画字?付汶君艺术个展暨关于“传统笔法在当代的转换”对话

展览实录

2021年10月23日15：30，画字·付汶君艺术个展艺术展暨关于“传统笔法在当代的转换”对话在北京798艺术区的晗美术馆开展，展览共展出付汶君的作品二十余件，皆为其最新的艺术实践和创作思考。

这是付汶君的第一次个展，为了这次展览，他整整准备了五年，此次展览亦可看作其艺术征途上较为完整、集中的一次艺术呈现。此次展览并不是简单地回归传统或总结传统，而是通过一些具有抽象性，甚至意识流的创作手法，来展现付汶君艺术创作的价值取向和审美方向。

付汶君在20世纪90年代初出生于甘肃武山，毕业于北京画院;2016年提出“书法由单笔到多笔的”书写理论，2019年创立“画字”艺术形式，2020年便一举获得了当代水墨世界巡回展金奖。

在展览现场，因其作品的抽象性和带有明显的“付氏”风格，很多观众对作品发出疑问，大呼“看不懂”。

此次展览展出的作品确实较好地体现了付汶君在不同领域的延伸和书写案例，而他自己有一套自己的创作理论，认为自己所追求的艺术创作是有社会积极意义的;他极富创造性地将中国传统书法笔法里面的一笔一划，以及不可重复的部首结构，运用摩崖篆刻的刀法，以涂鸦的形式表现在作品中，使自己的作品更具冲击力，厚重大气，开怀、释放、纯粹、激情，观赏性极强。既取法古碑帖、近现代书法的形式，又开拓性地将自己的艺术风格融汇其中。这一理论自然也获得了一些在场专家和评论家的认可。

在作品展示之外，主办方大米艺术还组织了“传统笔法在当代的转换”对话。著名作家、文化学者、“阿凡提的故事”作者艾克拜尔·吾拉木，资深评论家武则平，著名国际策展人、威尼斯双年展策展人张玮，当代艺术策展人、评论家康文峰，著名艺术家徐忠平、玲子、马汉跃、张春晓、懒云、杜长风等文化学术界名流相聚于此，就“传统笔法在当代的转换”这一话题展开对话，以现场展呈的作品为线，把付汶君对自己的人生经历、艺术体验的记录融入当代艺术的跨界实践之中。