作人才培养”项目正式启动，这对于全国少数民族地区传统戏曲音乐创作者而言，无疑是一个振奋人心的消息，对于打造地方传统戏曲音乐创作团队、促进少数民族地区传统戏曲音乐发展而言，发挥着巨大作用。

时至今日，我国众多高校也在戏曲音乐作曲人才培养方面做出了巨大贡献，持续加强了戏曲音乐理论研究力度和实践创作力度。譬如中国戏曲音乐学会和中国戏曲学院联合举办的“中国戏曲学院戏曲作曲专业建设研讨会”，以及中国戏曲音乐学院和上海音乐学院联合开办的“戏曲作曲高级研修班”等。上述高校所开展的一系列戏曲音乐创作学术活动，在一定程度上提升了国内戏曲创作人才的质量，不仅使戏曲音乐学习者得到了系统化和专业化的培训，更有强大的师资力量做支撑，对学员进行充分的戏曲音乐创作实践指导，而后诞生了一大批优秀的戏曲音乐，这也侧面促进了高校戏曲专业的建设和发展。再比如，2018年山西基层文艺院团戏曲音乐作曲研修班成功开办，2019年群众文艺创作高级研修班成功开办，这些研修班的开设，均对国内戏曲音乐创作人才的培养做出了巨大贡献。

二、戏曲音乐的创作方案分析

（一）对整体构思和布局进行把握

众所周知，戏曲有着多样化的题材与风格，既有现代戏和古装戏，也有清装戏和悲喜剧以及伦理剧等，因此便会出现不同类型和不同风格的音乐，此时人们就要对全剧的整体音乐构思和布局进行精准把握，如此才能创作出受大众认可的戏曲音乐作品。若想实现此目标，戏曲音乐创作人员就要了解多个方面的知识，如戏曲文学知识、音乐理论知识以及舞台表演知识等，这样才能拥有比较成熟的创作想法，也能对每场戏进行科学布局。布局往往是总体构思多方面的深刻体现，如哪场戏是重点、哪场戏是转折点、哪里是故事情节的高潮、哪里是矛盾冲突的重要环节等，此时唱腔的选择和板式的运用均要仔细推敲、拿捏到位。唯有达到上述标准，那么才能让戏曲音乐“不跑题”，推动剧情的顺利发展，同时也有利于演员树立良好的舞台人物形象。

（二）对整体音乐风格进行把握

戏曲音乐是为戏曲作品而生的，所以戏曲音乐创作必然会受到戏曲剧种语言风格和唱腔及旋律等诸多要素的影响。关键点在于把握好剧种的音乐风格，而音乐风格同时又深刻依附在剧种风格中。人们要在保证剧本风格不变的前提下，创作出与其风格相契合的音乐作品，这是每一位作曲人都应该秉承的基本原则。在戏曲音乐创作的整个过程中，风格颇为明显的剧本一般易于把握，但那种悲喜交织、又正又非正的戏曲剧本，在音乐创作上就十分棘手。戏曲音乐风格，其实包含了很多种类，既有唱腔风格和配音风格，也有间奏音乐风格和板式风格等，上述内容均要被统一到全剧音乐风格中。作为新时代的戏曲创作人员，务必要做到统一中求变化、变化中有统一，牢牢把握住剧种风格进行戏曲音乐创作，如此才能起到烘托戏曲舞台表演的作用。

（三）对音乐作品题材进行把握

剧情不同，所以音乐素材的选用也就不同。以锡剧为例，该剧种诞生于江南，其音乐和江南丝竹之间有着密不可分的联系。锡剧音乐有着抒情、优美、动听等一系列特点，在进行戏曲音乐创作时，人们一定要在其剧种音乐库中去寻找素材，之后在此基础上进行相应的加工提炼，如此方可保持本剧种的特色。比如在《攀弓带》中有一出悲剧戏，便可使用哭调旋律和簧调起腔式的手法去进行音乐旋律创作，如此便可进一步渲染舞台表演的悲伤气氛。再比如《欢喜店》，可将迷魂调作为旋律素材，音乐创作者可进行移调变化的提炼，进而塑造剧中不同的人物形象，这样就会使得戏曲表演效果得到升华。

基于上述所言，戏曲音乐素材应用，最重要的就是要体现出戏曲人物的心理特点，曲调的应用务必要展现出此时此情、此时此人。相对来说，古装戏曲的音乐取材要比现代戏音乐取材容易得多，因为前者曲牌众多，所以留给戏曲音乐创作者的空间很大。但是戏曲音乐素材即便再多，戏曲音乐创作者若不能进行深入的挖掘和提炼，那么就会让整场戏曲表演变得黯然失色。所谓精准化提炼，就是要选用少的、好的，极具代表性的音乐素材，创作出能够有力展现人物性格、促进故事发展的音乐作品。唯有如此方可促进全剧音乐上下衔接，让演员的演出变得更加流畅和自然，受众也就能够自然而然地接受。

（四）对音乐形象进行把握

音乐是一门抽象艺术，其主要是依靠听觉加以展现的。戏曲音乐形象会受到戏曲剧本的影响，作为戏曲音乐创作人员，务必要融入剧本、融入角色，抓住戏曲人物的内在心理。在戏曲作品中，无论是正面人物，还是反面人物，抑或是转变人物，创作者都要牢牢把握住人物的情感线、行动线，根据剧情发展脉络去把握音乐形象。最为重要的旋律依次是和声、配器及节奏等。戏曲音乐中的同一旋律，加上不同配器和不同节奏之后，会产生截然不同的效果。比如说使用小提琴去演奏《梁山伯与祝英台》的主题曲，由于“梁祝”是大众耳熟能详的故事，所以人们可以感知到这是反映女主角爱情的音乐，但若是脱离这个故事，只有这个旋律存在，人们也可将其理解为亲人离别的配音。若将这首曲子进行快节奏的演奏，可将其理解为庆祝丰收的音乐。总体来说，戏曲音乐形象，实际上指的是一种集标题和人物以及情节于一体的音乐表现模式。

三、结语

综上所述，中华民族传统戏曲文化是国人的宝贵遗产，而若失去了戏曲音乐，那么就会让传统戏曲变得没有灵魂。想要更好更优地促进戏曲文化传承与发展，人们就一定要立足于戏曲音乐创作现状，基于构思、布局、风格等方面进行综合性创新，唯有如此才能不断提升戏曲音乐创作效果，为戏曲舞台表演增光添色，得到受众的支持与认可。

【参考文献】

[1]汪人元.戏曲音乐建设是当代戏曲发展迫切的根基性任务[J].中国戏剧，2020（01）：9-11.

[2]陈甜.新时期山西传统戏曲传承发展的新途径：山西戏曲音乐的多声探索[J].戏曲艺术，2020，41（02）：118-121.